Vietnam.vn - Nền tảng quảng bá Việt Nam

Zwölf Jahrhunderte japanischer Literatur [Teil 5]

Báo Quốc TếBáo Quốc Tế20/08/2023

[Anzeige_1]
Einige Schriftsteller der „proletarischen Literaturbewegung“ waren politisch aktiv, während die meisten Schriftsteller Propaganda schrieben. Einige schrieben Werke, die die japanische „Mission“ förderten und wenig künstlerischen Wert hatten.

Meiji-Literatur

Nhà văn Yokomitsu Riichi.
Autor Yokomitsu Riichi.

Yokomitsu Riichi (1898–1947) war ein modernistischer, experimenteller Schriftsteller mit einer Tendenz zur „neuen Sensibilität“ und gegen „Proletarismus“ und vulgären Realismus.

Er ist ein Meister der psychologischen Fiktion; Er schrieb Romane, Kurzgeschichten und Theaterstücke und trat mit symbolistischen Geschichten in die Welt ein. Er leitete die Gruppe „New Sensation“, angezogen von der Bildsprache und den visuellen Effekten der französischen symbolistischen und surrealistischen Poesie.

Mitte der 1920er Jahre wurde sein Stil realistischer. In seinem Roman Shanghai (1928–1931) sprach er über die Bewegung des 30. Mai 1925, die zur chinesischen Revolution (1925–1927) führte.

Zu seinen Hauptwerken zählen: Die Stadt (Machi, 1916), Die Sonne (Nichirin, 1923), Die Fliege (Hae, 1923), Der Frühling kommt in einer Pferdekutsche (Haru wa basha ni notte, 1926), eine lyrische, einfühlsame Geschichte über die schwere Krankheit seiner Frau; Machines (Kikai, 1930) zeigt seine wachsende Besessenheit von der Idee eines mechanischen Prinzips, das das menschliche Verhalten steuert; Zeit (Jikan, 1931).

Er war schon immer an der Schreibtheorie interessiert und legte seine Ideen in „Diskussion über authentische Theorie“ (Junsui shōsetsu ron, 1935) dar, in dem er die Bedeutung künstlerischer und zugleich populärer Belletristik betonte, was in literarischen Kreisen zu einer großen Sensation wurde.

Ab 1936 verbrachte er ein halbes Jahr in Europa und schrieb auf der Grundlage dieser Auslandserfahrungen sein unvollendetes Meisterwerk „The Sorrow of Travel“ (Ryoshu, 1937–1946). In den 1930er Jahren wurde er von Marcel Proust (Frankreich) und James Joyce (Irland) beeinflusst.

Kawabata Yasunari (1899–1972) schrieb Romane, Geschichten und Gedichte, erhielt 1968 den Nobelpreis für Literatur und beging im Alter von 73 Jahren Selbstmord. Er studierte Literatur in Japan und England und interessierte sich leidenschaftlich für klassische Poesie. Im Gegensatz zu den meisten zeitgenössischen Schriftstellern waren seine ästhetischen Ansichten in alten Traditionen verwurzelt. Er sieht sich selbst als „traurigen Reisenden, der durch die Welt wandert“.

Er verteidigte leidenschaftlich die Schwingungen des Gefühlslebens gegen den Materialismus. Seine Kompositionen bringen hauptsächlich seine inneren Gedanken zum Ausdruck; distanzierte Lebenseinstellung, eher konservativ

Die Geschichte Izu no Odoriko (1926) beschreibt die ungebrochene Liebe zwischen einer Studentin und einer reisenden Theaterschauspielerin. Dies ist das erste Werk, das typisch für den impressionistischen Stil ist und in poetischer Sprache zum Ausdruck kommt. Snow Country (Yukiguni, 1935–1937, fertiggestellt 1947) preist die Schönheit des Schnees, der Jahreszeiten, der Frauen und der Traditionen der eisigen nördlichen Regionen Japans; Das Werk wurde zu einem Klassiker und zu Kawabatas Meisterwerk und machte ihn zu einem der führenden Schriftsteller Japans.

