Malerei und Seidenfärben sind Wege, die vietnamesische Kultur zu bewahren.

Junge Menschen motivieren

In den Tagen vor Tet (dem vietnamesischen Neujahrsfest) war die Gasse zum „Vietnamesischen Seidenhaus“ in der Pham Ngoc Thach Straße (Bezirk 3, Ho-Chi-Minh-Stadt) dank der leuchtenden Farben der im Wind flatternden Seidenbänder leicht zu erkennen. Der in einer alten Villa untergebrachte Ausstellungsraum präsentiert Seidenmalereien und handbemalte Seiden-Ao Dai (traditionelle vietnamesische Trachten) des Designers und Künstlers Trung Dinh und seiner Schüler.

Nach zwölf Jahren Pionierarbeit, Initiierung und starker Belebung der handgefertigten Seidenfärbe- und Seidenmalerei-Bewegung durch innovative Methoden hegte der Kunsthandwerker aus der Provinz Phu Yen lange den Wunsch, einen Ausstellungsraum zu eröffnen – nun ist dieser Traum endlich Wirklichkeit geworden. Trung Dinh erklärte: „Mit diesem Raum möchte ich Studierende für die Seidenmalerei begeistern und junge Designer inspirieren. Ich wünsche mir, dass junge Menschen vietnamesischen Seidenstoffen den Vorzug vor ausländischen Materialien geben.“

Vẽ tranh, nhuộm lụa để giữ văn hóa Việt- Ảnh 1. — Der Designer Trung Dinh gibt Anweisungen zum Bemalen von Seide.

Vẽ tranh, nhuộm lụa để giữ văn hóa Việt- Ảnh 2. — Eine junge Künstlerin malt Seidenbilder auf Schals und traditionelle vietnamesische Kleider.

Bevor er sich in vietnamesische Seide verliebte, war der 1983 geborene Designer Kreativdirektor einer italienischen Modemarke . Er beschloss jedoch, diesen begehrten Job aufzugeben, um sich der Entwicklung von Ombré-Seidenfärbetechniken und handgefertigter Seidenmalerei zu widmen.

Trung Dinh erklärte, dass ihm seit seinem Modedesign-Studium bewusst geworden sei, dass eines der größten Probleme der vietnamesischen Modebranche, insbesondere für junge Designer, ihre Marktabhängigkeit sei. Während große Marken Stoffe mit spezifischen Mustern und Farben nach Maß bestellen könnten, seien junge Designer auf das Angebot des Stoffmarktes angewiesen. Wenn vietnamesische Seide im eigenen Land nicht überleben könne, wie solle sie dann exportiert werden? Diese Frage veranlasste ihn zu weiteren Nachforschungen, die ihn zu der Erkenntnis führten, dass der Grund für den allmählichen Niedergang traditioneller Seidenraupenzuchtdörfer darin liege, dass sie nur Rohgarn anstatt hochwertiger, fertiger Seide verkaufen könnten.

Nach über zwei Jahren des Experimentierens und unzähligen Fehlschlägen entwickelte der Designer Trung Dinh erfolgreich eine Technik zum Handfärben von Seide mit Acrylfarbe. Darüber hinaus entwickelte er eine neue, einfachere und vielseitigere Technik zum Bemalen von Seide. Diese beiden Techniken werden gekonnt auf Ao Dai (traditionelle vietnamesische Kleidung), Seidenschals, Kleidern, Handtaschen usw. kombiniert und erzielen so sowohl ästhetische Wirkung als auch die Berücksichtigung aktueller Modetrends und Kundenwünsche. Trung Dinh erzählt, dass er anfangs einzelne Schüler suchen musste, um sie auszubilden und sein Wissen weiterzugeben, um eine Bewegung für das Färben und Bemalen von Seide aufzubauen; heute hat die Zahl der Schüler 4.000 überschritten.

„Ich freue mich, die Bewegung zur Liebe für vietnamesische Seide, Kultur und Handwerkskunst angestoßen zu haben. Dieser Weg wird immer deutlicher, und immer mehr junge Menschen werden sich dessen bewusst und entscheiden sich, ihn zu beschreiten. Ich glaube, dass viele Generationen von Kunsthandwerkern, Künstlern und Designern die vietnamesische Seidenstraße wiederbeleben werden“, sagte Trung Dinh.

