Die Oper „Tausend Jahre Liebe“, ein wunderschönes Bild von Regisseur Vu Hung

Vở cải lương — Verdienter Künstler Le Trung Thao und verdienstvoller Künstler Tu Suong im Stück „Tausend Jahre Liebe“

Am Abend des 26. März eroberten die emotionalen Dankesworte des jungen Regisseurs Vu Hung an seine Familie, Lehrer und Kollegen die Herzen des Publikums, als er im Youth World Theater sein von ihm inszeniertes Cai-Luong-Stück „Ngan nam tinh su“ (Autor Nguyen Quang Lap, adaptiert von Cai Luong von Pham Van Dang) sah.

Bei der reformierten Version erhielt der Regisseur Anleitung, Unterstützung und Anweisungen von früheren Regisseuren wie dem verdienstvollen Künstler Le Nguyen Dat und Dr. Vo Yen. Von dort aus wird ein Spezialeffekt erzeugt, der Raum auf der Drehbühne wird bearbeitet, der Hintergrund ändert sich mit neuen Lichtern und Musik, wodurch eine Anziehungskraft auf das Publikum ausgeübt wird, wenn es seine Herzen für die emotionale Ebene der Liebe zwischen Thuan Khanh (die Rolle des verdienstvollen Künstlers Tu Suong) und Ngo Tuan (Ly Thuong Kiet, die Rolle des verdienstvollen Künstlers Le Trung Thao) öffnet.

Mit seiner Wahl der Perspektive der heutigen Jugend auf die Liebe zu historischen Helden war Vu Hung zu leichtsinnig, zudem handelte es sich um ein Skript, das von der reformierten Oper adaptiert wurde.

Zunächst einmal haben er und der Autor Pham Van Dang es gewagt, sich den Herausforderungen zu stellen und sie mutig zu meistern, um das Werk zu vollenden.

Die Geschichte ist in den historischen Fluss mit vielen Ereignissen des Landes eingeflochten, aber die Art und Weise, wie eine Figur mit so vielen ungewöhnlichen Eigenschaften wie Ly Thuong Kiet in der reformierten Version erzählt wird, überzeugt leicht und findet tiefe Sympathie beim Publikum.

Während die Bühnenproduktion des verdienstvollen Künstlers Thanh Loc, die zuvor im Ben Thanh Theater aufgeführt wurde, ein Porträt von Ly Thuong Kiet zeichnete, das sich von dem unterschied, was die Geschichtsbücher aufgezeichnet hatten, war der Charakter realer, auch der Schmerz war sehr real, so ist in der überarbeiteten Version des jungen Regisseurs Vu Hung jeder Vers von Menschlichkeit durchdrungen und die Dialoge sind reich an literarischer Qualität und wurden von ihm zu einem wunderschönen poetischen Bild arrangiert.

Ly Thuong Kiets Liebe war so intensiv, dass sie 24 lange Jahre aufeinander warteten, und obwohl ihre Körper alt waren, war der Flötenklang mit der Luong Chau-Melodie am künstlichen Berg im Thuy Hoa-Palast noch jung.

Vu Hung ging nicht allzu sehr ins Detail, was die Größe einer historischen Figur angeht. Er hat die Liebesgeschichte von Ly Thuong Kiet und Thuan Khanh auf sehr einfache und poetische Weise verarbeitet.

Und Ly Thuong Kiets Reise auf der Suche nach der wahren Liebe ist trotz aller Stürme und Unsicherheiten immer noch von hinreißender Schönheit.

Diese Schönheit ist angesichts des Schicksals des Landes noch stolzer, der Held legt seine persönlichen Gefühle vorübergehend beiseite und eilt herbei, um das schöne Land zu beschützen. Die Anwesenheit von Thuan Khanh, dem Mädchen, das Ly Thuong Kiet liebte, der Frau, die er versprochen hatte, nie zu verlieren.

Die rührendste Szene ist, als Ly Thuong Kiet erfährt, dass seine Geliebte im verbotenen Palast ist, er sich jedoch ausziehen und zum Eunuchen werden muss, um die Konkubine Thuan Khanh zu treffen und seine große Liebe mit der Flöte zu transportieren und sie Thuan Khanh mit leidenschaftlicher Liebe zu übermitteln. Hinzu kommt der Schmerz, dass einem die Liebe durch den Befehl des Königs, Konkubinen anzuwerben, gestohlen wird.

