Derjenige, der das Feuer für traditionelle Gemälde entzündete

Die Themen der Gemälde mit dem einfachen Volksgeist in den Gemälden von Dong Ho, Hang Trong und Kim Hoang haben durch die Hände des Kunsthandwerkers und Lackkünstlers Luong Minh Hoa eine neue Nuance angenommen. Durch Schnitz-, Vergoldungs- und Versilberungstechniken werden Volksmalereien in luxuriöse und wertvolle Werke verwandelt.

Gemäldeausstellungsecke im Atelier. (Foto: George Newman)

Als ich im Frühherbst und Frühwinter mit Freunden aus der Kunstszene zusammensaß und plauderte, fragte ich: „Was gibt es heutzutage Neues in der Volkskunst?“ Ich dachte, ich könnte keine Antwort finden, aber glücklicherweise antwortete Architekt Tran Vinh: „Ja, es gibt den Lackkünstler Luong Minh Hoa in der Gruppe Latoa Indochine (Abkürzung von Lan Tao) mit der Lackgravurlinie. Dies kann als eine neue Malrichtung angesehen werden, nicht als traditioneller Lack.“

Der Forscher und Künstler Phan Ngoc Khue sagte: „Die Gemälde des Lackkünstlers Luong Minh Hoa und seiner Kollegen der Gruppe Latoa Indochine sind Lackmalereien, die die Essenz der Volksmalerei bewahren, aber durch Schnitzereien, Vergoldungen, Versilberungen usw. neue Nuancen schaffen. Dadurch entstehen kontrastreiche und lichtreflektierende Farbblöcke, die den Gemälden ein neues, luxuriöseres Aussehen verleihen. Dies ist wirklich ein sinnvoller Weg, die Volksmalerei zu erhalten und zu fördern, der reproduziert und weiterentwickelt werden muss.“

Deshalb konnte ich meinen Besuch in der Werkstatt des Lackkünstlers Luong Minh Hoa unterhalb des Nguyen Khoi-Damms am Ufer des Roten Flusses nicht aufschieben.

Neue Gemäldeserie

Künstler verleihen ihren Werken nicht nur große Unterschiede, sondern auch menschliche Werte, die nicht austauschbar sind. Der Maler Luong Minh Hoa ist unter ihnen. Man kann sagen, dass Hoas Wohn- und Arbeitsraum „voller“ Kunst ist. Wenn Sie sich einmal an diesem Ort verirrt haben – einem Kunstraum, der wie umblätterbare Geschichtsseiten mit brillantem Lack gestaltet ist, der tiefgründig das geistige und materielle Leben widerspiegelt und den ewigen Traum der Arbeiter von einem harmonischen, wohlhabenden und glücklichen Familienleben, von einer gerechten und guten Gesellschaft darstellt … werden Sie nicht mehr weg können! So fühlte ich mich, als ich an einem friedlichen Herbstnachmittag den Kunstraum von Luong Minh Hoa und seinen Kollegen betrat.

Lack wird aus Eiern, Gold, Silber und vergoldeter Farbe hergestellt und anschließend poliert. Lackmalereien wirken unter Licht prächtig und geben bei Betrachtung wechselnde Farbwinkel ab. Beim Zeichnen von Linien sind sie jedoch eingeschränkt, da es viel Zeit und Erfahrung erfordert, glatte Linien zu erzeugen. Die Gravur ist aufgrund der glatten Linien und der geschichteten Textur wunderschön.

Ich war ganz in das Zuschauen vertieft, während Hoa in ihre Arbeit vertieft war. Ich war zufrieden mit den Dong Ho-Gemälden „Die Mäusehochzeit“, „Das Baby hält ein Huhn“ …, den Hang Trong Tet-Gemälden, den feierlichen Anbetungsgemälden und dann den Kim Hoang-Gemälden mit dem Tiger – „Der 30. Mann“ in kräftigen Rot- und Gelbtönen, die zugleich vertraut und neu, frisch und scharf sind …

