(A Quoc) - El cine vietnamita ha florecido recientemente con muchas películas que han recaudado cientos de miles de millones de dólares en ingresos, al tiempo que equilibran elementos de entretenimiento y artísticos, abordando historias humanas y contemporáneas. Sin embargo, para tener grandes obras, según el profesor asociado Dr. Do Lenh Hung Tu, presidente de la Asociación de Cine de Vietnam, la historia de la inversión en el cine aún necesita atención.
El Festival Internacional de Cine de Hanoi con el lema "Cine: Creatividad - Despegue" está presidido por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo en coordinación con el Comité Popular de Hanoi y se llevará a cabo del 7 al 11/11 con seminarios, proyecciones de películas, El proyecto de mercados, intercambios... que contribuye a la promoción y desarrollo del cine vietnamita ha llegado a su fin. En el marco del 7º Festival Internacional de Cine de Hanoi, el Profesor Asociado Dr. Do Lenh Hung Tu, Presidente de la Asociación de Cine de Vietnam, compartió con nosotros la historia de la aspiración de tener una obra cinematográfica de primer nivel, para que el cine pueda ser un medio global. Fenómeno. Las fotografías vietnamitas son creativas y despegan.
El cine vietnamita ha florecido recientemente con muchas películas que han recaudado cientos de miles de millones de dólares en ingresos, al tiempo que equilibran elementos de entretenimiento y artísticos, contando historias humanas y contemporáneas.
+ Estimado Profesor Asociado, Dr. Do Lenh Hung Tu, recientemente , el cine vietnamita ha dejado su huella con películas de entretenimiento ligero, realizadas con mucho cuidado, o más correctamente, los cineastas de entretenimiento también han comenzado a respetar el elemento artístico. En su opinión, ¿es esta una buena tendencia que debería fomentarse en el cine vietnamita para equilibrar elementos de entretenimiento y arte?
- Esta es una buena tendencia. Porque en mi opinión la creatividad no tiene fronteras, no tiene fronteras ni siquiera para el creador porque la siguiente creación intenta no repetir la anterior por muy exitosa que sea. Además de la cuestión de la identidad, si llegas al final de la identidad llegarás al corazón de la humanidad. Así que cuantas más películas, más maneras de contarlas, más autores participan, más tipos de películas diferentes, más condiciones hay para que el público tenga opciones.
Por ejemplo, el cine indio produce 1.000 películas al año, las proyecta en su mercado interno y eso es suficiente para recuperar su capital sin tener que venderlas en el extranjero. Entonces, con un mercado tan grande y tantas películas, el público tiene derecho a elegir, el público puede ver esta película y no ver aquella otra. Y gustar o no gustar es muy normal, es natural y es la ley de eliminación, una película con muchos espectadores demuestra que ha llegado al corazón de la mayoría de los espectadores. Y también depende de muchos otros factores como los factores técnicos, la actuación, la reputación de los artistas que participan en la película y un factor importante es el factor mediático. Los medios de comunicación fuertes, que permean de muchas maneras, no sólo en la televisión, los periódicos, los carteles de cine, sino también a través del boca a boca de los espectadores, crean una fiebre, una fiebre de masas como esa que es muy importante. Especialmente en las plataformas digitales ahora, hay muchos medios de comunicación desde zalo, facebook... Es completamente relevante para los tiempos actuales.
+ No faltan en el mundo películas comerciales pero artísticas, y es un hecho que las películas que atraen al público, además de entretenimiento, deben ser de alta calidad. ¿Qué cree usted que debería hacer el cine vietnamita para producir obras de alta calidad?
- En realidad, el cine mundial también tiene dos vertientes: las películas de arte, dirigidas a festivales y premios de cine, y las películas comerciales, dirigidas al público y a la recuperación de capital. En el pasado, todos los que trabajaban en el mundo del cine pensaban así, pero en realidad, también es necesario cambiar el punto de vista. El comercio también necesita del arte, el arte también necesita del comercio.
Como podemos ver la película Titanic dirigida por James Cameron, es comercial pero la película es verdaderamente artística y ganó muchos Oscars, convirtiéndose en una de las películas que viven para siempre. Y ahora, casi 30 años después del estreno de la película, al volverla a ver todavía vemos una producción artística muy elaborada y muy orientada al público. El problema es que, por muy “terrible” que sea el mensaje que transmitamos en una película, si no hay público, igualmente fracasará. Además, ahora hay muchísimas películas premiadas en festivales de cine internacionales pero, cuando se proyectan, no hay público. Esta cuestión depende de muchos factores, factores mediáticos, gustos de la audiencia y el momento del estreno de la película.
Como sabemos, en los cines tienen diferentes salas de proyección y horarios. Si la tasa de ingresos de una película es baja, la retiran y la reemplazan por otra, según sus objetivos comerciales. Por lo tanto, una película muy artística que sólo existe en el sistema de salas durante 2 o 3 días no dice nada y no puede aspirar a tener grandes ingresos.
