Surrealistische Poesie ist nicht unbekannt

Der Surrealismus hatte seine Wurzeln in der deutschen mystischen Romantik. Doch der Surrealismus wurde erst durch den Dichter André Breton (Frankreich) und seine Weggefährten wirklich geprägt. Nach André Bretons Manifest (1924) wurde der Begriff Surrealismus in Literatur und Kunst weit verbreitet. Der Surrealismus begann mit der Poesie und hatte später großen Einfluss auf Malerei, Kino, Prosa ...

Poesie-Vortrag im Rahmen des Programms „Vietnam Poetry Day Spring“ am 1. Januar 2025 – Poesie-Nacht „Non nuoc Van Xuan“, organisiert vom Volkskomitee der Stadt Pho Yen in Abstimmung mit der Provinz-Literatur- und Kunstvereinigung im Februar 2025.

Das philosophische Denken des Surrealismus basierte auf Bergsons Intuitionismus und Freuds Psychoanalyse. Die ästhetischen Prinzipien dieser Schule lassen sich wie folgt zusammenfassen: Hin zur unbewussten Welt des Menschen; Spontaneität fördern, nicht unter der Kontrolle der Vernunft; Geben Sie die logische Analyse auf und vertrauen Sie nur auf Intuition, Träume, Halluzinationen, Wahnvorstellungen und instinktive Ahnungen. Aufruf zur Unschuld der Kinder ... Daher vertrat der Surrealismus die Ansicht, dass die Poesie frei fließen müsse. Ausgehend von den oben genannten Prinzipien schlug der Surrealismus das automatische Schreiben vor.

Tatsächlich zerfiel der Surrealismus als Bewegung etwas mehr als zehn Jahre nach seiner Entstehung (in den späten 1930er Jahren) vollständig. Bis heute haben sich die (positiven) Elemente des Surrealismus jedoch auf der ganzen Welt, auch in Vietnam, verbreitet und die Poesie auf eine neue Ebene gehoben.

Surrealistische Dichter legen oft großen Wert auf die Konstruktion surrealistischer poetischer Bilder. Wenn es einem Gedicht an Reimen mangelt oder es ganz auf sie verzichtet, ist die Bildsprache das Element, das über die Qualität oder das Schlechte eines Gedichts entscheidet. Worin also unterscheidet sich die poetische Bildsprache des Surrealismus von der gewöhnlichen poetischen Bildsprache?

Die Grundthese der Surrealisten beim Aufbau surrealistischer poetischer Bilder muss lauten: „Aus der Annäherung zweier mehr oder weniger weit voneinander entfernter Realitäten“ (Breton zitierte Reverdys Worte im ersten Manifest des Surrealismus). Je weiter die beiden Bilder voneinander entfernt sind, desto interessanter und surrealer werden sie.

Natürlich erfordert diese Unterscheidung eine geeignete Analogie. Drei unverzichtbare Elemente beim Aufbau surrealistischer poetischer Bilder sind: Überraschung, Andersartigkeit und Absurdität.

Laut Dr. Dao Huy Hiep, dem führenden Vertreter der surrealistischen Literatur, wies der Dichter Robert Brechon auf drei Ebenen der Konstruktion surrealistischer poetischer Bilder hin, von einfach bis komplex.

In diesem Artikel zielt der Autor in eine andere Richtung und konzentriert sich nicht auf den theoretischen Aspekt. Tatsächlich verwenden Dichter in Vietnam seit langem poetische Bilder, die den Schatten surrealistischer poetischer Bilder tragen. Auch in der Volksliteratur war die mittelalterliche Literatur von surrealen poetischen Bildern geprägt.

Während der Periode der Neuen Poesie (1932–1945) erfreuten sich französische Kultur und Literatur in Vietnam großer Beliebtheit. Daher sehen wir in den Werken von Dichtern wie Han Mac Tu, Bich Khe, Che Lan Vien, Nguyen Xuan Sanh ... verstreut surrealistische Elemente, manche mehr, manche bewusst, manche spontan, aber alle haben den Anschein. Unter den Autoren der Neuen Poesie ist Han Mac Tu der beeindruckendste surrealistische Autor.

Die surrealistische Poesie hatte in der vietnamesischen Poesie keine systematische Ausbildung, insbesondere nicht nach 1945 und während der Widerstandskriege gegen Frankreich und Amerika. Erst in der Zeit der Erneuerung waren die vietnamesischen Dichter in der Lage, Dinge zu akzeptieren, die die historischen Umstände zuvor nicht zugelassen hatten.