Während des Zweiten Weltkriegs lebte er isoliert. Nach dem Frieden hatte er Erfolg mit „Die tausend Kraniche“ (Senbadzuru, 1949–1952), einer unglücklichen Liebesgeschichte im Rahmen einer Teezeremonie. Die alte Hauptstadt (Koto, 1962), Das Brüllen des Berges (Yama no Oto, 1954), Dornröschen (Nemureru bijo, 1961), Schönheit und Leid (Utsukushisa to Kanashimi to, 1965) – sein letzter Roman ist eine leidenschaftliche Geschichte mit einem traurigen Ende. Kawabata selbst betrachtete „Der Meister des Go“ (Meijin, 1951) als sein bestes Werk, eine Kurzgeschichte, die in starkem Kontrast zu seinen anderen Werken steht.

Die Geschichte ist eine fiktionalisierte Nacherzählung eines Go-Spiels aus dem Jahr 1938, über das er für die Zeitung Mainichi berichtete. Es war das letzte Spiel des großen Meisters Shusai, der gegen einen jüngeren Herausforderer verlor und ein Jahr später starb. Obwohl die Geschichte oberflächlich erscheint und lediglich einen Kampf schildert, der seinen Höhepunkt erreicht, sehen einige Leser darin eine Metapher für die Niederlage Japans im Zweiten Weltkrieg, während andere sie als einen Kampf zwischen Tradition und Moderne betrachten.

Einige Schriftsteller der „proletarischen Literaturbewegung“ waren politisch aktiv, während die meisten Schriftsteller Propaganda schrieben. Einige schrieben Werke, die die japanische „Mission“ förderten und wenig künstlerischen Wert hatten. Typische proletarische Schriftsteller wie:

Tokunaga Sunao (1899–1958) , der erste Schriftsteller der japanischen Bewegung der „proletarischen Literatur“ der 1920er Jahre, beschrieb in seinem Werk „Der sonnenlose Bezirk“ (Taiyō no nai Machi, 1928) den hoffnungslosen und langwierigen Streik der Arbeiter Tokios.

Nach der Niederlage Japans im Jahr 1945 gründete er zusammen mit einer Reihe von Schriftstellern die Neue Japanische Literaturwelt (Shin Nihon Bungakkai) als Nachfolger der sozialistischen Literaturgruppen der Vorkriegszeit.

Hayama Yoshiki (1894–1945) ist vor allem für seinen proletarischen Roman „People Living on the Sea“ (Umi ni Ikuru Hitobito, 1926) bekannt, der von den schrecklichen Arbeitsbedingungen auf einem Frachtschiff erzählt. Die Prostituierte (Imbaifu, 1925, Kurzgeschichte), ein frühes Beispiel proletarischer Literatur in Japan. Am Ende seines Lebens lebte er auf Baustellen in den Bergen Mandschukuos.

Kobayashi Takiji (1903–1933) stammte aus einer armen Bauernfamilie, arbeitete als Angestellter und trat illegal der Kommunistischen Partei bei. Er schrieb zahlreiche Kurzgeschichten und Romane, in denen er die Gefühle und Gedanken des Proletariats zum Ausdruck brachte und den Kampf des japanischen Volkes gegen feudale Mächte, Großgrundbesitzer, Kapitalismus und Militarismus thematisierte.

Sein berühmtes Werk ist „Crab Boat“ (Kanikōsen, 1929), das das elende Leben von Krabbenfischern und Seeleuten darstellt. Sie lehnten sich gegen den barbarischen Hauptmann auf, wurden jedoch besiegt. Kobayashi wurde im Alter von 30 Jahren verhaftet und zu Tode gefoltert.

Die Unterdrückung proletarischer Schriftsteller brach sehr früh aus. Einige wurden inhaftiert, andere mussten ihre Schriften ändern, wieder andere legten ihre Stifte nieder.


[Anzeige_2]
Quelle

Kommentar (0)

No data
No data

Gleiches Thema

Gleiche Kategorie

Der Trend „Patriotisches Baby“ verbreitet sich vor dem Feiertag am 30. April in den sozialen Netzwerken
Café sorgt am 30. April mit Getränk in Nationalflagge für Fieber
Erinnerungen eines Kommandosoldaten an einen historischen Sieg
Der Moment, als eine Astronautin vietnamesischer Herkunft außerhalb der Erde „Hallo Vietnam“ sagte

Gleicher Autor

Erbe

Figur

Geschäft

No videos available

Nachricht

Politisches System

Lokal

Produkt