Por lo tanto, cuando el Estado decide invertir en una película, siempre prestará atención a la cuestión del contenido y durante mucho tiempo, las cuestiones de financiación y ordenamiento del Estado se han dirigido a menudo hacia películas con alto valor humanístico, historia revolucionaria y tradiciones. Ese es el criterio del Estado porque el sector privado no invierte en producción en ese campo, entonces el Estado lo hace muy bien. Sin embargo, el Estado también empieza a pensar que estas películas también necesitan espectadores. Pero actualmente, todavía hay un problema con la historia de la inversión pública y la inversión privada. Cuando se patrocina una película para su producción, es necesario invertir en su distribución y publicidad. Eso es copatrocinio.
Si solo inviertes en una etapa de producción, la pruebas, la muestras en algunos shows y luego la almacenas, es solo una inversión inicial. En una etapa posterior, los cines estaban bajo gestión privada y sólo unos pocos cines estaban bajo gestión estatal, por lo que el camino para que las películas encargadas por el Estado llegaran a los cines normales era difícil, porque no existía un mecanismo de "reparto" proporcional. Ése es el cuello de botella del mecanismo que hay que resolver para evitar el desperdicio.
"Que Vietnam organice tres o cinco festivales de cine no es mucho, el problema es cómo organizarlos para que tengan la mayor efectividad", afirmó el profesor asociado, Dr. Do Lenh Hung Tu.
+ Recientemente, Vietnam ha comenzado a tener algunos festivales de cine más, como el Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Ho Chi Minh y el Festival de Cine Asiático de Da Nang, mientras que otros países del mundo tienen muchos festivales de cine. Festivales de cine, Vietnam solo tiene 2 o 3 festivales de cine, pero se dice que tiene demasiados festivales de cine. En su opinión, ¿cómo benefician los festivales de cine a la industria cinematográfica?
- La nueva Ley de Cine, que entrará en vigor el 1 de enero de 2023, establece claramente que todos los colectivos, personas físicas y jurídicas tienen derecho a organizar festivales de cine. En nuestra opinión, se trata de un punto muy positivo y progresista de la Ley de Cine. No existe ninguna prohibición para organizar festivales de cine, pero el problema radica en las condiciones de los organizadores, si los organizadores del festival de cine tienen fondos para hacerlo o no. Porque también tiene que ver con la escala de la organización, el presupuesto de la organización, el valor de los premios, la composición del jurado, etc. Entonces, si hay mucho presupuesto, el festival de cine se puede organizar a mayor escala, si hay Es de poco presupuesto, lo hará descuidadamente y no de acuerdo a las expectativas establecidas.
Recientemente, Vietnam ha celebrado varios festivales de cine como: Festival de Cine de Vietnam, Festival de Cine Asiático - Da Nang, Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Ho Chi Minh, Festival Internacional de Cine de Hanoi... En mi opinión, cuantos más festivales de cine se celebren, más Será favorable para el cine. Esta es una oportunidad para que los cineastas intercambien y aprendan unos de otros. Además, los festivales de cine son una especie de "festival industrial" para crear condiciones para que las actividades cinematográficas, incluidas las de los festivales de cine, se desarrollen. Y si la organización es buena, se pueden invitar a equipos de filmación extranjeros para que la gente pueda conocer más sobre el cine vietnamita. En la serie de actividades del festival de cine, no solo hay proyecciones de películas, evaluación y premiación de películas, sino también mercados de proyectos cinematográficos y seminarios para abrir muchas cosas relacionadas, casi combinándose en una serie de actividades para promover el intercambio y el desarrollo. del cine. En mi opinión, incluso si Vietnam organiza 3 o 5 festivales de cine, no es mucho, pero el problema es cómo organizarlos para que tengan la mayor efectividad.
+ Como dices, la película Titanic es a la vez comercial y artística, por lo que atrae a mucho público, mientras que el cine vietnamita aún carece de obras similares. En su opinión, ¿cuál es la razón por la que el cine vietnamita últimamente no ha producido obras que sean a la vez artísticas y atractivas para el público?
- En Vietnam no nos faltan artistas talentosos ni buenos guiones, pero el capital y la producción son los problemas. Por eso todavía vemos una inversión de 20-30 mil millones para una película, y lo consideramos una gran inversión para una película en comparación con las condiciones de Vietnam, pero en comparación con el mundo, esa inversión sigue siendo muy modesta.
Así que en mi opinión lo más importante es el capital para la inversión, para que los artistas puedan hacer realidad sus obras. En eso, hay una selección, desde la primera película el director va ganando experiencia para la siguiente película, así un director puede hacer 5-10 películas, pero muchos directores pueden hacer 5-10 películas. Tendremos cientos de películas, miles. de películas, lo que en última instancia nos da muchas opciones. Eso, en mi opinión, es la cumbre del trabajo. Aunque la palabra “pico” todavía es muy abstracta, no existe una definición cualitativa o cuantitativa específica, es simplemente nuestro concepto. Pero como vemos, hay películas de directores jóvenes que tienen 500-600 mil millones, pero mucha gente dice que ese no es el pico, que son simplemente altos ingresos, muchos espectadores. Nadie sabe qué tan alto alcanzará el pico. También estamos muy contentos cuando muchas películas llegan a los cines, ocupan muchos días de proyección, el público ve más películas, habla más de esas películas... Esto también es bueno para el cine vietnamita.
+ ¡Gracias Profesor Asociado, Dr. Do Lenh Hung Tu!
Fuente: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm
Kommentar (0)