Das Sonnenlicht fiel schräg durch das Studio und erhellte das gesamte Studio. Ich schaute auf und fragte, als Hoa gerade mit dem Schnitzen des süßen, pummeligen Jungen mit dem Huhn im Arm fertig war: „Sie haben also alle drei traditionellen Malereigenres kombiniert: Lackmalerei, Gravur und Volksmalerei?“

Hoa sagte ruhig: „Warum nicht?! Unsere Vorfahren haben die Techniken für die Herstellung talentierter Gemälde entwickelt und zusammengefasst. Warum nutzen wir nicht die Vorteile dieser Malstile, um sie miteinander zu kombinieren?“

Ich fragte mich: „Könnte dies als einfaches Kopieren oder Einbetten missverstanden werden?“

Hoa sagte ruhig: „Wichtig ist, den Geist traditioneller Gemälde vollständig zu vermitteln und ihnen neues Leben und neuen Reiz zu verleihen. Warum muss es ein völlig neues Werk sein, eine einzigartige Schöpfung? Warum blicken wir nicht auf die Tradition zurück, achten darauf, das Talent unserer Vorfahren zu erlernen und es zu schätzen, zu pflegen und zu bewahren, so wie wir die Muttermilch trinken, um erwachsen zu werden und zu reifen?“

Dann zeigte mir Hoa die Spiegelung des Bilderrahmens auf dem Boden. Er sagte, die Vergangenheit sei vorbei, aber sie sei immer noch die Grundlage für unser Schaffen auf einer höheren Ebene. Wie der österreichische Komponist Gustav Mahler sagte: „Tradition bedeutet nicht, die Asche anzubeten, sondern die Flamme am Leben zu erhalten.“ Die Gesellschaft verändert sich, die Bedürfnisse der Menschen verändern sich, die Perspektiven verändern sich. Es bedarf Kreativität, um Traditionen an die Zeit anzupassen, ohne ihren Charakter zu verändern.

Er gestand: „Das ist leicht gesagt, aber wenn man erst einmal damit anfängt, wird man feststellen, dass die Kombination dieser Elemente nicht einfach ist. Wenn man zu präzise vorgeht, wird es zu Kunst, aber wenn man zu frei ist, unterscheidet es sich nicht vom Drucken von Grafiken auf Holz, strahlt keine Raffinesse aus und weckt keine neuen Emotionen. Hier praktizieren wir Kunst.“

Hoa sagte, für Lack werden Eier, Gold und Silber benötigt, die bestreut und dann poliert werden. Lackmalereien wirken unter Licht prächtig und geben bei Betrachtung wechselnde Farbwinkel ab. Beim Zeichnen von Linien sind sie jedoch eingeschränkt, da es viel Zeit und Erfahrung erfordert, glatte Linien zu erzeugen. Die Gravur ist aufgrund der Mischung aus Schichten und Formen wunderschön. Die Einschränkung beim Radieren besteht darin, dass die Farbe trocken ist und die Linien hart sind, weil sie den ursprünglichen Hintergrund und schwarze oder rote Linien (traditionell) hinterlassen. Wenn also diese beiden Ausdrucksformen kombiniert werden, steigert dies den Wert jeder Kunstform, trägt dazu bei, die Stärken der beiden oben genannten Methoden hervorzuheben und erhöht die Attraktivität der Lichteinwirkung auf die Linien.

Der Autor und Lackkünstler Luong Minh Hoa diskutieren im Latoa Nguyen Khoi Atelier in Hanoi. (Foto: George Newman)

Mit U40 ein Unternehmen gründen

Nachdem sie eine Weile geplaudert hatten, stand Hoa auf, um Wasser für Tee zu kochen. In der Fabrik macht er in der Küche alles selbst. Hoa vertraute an: „Meine Leidenschaft begann wahrscheinlich, als ich 1999 die Aufnahmeprüfung an der Hanoi University of Industrial Fine Arts bestand. Ich kam zum Lackiererberuf und er wurde ein Teil von mir. Ich begann etwa zwei Jahre lang im KIMA-Studio mit Lackmalerei, wechselte dann in den Designbereich und arbeitete dort etwa 20 Jahre lang. Dieser Bereich bietet ein sehr breites ästhetisches Spektrum (Architektur, Bildende Kunst, Grafik, Performance …), was mir die Möglichkeit bietet, ein tieferes Verständnis für die Malerei zu entwickeln.“