Obwohl die surrealistische Poesie in den letzten Jahrzehnten keinen großen und weitreichenden Einfluss auf die vietnamesischen Dichter hatte, gibt es dennoch eine Reihe von Autoren, die dieser Strömung verbunden sind und ihr etwas zu verdanken haben. Wir können Dichter wie Hoang Cam, Le Dat, Tran Dan, Hoang Hung, Duong Tuong, gefolgt von Nguyen Quang Thieu, Mai Van Phan usw. nennen.

Das Gedicht „La dieu bong“ kann sowohl hinsichtlich der unterbewussten Seite – Traum und automatisches Schreiben – als das typischste und schönste surreale Gedicht von Hoang Cam angesehen werden. Es handelt sich um orientalische, surrealistische Poesie, die einer poetischen und lyrischen Quan-Ho-Landschaft entspringt. Auch die Dichter Nguyen Quang Thieu und Mai Van Phan waren sehr erfolgreich darin, surrealistische poetische Bilder „vietnamesisch zu besetzen“, die von den vietnamesischen Lesern angenommen wurden.

Wir sehen also, dass surrealistische Poesie für vietnamesische Dichter nichts Unbekanntes ist. Sogar in der Poesiebewegung überall auf der Welt finden wir Verse mit surrealistischen Anklängen. Wir können eine Reihe poetischer Bilder zitieren, die in den letzten Jahrzehnten in Gedichtsammlungen von Autoren in Thai Nguyen verstreut waren:

Nachttraumschlaf im nassen Bambushaar

Lo Giang wie eine junge Frau, die ihren Mann vermisst

(Ha Giangs Schock – Nguyen Duc Hanh)

Der Fluss verbirgt viele unterirdische Kriegsrouten

Das Wasser fließt sanft, die Straße schläft im Schlaflied des Wassers.

(My Cau Fluss – Vo Sa Ha)

Ich, die vietnamesische Korianderpflanze, trete am Tag des Abschieds auf die Straße.

(Poesie vor dem Todestag – Nguyen Thuy Quynh)

Der dünne Streifen deiner Seele im Grunde meiner Augen

Liebesgedicht verbindet mein Leben

(Nachmittagssonne – The Chinh)

Die Bilder: „Lo Giang wie eine junge Frau, die ihren Mann vermisst“, „Die Straße schläft im Wiegenlied des Wassers“, „Bitter wie die Nacht“ sind Bilder mit surrealen Farben. Insbesondere wurde das Bild von „Con, dem vietnamesischen Korianderbaum …“ von Nguyen Thuy Quynh aus dem Volkslied „Der Wind trägt den Senfbaum in den Himmel/der vietnamesische Koriander bleibt zurück, um Verleumdungen zu ertragen“ „extrahiert“, und „Der dünne Bambusstreifen meiner Seele … das Liebesgedicht …“ wurde ebenfalls aus der Redewendung „weiche Bambusstreifen binden fest“ gebildet. Das sind sehr vietnamesisch-surreale Bilder.

Die surrealistische Methode ist lediglich ein Mittel und kein „Schatz“, um wertvolle Werke zu schaffen, wie manche Leute fälschlicherweise glauben. Das Wichtigste, was es zu vermeiden gilt, ist der Wunsch, anzugeben, indem man surrealistische Literatur schreibt, um die Welt zu täuschen. Der Theoretiker M. Micheli sagte einmal: „Um surrealistische Werke zu schaffen, muss man über ‚surrealistisches Talent‘ verfügen, und das Unterbewusste in den Werken eines surrealistischen Künstlers muss auch auf politischen, sozialen und wissenschaftlichen Erfahrungen basieren … und mit der unbewussten Psychologie von Freud und K. Jung in Verbindung stehen …“ (Zitat von Nguyen Van Dan).

Wir können zu einer allgemeinen Schlussfolgerung kommen: Surrealistische Poesie ist nicht fremdartig. Seine Entstehung hatte nur einen großen Zweck: den Kampf gegen die Sklerose, die Überwindung der klischeehaften Realität, um eine Realität auf einer neuen Ebene zu finden.

Wie bereits erwähnt, existiert der Surrealismus aus philosophischer Sicht nicht mehr, doch eines lässt sich nicht leugnen: Aus poetischer Sicht ist sein Schatten noch immer weit verbreitet und stets aktuell, nicht nur in Vietnam, sondern in vielen Ländern der Welt.

Quelle: https://baothainguyen.vn/van-hoa/202503/tho-sieu-thuc-khong-xa-la-b0d23f5/