La moda como forma de suplantación de identidad “fuerza” la cultura

Báo Sài Gòn Giải phóngBáo Sài Gòn Giải phóng20/05/2023


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En los últimos días, cuando se publicaron en las redes sociales imágenes de un desfile de moda llamado New Tradition (traducido tentativamente como Nueva Tradición - PV) en el que aparecían modelos con diseños inspirados en el ao yem y el ao dai pero con cortes ridículos, muchas personas se molestaron. Sin embargo, lamentablemente todavía hay un grupo de jóvenes que defienden y valoran esta innovación más que los valores tradicionales.

Imágenes ofensivas en el desfile de Nueva Tradición
Imágenes ofensivas en el desfile de Nueva Tradición

Confíe en la innovación

“¿Cuál es el motivo para boicotear estas innovaciones creativas en la moda? La moda es una cuestión de autoexpresión, los productos de moda son un reflejo de la visión del mundo que tiene el diseñador. Si el diseñador mirara al ao yem y a los monjes de esa manera, sería simplemente una nueva mirada a la tradición. Pero la tradición, las costumbres y las tradiciones… son sólo el trasfondo del trabajo del diseñador. Una vez en la pasarela, el ego de la fashionista es más importante que la historia y merece ser honrado más que la tradición.

Al leer estas absurdas defensas de un joven sobre la colección New Tradition (creada por el joven diseñador Tuong Danh) en las redes sociales, muchas personas movieron la cabeza consternadas. Hasta el momento, todavía hay mucha gente que defiende diseños basados ​​en elementos tradicionales, utilizando la innovación para crear cortes ridículos, espaldas reveladoras y glúteos descarados. Algunas modelos llevan sombreros cónicos y los tuercen de forma ofensiva. Había un modelo masculino que llevaba un vestido amarillo con hombros descubiertos y escote redondo, sosteniendo una campana dorada y una copa dorada en su mano, recordando a los monjes pidiendo limosna.

El señor Ton That Minh Khoi, fundador de Thien Nam Lich Dai Hau Phi (un sitio web especializado en la investigación de la cultura, los rituales y los trajes de las antiguas cortes reales), representante del proyecto Traje vietnamita Hoa Nien - Hermosos años, se indignó: "¿Desde cuándo el tradicional sombrero cónico se asocia con unas nalgas desnudas tan vulgares? ¿Desde cuándo la imagen de los monjes mendicantes, que es una imagen sagrada que recuerda a la Sangha original, ha sido distorsionada tan terriblemente en la pasarela de la moda? Nunca utilices la excusa de la “innovación” y la “creatividad” para forzar la cultura tradicional.

Le Ngoc Quyen (29 años, empleado de oficina, residente en el distrito de Phu Nhuan, ciudad de Ho Chi Minh) exclamó: "Cuando miré la foto por primera vez, pensé que era una foto de un club nocturno, pero resultó ser un desfile de moda. ¿Qué creatividad? De hecho, se trata de exponer la carne, provocando una mirada indecente al cuerpo femenino.

No seas arbitrario

“¡No es una fractura, es una degeneración! Los diseñadores tienen un eslogan a ciegas para gritar que "expresan su ego", expresan "la voz de los tiempos en que vivimos", que promueven la "creatividad"..., pero son muy pobres en estética y cultura. El problema es que mucha gente los elogia demasiado. “¡Una ola de llamados a la innovación y la creatividad, pero oscurece los valores fundamentales de la tradición y la historia que crean esa llamada innovación!”, exclamó el artista e investigador del ao dai Nguyen Duc Binh.

Antes de los diseños de Tuong Danh, ya había sucedido antes la historia de jóvenes que se excedían en la creación de trajes etiquetados como tradicionales. En particular, en los últimos años, el concurso de "Traje Nacional" se ha celebrado regularmente en muchos concursos de belleza nacionales, convirtiéndose en un terreno fértil para que compitan los "jóvenes diseñadores". Muchos diseños llamados trajes nacionales son un mosaico de ideas y están sobrediseñados. Algunos diseños extraños como: Ao Ba Ba en la parte superior pero pies descalzos y sin pantalones tradicionales; Ao yem combinado con ao ba ba... También había un disfraz inspirado en la ópera La reina sin cabeza, y el autor recreó la espeluznante imagen de una mujer usando ao dai sin cabeza.

A partir de la historia de la innovación del ao dai y el ao yem con muchos diseños controvertidos, los jóvenes necesitan ver que la creatividad es necesaria, pero con moderación. Especialmente ahora, cuando los trajes tradicionales vietnamitas están siendo aceptados más ampliamente, la innovación debe ser más cuidadosa. La creatividad es ilimitada pero también requiere civilización.

* VO THI ANH NGOC (distrito de Binh Tan, Ciudad Ho Chi Minh): La libertad no es arbitraria

He visto a algunas mujeres jóvenes en bares que llevan ropas modernas muy extrañas inspiradas en trajes tradicionales. Los trajes nacionales tradicionales pueden innovarse para volverse más únicos en los escenarios de belleza y las pasarelas de la moda, pero no deben alejarse demasiado de los elementos culturales y tradicionales fundamentales. La libertad de creación no significa atribuir arbitrariamente historia, tradición y cultura a productos ofensivos. Saber respetar es también una forma de no alejarnos demasiado de las costumbres tradicionales a la hora de crear.



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