Förderung traditioneller vietnamesischer Kunst

Die traditionellen vietnamesischen Künste sind ein „Schatz“, der reich, vielfältig, einzigartig und besonders ist: vom Theater (Tuong, Cheo, Cai Luong, Puppenspiel usw.) über Musik (Ca Tru, Quan Ho, Hat Xoan, Xam, Hat Van, Bai Choi usw.) bis hin zu Tanz (Volkstanz, königlicher Tanz usw.) und bildender Kunst (volkstümliche Holzschnitzereien, Skulpturen aus Dorftempeln usw.). Jede Kunstform beinhaltet ihre eigenen einzigartigen Werte und trägt den Geist und die Seele der Nation in sich. Es ist nicht nur ein Erbe der Vergangenheit, sondern auch eine wertvolle Ressource der Gegenwart und Zukunft. In jüngster Zeit haben viele traditionelle Kunstprodukte wie Van-Phuc-Seide, Dong-Ho-Gemälde, Bat-Trang-Keramik usw. oder attraktive ethnische Bühnenshows weiterhin ihren Wert im modernen Leben unter Beweis gestellt und tragen zum wirtschaftlichen Nutzen bei, indem sie Arbeitsplätze und Einkommen für kreative Praktiker und Unternehmen schaffen usw. Insbesondere hat die traditionelle Kunst auch viele zeitgenössische Kunstprojekte inspiriert und ist zum kreativen Material dieser geworden, vor allem in den Bereichen Musik, Modedesign, Architektur usw., und hat damit erheblich zur Entwicklung des Tourismus und der Kulturindustrie des Landes beigetragen.

Angesichts der negativen Auswirkungen des Marktmechanismus muss jedoch eingeräumt werden, dass die traditionelle Kunst heute mehr oder weniger beschädigt oder sogar verzerrt ist, wodurch die Gefahr besteht, dass sie ihre Identität verliert. Der Trend zur Kommerzialisierung führt zum Verlust ursprünglicher Werte und bedroht unmittelbar die nachhaltige Entwicklung der traditionellen Kunst. Darüber hinaus führt die starke Konkurrenz durch moderne Unterhaltungsformen auch dazu, dass das traditionelle Theater nur noch wenige Zuschauer hat, viele Dörfer mit traditioneller Malerei vom Untergang bedroht sind und viele Handwerker und Künstler aufgrund unsicherer Einkünfte ihre Arbeit aufgeben. Diese Situation erfordert dringend Lösungen zur wirksamen Bewahrung und Förderung traditioneller künstlerischer Werte, zur Anpassung und Weiterentwicklung im Integrationsfluss und zur Wahrung des Identitätsfaktors.

Zur aktuellen Situation und zu Lösungen zur Erhaltung und Förderung des Wertes traditioneller vietnamesischer Kunst im Kontext der marktwirtschaftlichen Entwicklung und der internationalen Integration sagte Dr. Nguyen Thi Hong Nhung vom Vietnamesischen Institut für Kultur, Kunst, Sport und Tourismus: „Künstler und Kunsthandwerker – also diejenigen, die Kunst praktizieren – spielen eine äußerst wichtige Rolle bei der Schaffung, Neuschöpfung und Lehre traditioneller Kunst, aber leider mangelt es diesem Team ernsthaft an Quantität und Qualität.“ Es ist offensichtlich, dass viele Kunstinstitutionen mit einer Krise hinsichtlich des Nachwuchses konfrontiert sind. Die Institute, die seit Jahren Personal für das traditionelle Theater ausbilden, können die Aufnahmequoten nicht erfüllen. Künstler sind gezwungen, „mit einem Bein drin und mit dem anderen draußen zu stehen“, um ihren Lebensunterhalt verdienen zu können. Die Stellung der traditionellen Kunst nimmt daher auch im modernen Leben stark ab. Um diese Situation zu ändern, ist Dr. Nguyen Thi Hong Nhung überzeugt, dass die wichtigste Lösung darin besteht, der Ausbildung und Entwicklung von Humanressourcen für traditionelle Künste besondere Aufmerksamkeit zu widmen. Es ist notwendig, Institutionen und Strategien zu perfektionieren, gleichzeitig in die Ausbildung zu investieren und ein geeignetes Behandlungs- und Unterstützungssystem für Handwerker und Künstler aufzubauen, um ihre Talente und Erfahrungen bei der Schaffung und Vermittlung künstlerischer Quintessenz zu maximieren. Darüber hinaus ist es notwendig, die Ausbildungsformen für traditionelle Kunstbetriebe zu diversifizieren. Neben der formalen Ausbildung gibt es mündliche Formen der Berufsausbildung, die Gründung lokaler Vereine, Familienclubs usw., um Künstlern und Handwerkern mehr Möglichkeiten zu bieten, ihre Fähigkeiten auszuüben und an die jüngere Generation weiterzugeben.

