Canciones antiguas como Dao Lieu cantada por el rapero Binz; Arroz de tambor cantado por Soobin, Tu Long, Cuong Seven... remezclado en un estilo nuevo y sorprendente.
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El rapero Binz canta antiguas canciones populares del norte Melocotón y sauce usando un ao dai de seda roja, zapatillas blancas, combinado con el baile hip-hop de Tien Dat.
Ya Tambor de arroz de Soobin, Tu Long y Cuong Seven se convirtió en un nuevo "éxito", arrasando en las ceremonias de apertura de las escuelas, modernizando el sonido del monocordio y volviéndose viral en Internet.
La glocalización es un término que combina globalización y localización. Este es un concepto fundamental para entender cómo funciona el mundo moderno, no sólo en economía o comercio, sino también en cultura, arte y medios de comunicación.
"Globalización local": el mundo la viene practicando desde hace mucho tiempo
¿Quién habría pensado que las canciones populares, tan populares que resultan aburridas para mucha gente, podrían convertirse en un éxito entre los jóvenes? ¿Puede la música tradicional ser tan "cool"?
El cantante Soobin dijo una vez que la innovación, la fusión entre canciones antiguas y modernas, la combinación de instrumentos musicales con la identidad nacional ha sido bien recibida, abriéndoles proyectos musicales. folklore contemporáneo
Pero esto no es sólo una tendencia en Vietnam sino también una gran tendencia en la industria musical mundial ahora que la música se está convirtiendo en la forma más dinámica y flexible de cultura, cruzando fronteras y mezclando influencias de todo el mundo. Ha surgido una tendencia más sutil: la glocalización. globalización local.
En las últimas décadas, Japón, Corea y China han modernizado continuamente sus culturas tradicionales, creando obras modernas que son famosas a nivel nacional y se han difundido por todo el mundo.
Uno de los ejemplos más exitosos de glocalización en la música es el K-pop.
Al igual que BTS, BlackPink incorpora influencias del pop occidental, el hip-hop y el EDM en sus canciones mientras mantiene el idioma, el estilo y los valores coreanos, creando una identidad musical única que combina lo personal, lo nacional y lo global.
Puede que canten en inglés, pero su identidad coreana sigue siendo evidente en cada video musical, atuendo e incluso en el mensaje que transmiten.
En Japón, artistas jóvenes como los hermanos Yoshida modernizan el instrumento tradicional shamisen, combinándolo con música moderna para atraer al público nacional e internacional.
Esto demuestra que la glocalización no es sólo una tendencia pasajera, sino una parte esencial del desarrollo cultural global.
O artistas como J Balvin y Bad Bunny han tomado el estilo del reggaetón, que tiene raíces panameñas y puertorriqueñas con ritmos latinoamericanos y dancehall caribeño, y lo han convertido en éxitos internacionales como Mi amor y Dakita .
Álbum El doble de alto Los sencillos ganadores del Grammy de Burna Boy son el pináculo de la glocalización, con temas que fusionan ritmos de África occidental con pop global, hip-hop y dancehall, con estilos afrobeats que son tanto locales como internacionales.
Hoja Cartelera escribe que la "glocalización" está llevando la música local a las listas globales. Los éxitos en inglés alguna vez dominaron, pero fueron gradualmente reemplazados por artistas que actuaban en idiomas locales.
Y Vietnam también empezó
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El éxito de Tambor de arroz La "versión Soobin" muestra a los artistas eligiendo la dirección correcta.
El público no sólo da la bienvenida sino que también se enorgullece cuando la cultura nacional se respira con aire contemporáneo, volviéndose más cercana y acorde con el “gusto” de la Generación Z.
Una mezcla perfecta de lo antiguo y lo nuevo, lo nacional y lo global.
No es sólo Soobin, Hoang Thuy Linh es el nombre pionero de la glocalización en la música vietnamita.
Canciones Déjame decirte bien Ver el amor Sorprenda a los oyentes con un enfoque novedoso.
Melodías pegadizas, coreografías cautivadoras, la integración de música electrónica, pop, elementos visuales modernos y elementos de la Diosa Madre crean un producto musical que es a la vez tradicional y moderno, atractivo para el público nacional pero que aún se mantiene al día con las tendencias globales.
Pero la tendencia a la glocalización en Vietnam todavía está en sus inicios, por lo que aún existen muchos desafíos y obstáculos.
Los experimentos audaces inevitablemente fracasan a veces. A medida que los artistas intentan equilibrar lo local con el atractivo global, pueden enfrentar críticas por “venderse”, apropiarse culturalmente o diluir el patrimonio cultural.
Polémica por el origen de los dos unicornios azules en el escenario Melocotón y sauce El ejemplo reciente de un desafío potencial a la glocalización.
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Pero no siempre todo es fácil.
Hacer glocalización no consiste simplemente en cambiar algunos elementos musicales o vestuario. Para tener verdadero éxito, los artistas necesitan tener un profundo conocimiento de la cultura, la historia y la psicología del público.
Un pequeño error de interpretación cultura tradicional Puede provocar reacciones negativas por parte del público y de los medios de comunicación.
Los experimentos poco hábiles pueden ser percibidos como subversivos o desviados de los valores tradicionales. Es por eso que el viaje hacia la glocalización no siempre es fácil.
Quizás por eso el equipo de Soobin invitó sabiamente al artista Cheo Tu Long a participar para poder renovar los valores tradicionales de una manera sutil, inteligente, no solo buena sino también correcta, satisfaciendo al público moderno pero sin ofender a quienes los aman. cultura nacional original.
Otro riesgo es el riesgo de “apropiación cultural” que surge cuando elementos musicales globales se integran en culturas locales sin comprender ni respetar el contexto original.
El mal uso de símbolos, estilos o temas de otras culturas puede provocar reacciones negativas. Justin Bieber, Gwen Stefani y Katy Perry son cantantes que han sido acusados de apropiación cultural.
Sin embargo, también se ha argumentado que los cantantes populares pueden llamar la atención sobre diversas identidades culturales y celebrarlas.
Preservar la identidad cultural incorporando elementos globales es un gran desafío. Si no se tiene cuidado, la identidad musical local puede quedar eclipsada y ser criticada por perder su carácter único. Por lo tanto, los artistas que juegan con la glocalización deben ser sensibles a los matices culturales y promover la diversidad cultural.
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