Das experimentelle Stück „Wir reden mit uns selbst“ (Autor, Regisseur Doan Khoa) wurde nach fünf Aufführungen im Experimentaltheater der Ho-Chi-Minh-Stadt-Tanzschule vom Publikum sehr positiv aufgenommen.
Wenn der Autor der erste Schöpfer ist, der den Charakteren Persönlichkeiten verleiht; Der Regisseur ist der zweite Schöpfer, der die Charaktere für die Schauspieler arrangiert und sinnvoll gestaltet. Letztendlich sind es die Schauspieler, die über den Erfolg des Stücks auf der Bühne entscheiden. In „We Talk to Ourselves“ hat Regisseur Doan Khoa ein komplettes Experiment gemacht.
In „We Talk to Ourselves“ ist Doan Khoa nicht nur Autor, sondern auch Regisseur und Schauspieler. Aus der Sicht des Schauspielers – Doan Khoa hat das Drehbuch für jeden Schauspieler erweitert, damit dieser anhand seiner Darbietungen die Persönlichkeit der Figur verdeutlichen und eine Zusammenfassung erhalten kann. Auch Doan Khoa durchbrach alle bekannten Barrieren des Dramatikertums, wählte einen eigenen Weg, ging in sein Bewusstsein, um sich selbst zu verändern und zu ermahnen.
Eine Szene aus dem experimentellen Stück „We Talk to Ourselves“ von Doan Khoa
Auch die Bühnen- und Lichtgestaltung von „We Talk to Ourselves“ wird neu gedacht, um möglichst viel Musik einzusparen. Denn laut Doan Khoa ist der Atem des Lebens die Stille, die es zu empfangen gilt. Durch diese neuen Erfahrungen entwickelten die Zuschauer Sympathie für die Charaktere und fanden sich dann plötzlich selbst in der dramatischen Geschichte wieder.
Auch hinter den Kulissen dieses experimentellen Stücks gibt es viel Positives zu erfahren. Zunächst einmal war die Rolle der Frau – Doan Khoa – auf die Künstlerin Tu Trinh „zugeschnitten“, doch sie lehnte ab, weil sie „alt bin und sehr langsam. Wenn ich auf die Bühne gehe und meinen Text vergesse, würde das das Stück verderben.“ Auch Regisseur Doan Khoa gestand, dass es die Ablehnung war, die ihn erleichtert habe. Denn sobald sie auf der Bühne stehen, müssen die Schauspieler wirklich mit ihrer Figur leben und können nicht einfach schauspielern, während sie auf Stichworte warten.
Regisseur Doan Khoa verriet außerdem, dass er die Rolle des Schauspielers übernommen habe, weil er sich „nicht umdrehen konnte“. Das Publikum war von Doan Khoas Rolle als „Straßenlaterne“ bewegt. Einige Leute brachen in Tränen aus, als sie sahen, wie die Straßenlaterne eine Spieluhr hielt, nachdem sie durch die Explosion aufgewacht waren. Doan Khoa bewegte das gesamte Publikum allein durch seinen Körper, seine Augen und seinen Atem.
Neben dem experimentellen Stück „Wir reden mit uns selbst“ hat die Bühne von Ho-Chi-Minh-Stadt gerade eine neue Art von Stück hinzugefügt – das absurde Stück. Der Künstler Chinh Ba stellte dem Publikum von Ho-Chi-Minh-Stadt das Genre des absurden Theaters mit dem Stück „Sie bestellten und rollten auf dem Sand, den Meereswellen und den Steppenläufern“ (kürzlich aufgeführt in einem Studio im Bezirk Binh Thanh, Ho-Chi-Minh-Stadt) vor; auch dieses Stück fand beim Publikum großen Anklang. Laut dem Künstler Chinh Ba soll die Aufführung einer neuen Art von Drama dem Publikum, insbesondere jungen Zuschauern, vielfältigere Möglichkeiten des Kunstgenusses bieten.
Man kann sagen, dass die Bühne heute und morgen nicht sterben wird und das Publikum ihr nicht den Rücken kehren wird, solange der Künstler seine Arbeit mit Selbstachtung und Güte verrichtet und weiterhin seine Künstlerenergie auf der Bühne verbrennen lässt.
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Quelle: https://nld.com.vn/van-nghe/nhung-net-moi-cua-san-khau-kich-2023081622072727.htm
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