Eine weitere kurze, aber emotionale Szene ist die, in der Thuan Khanh in den Tempel geht, um Mönch zu werden, Ly Thuong Kiet in seine Heimatstadt zurückkehrt, sein Haar inzwischen grau geworden ist, Ly Thuong Kiet gesteht, dass er zwar auf dem Schlachtfeld ein Sieger war und nie kapituliert hat, aber in seinem eigenen Leben verloren hat, und Thuan Khanh behauptet: „Wer ein Land beschützt, den beschütze ich, ich beschütze ein Herz, was macht das für einen Unterschied?“

Und das Bild des reinen Lotusteichs, des Wassers ihrer Heimatstadt, kann sie zum Schweigen bringen, aber diese reine Liebe ist immer noch so schön wie der Lotus.

Vor dem Hintergrund der Eifersucht und des Grolls von Königin Shangyang gegenüber Y Lan und der Standhaftigkeit und Tapferkeit von Ly Dao Thanh, der erkannte, dass die Eifersucht dem Land keinen Frieden bringen kann, enthält das Stück Höhepunkte, die dem Hauptthema Nachdruck verleihen: „Liebe kann die Flammen des Hasses anfachen, nur Menschlichkeit kann ihn lösen.“

Indem er die inneren Kämpfe der Charaktere angesichts der wahren Liebe ihres Lebens aufzeigte, fand Vu Hung den emotionalen kreativen Schlüssel für „A Thousand Years of Love Story“.

Ein Cai-Luong-Stück, das viele Tränen hervorruft – wegen der Schicksale der Charaktere, der talentierten Besetzung und der Mehrheit des Publikums, das die vietnamesische Geschichte liebt. Nach jeder Szene brach Applaus aus, was dem Publikum das Gefühl gab, mit den Emotionen der Figuren im Einklang zu sein.

Der verdienstvolle Künstler Tu Suong spielt die Rolle des Thuan Khanh sehr überzeugend. Jedes Lied, jede Zeile, jeder liebevolle Blick, jedes anhaltende Gefühl der Sehnsucht nach Ly Thuong Kiet war, als hätte sie mit der Figur Thuan Khanh gelebt und wäre von ihr heimgesucht worden.

Der verdienstvolle Künstler Le Trung Thao porträtierte die Rolle des Ly Thuong Kiet mit großer Einfühlsamkeit. Seine größte Stärke ist die Schauspielerei. Die Art und Weise, wie er Ly Thuong Kiets Leben erzählt, führt die Zuschauer auf ungewöhnliche Ebenen, wo die grausame Liebe des Schicksals die außergewöhnliche Schönheit von Thuan Khanhs reiner Liebe nicht verdeckt.

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Ebenso wichtig ist der Einsatz von Choreographie, Tanz und Kampfkunst, um vietnamesischen Historienstücken dabei zu helfen, andere Botschaften über den Willen zum Schutz des Landes, über die Art und Weise, die Welt der Weisen zu befrieden und vor allem darüber, wie man die Herzen der Menschen gewinnt, um den glorreichen Kampf gegen die Invasoren von Ly Thuong Kiet zu führen, zu vermitteln.

Das Gedicht „Nam Quoc Son Ha“ bestätigt die eindringliche Wahrheit: Nam ist eine eigenständige Territorialnation mit klaren Grenzen und das Recht der Nation auf Unabhängigkeit und Autonomie ist heilig und unantastbar.

Das Gedicht wurde in das Stück aufgenommen, um den heroischen Geist und den eisernen Willen der Nation zum Ausdruck zu bringen, die Invasoren streng zu warnen und gleichzeitig unsere Armee und unser Volk nachdrücklich zu ermutigen, mit Begeisterung zu kämpfen und den Sieg fest in die Hand zu nehmen.

Das Gedicht geht in die Geschichte ein und gilt als die erste „Unabhängigkeitserklärung“ unserer Nation nach über tausend Jahren ausländischer feudaler Herrschaft.

An dem Stück nehmen außerdem folgende Künstler teil: Chi Bao, Hoai Thanh, Le Trinh, Diep Duy, Du Bao, Son Minh, Thanh Hai, Bao Trang … Musik: Nguyen Nhit, Choreographie: Thanh Son. Das Kreativteam trug dazu bei, ein vietnamesisches Historienstück voller Geist zu schaffen und damit für den jungen Regisseur Vu Hung einen Wendepunkt für den Beginn einer künstlerischen Karriere zu schaffen.

Quelle: https://nld.com.vn/vo-cai-luong-ngan-nam-tinh-su-buc-tranh-dep-cua-dao-dien-vu-hung-196250327065057363.htm