Er fügte hinzu, dass er beim Designen viele schöne Anwendungen von Volksmalereien auf Produktverpackungen gesehen habe. Auch seine Abschlussarbeit im Fach Teppichmalerei behandelte die Hochzeit der Mäuse, daher versteht er den Reiz des Liniensystems in der Volksmalerei. Und der entscheidende Faktor war vielleicht der Ausbruch der Covid-19-Pandemie, als Hoa plötzlich mit Lack in Berührung kam. Er und die Gruppe Latoa Indochine haben etwa fünf Jahre lang darüber nachgedacht, einen Weg zu finden und zu praktizieren, aber erst 2020 haben sie offiziell damit begonnen. Der Erfolg begann jedoch erst 2022, als die Gruppe die Ausstellung „The Road“ im Hanoi Museum veranstaltete.

Die Gemälde des Künstlers Luong Minh Hoa und seiner Kollegen der Gruppe Latoa Indochine sind Lackmalereien, die die Essenz der Volksmalerei bewahren, aber durch Schnitzereien, Vergoldungen, Versilberungen usw. neue Nuancen verleihen. Dadurch entstehen kontrastreiche und lichtreflektierende Farbblöcke, die den Volksmalereien eine luxuriösere Wirkung verleihen. Dies ist ein wirklich sinnvoller Weg, die Volksmalerei zu erhalten und zu fördern, der erweitert und weiterentwickelt werden muss. Forscher und Künstler Phan Ngoc Khue

Halte das Feuer am Brennen und gib es an internationale Freunde weiter

Nach jahrelanger Beobachtung erkannte Hoas Gruppe, dass sich viele Menschen für Volksmalerei interessierten, es jedoch keine Möglichkeit gab, Volksmalerei wertvoller und luxuriöser zu machen. Die Schwierigkeit beim Lackieren besteht darin, Linien mit Lack zu zeichnen. Wenn die Details glatt sind, entsteht eine künstlerische Qualität, wenn sie jedoch zu chaotisch sind, verliert das Volksgemälde seinen Geist. Von da an versuchte Hoa, die Striche gravierter Farbe mit dem Material Lack zu kombinieren. Der Effekt war sehr überraschend. Von da an nannte er diese Linie gravierte Lackmalereien.

Lackgemälde wurden in vielen Ländern wie Japan, Korea, China, Frankreich, Indien usw. ausgestellt und im Geiste der Kulturdiplomatie als ausländische Geschenke ausgewählt. Die Produkte und Werke der Gruppe werden als Geschenke für internationale Freunde ausgewählt und tragen dazu bei, Volkskultur und traditionelle Materialien in der Welt zu verbreiten.

Derzeit hegt Hoas Gruppe die Idee, ein Handwerksdorf zu errichten, um eine größere Entwicklungsumgebung zu schaffen, in der die Menschen herkommen und Erfahrungen sammeln können. Die Gruppe hofft, einen umfassenden Film über die Landschaften, die Kultur und die Menschen Vietnams zu schaffen, der den Lauf der Geschichte umfasst und zum Namen Latoa passt, der bedeutet, die Liebe zur Kultur an viele Menschen weiterzugeben.

Der Maler Luong Minh Hoa teilte mit, dass er dazu beitragen möchte, Werke zu schaffen, die den Menschen helfen können, Gemälde zu lieben, Kultur zu lieben und die Werte zu lieben, für deren Bewahrung unsere Vorfahren hart gearbeitet haben. Die Latoa-Gruppe war sehr erfreut, die Ausstellung „The Road“ zu nennen, in dem Wunsch, „bis ans Ende der Tradition zu gehen“ und die Seele der traditionellen Kultur zu bewahren, um mit der Moderne zu leben.

Quelle: https://baoquocte.vn/nguoi-thap-lua-cho-tranh-truyen-thong-292067.html