Verbindung von Malerei und Mode

Die von der 8X-Generation und den Lehrlingen des Kunsthandwerkers Trung Dinh verwendeten Seidenstoffe sind zumeist Nha-Xa-Seide (Duy Tien, Ha Nam ), Bao-Loc-Seide, Toan-Thinh-Seide usw. Weiße Seidentücher werden flach auf Bambusrahmen gespannt und mit mehreren Farbschichten überzogen, um die gewünschten Farbtöne zu erzielen. Diese Technik ermöglicht es den Kunsthandwerkern, Farbverläufe (Ombré-Färbung) zu erzeugen und die gewünschte Farbe zu erreichen. Im Anschluss an den Färbeprozess werden thematische Muster mit realistischen Maltechniken aufgemalt, wodurch ein beeindruckender künstlerischer Effekt entsteht.

Unter den mehr als 4.000 Absolventen des Designers Trung Dinh haben viele ihre eigenen Marken gegründet, während andere für andere Marken und Designer arbeiten. Vo Thien Vu ist einer der Absolventen, der als Künstler für die Bemalung vietnamesischer Ao Dai (traditionelle Kleidung) tätig ist. Der 2003 geborene junge Mann erzählt, dass er nach der Hochschulaufnahmeprüfung seine Koffer packte und allein nach Ho-Chi-Minh-Stadt ging, um das Handwerk zu erlernen. Vu ist zufrieden mit seiner Entscheidung, anstatt dem Wunsch seiner Familie zu folgen. Er sagt: „Das Erlernen eines Handwerks erfordert Sorgfalt und Geduld. Nach drei Jahren intensiver Beschäftigung liebe ich die Kultur, die Ao Dai und die handbemalte Seide in Vietnam noch mehr.“

Vẽ tranh, nhuộm lụa để giữ văn hóa Việt- Ảnh 3. — Die Zweitplatzierte Kim Duyên in einem Ao Dai (traditionelles vietnamesisches Kleid) mit Ombré-Färbung und handgemalten Aquarellverzierungen.

Vẽ tranh, nhuộm lụa để giữ văn hóa Việt- Ảnh 4. — Vorführung traditioneller Seidenfärberei

Linh Trinh, eine weitere ehemalige Schülerin, entschied sich unterdessen für den Weg, ein Zeichenzentrum zu gründen. Sie bietet Online- und Präsenzkurse an, in denen sie das Zeichnen auf verschiedenen Produkten wie Handtaschen, T-Shirts, Hemden, Gesichtsmasken und traditionellen vietnamesischen Kleidern (Áo dài) mit einer breiten Themenvielfalt vermittelt.

Laut dem Künstler Trung Dinh wird Seidenmalerei von jungen Menschen nicht nur als Beruf erlernt, um ihrer Leidenschaft für die Malerei nachzugehen, sondern auch als gesunde Freizeitbeschäftigung. Viele über 70-Jährige reisen aus dem ganzen Land, manche sogar aus den USA und Kanada, nach Vietnam, um Seidenmalerei und -färben als eine Art „Meditation“ zu erlernen und gleichzeitig Freude daran zu haben, eigene Seidenbilder oder einzigartige Kleidungsstücke für den persönlichen Gebrauch zu kreieren.

Als einer der wenigen Designer, die sich sowohl mit wunderschönen Kollektionen als auch mit einer beeindruckenden kulturellen Geschichte einen Namen gemacht haben, wurde Trung Dinh bereits mehrfach zu kulturellen und diplomatischen Veranstaltungen in Ho-Chi-Minh-Stadt eingeladen. Allein im Jahr 2024 präsentierte er seine Ao-Dai-Kollektionen (vietnamesische Tracht) dreimal und führte dabei Ombré-Färbetechniken im Rahmen von Tourismusförderprogrammen der Stadt Ho-Chi-Minh-Stadt in Australien, Japan und China ein. Seine Ao-Dai-Kollektionen mit Motiven von weltbekannten Sehenswürdigkeiten und malerischen Orten Vietnams haben große Aufmerksamkeit erregt. Sein Showroom für vietnamesische Seide hat sich ebenfalls zu einem kulturellen Zentrum entwickelt, in dem neben Ao Dai und Seidenmalerei auch die Geschichte der vietnamesischen Seide und die Kunst der Seidenweberei präsentiert werden.

Quelle: https://thanhnien.vn/ve-tranh-nhuom-lua-de-giu-van-hoa-viet-185250204222331774.htm