Künstler führen Ca Tru im Rahmen eines Programms auf, das Touristen in Hanoi traditionelle vietnamesische Kunst näherbringt.

Außerordentlicher Professor Dr. Bui Hoai Son, Vollzeitmitglied des Ausschusses für Kultur und Gesellschaft der Nationalversammlung, bekräftigte, dass die Förderung des internationalen Austauschs und der internationalen Zusammenarbeit die Lösung sei, um eine „goldene Gelegenheit“ zur Erhaltung und Förderung traditioneller Künste zu eröffnen, und betonte: „Im Kontext der Globalisierung wird die internationale Zusammenarbeit die Strategie zum Schutz traditioneller Künste fördern, das Risiko des Verschwindens oder der Assimilation verhindern und der Gemeinschaft helfen zu verstehen, dass traditionelle Künste das gemeinsame Eigentum der Menschheit sind. Dadurch wird der Wissensaustausch gefördert und ein wirksames Erhaltungsmodell aufgebaut.“ Darüber hinaus trägt die internationale Zusammenarbeit auch zur Entwicklung der traditionellen Künste bei, indem sie ihre Position auf der kulturellen Weltkarte festigt, einen stärkeren gesellschaftlichen Konsens über die Rolle der traditionellen Künste in der nachhaltigen Entwicklung fördert, Impulse für Verbindungen mit Bildung, Tourismus und Kreativwirtschaft schafft und die Ressourcen zur Unterstützung des Naturschutzes erweitert. Laut dem außerordentlichen Professor Dr. Bui Hoai Son kann Vietnam durch die Schaffung effektiver Rechtsvorschriften, die Mobilisierung vielfältiger Ressourcen, die Förderung der öffentlich-privaten Zusammenarbeit und die Nutzung der Rolle der internationalen Kunstgemeinschaft seine nationale kulturelle Identität bekräftigen und gleichzeitig eine Grundlage für die nachhaltige Entwicklung traditioneller Kunstformen schaffen. Erfolge wie die Aufnahme der königlichen Hofmusik von Hue und des Phu Tho Xoan-Gesangs in die Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit sind ein klarer Beweis für die Macht der globalen Zusammenarbeit.

Meisterin Nguyen Thi Thu Trang vom Vietnamesischen Institut für Kultur, Kunst, Sport und Tourismus erwähnte das oben genannte Thema auch aus der Perspektive der Beziehung zum Tourismus und kommentierte: „Um Ressourcen für die Erneuerung und Entwicklung traditioneller Künste zu schaffen, ist die Nutzung des Tourismus, insbesondere des Kulturtourismus, eine vielversprechende Richtung, weil diese Kombination dazu beiträgt, die wertvollen kulturellen Werte der Nation zu bewahren und zu schützen und auch eine treibende Kraft für die sozioökonomische Entwicklung der Handwerkergemeinschaft und der Künstler schafft.“ Hierzu ist eine wirksame Strategie zur Erhaltung traditioneller Kunst im Zusammenhang mit dem Tourismusentwicklungsplan erforderlich. Dazu gehört die Klassifizierung, Bewertung und Identifizierung traditioneller Kunstformen, die Touristen anziehen können. In Abstimmung mit Experten und Reiseagenturen werden spezielle Kulturtourismusprogramme entwickelt, um Bedingungen zu schaffen, unter denen Touristen traditionelle Kunstprodukte genießen, ausüben und erleben können.

Das Leben ist in ständiger Bewegung und auch das Bedürfnis der Öffentlichkeit, Zugang zu Kultur zu erhalten, ändert sich ständig. Daher sind viele Experten der Ansicht, dass traditionelle Kunst, um nicht aus dem Takt zu geraten und neben der Bewahrung ihres ursprünglichen Zustands auch mit zeitgenössischen Elementen „zusammentreffen“ muss, um ihre Fähigkeit, die jüngere Generation zu erreichen, zu verbessern. Die Schaffung neuer Produkte auf der Grundlage traditioneller Kunst bringt nicht nur neue Farben, sondern trägt auch dazu bei, die Vitalität zu verlängern, den wirtschaftlichen Wert traditioneller Kunst zu steigern und die Integration traditioneller Kunst in den heutigen Lebensfluss zu unterstützen. Vor kurzem wurde das Zentrum zur Erhaltung traditioneller vietnamesischer darstellender Künste von der Vereinigung zum Schutz der Rechte vietnamesischer Musikkünstler mit dem Ziel gegründet, den Wert des immateriellen Kulturerbes der Nation wie Volksmusik, Ca Tru, traditioneller Tanz, Cheo-Gesang, Cai Luong, Tuong usw. durch Aktivitäten wie Forschung, Ausbildung, Erhaltung, Organisation von Kunstveranstaltungen, Unterstützung junger Künstler usw. zu schützen und zu fördern. Dies ist ein positives Signal, das viel Hoffnung weckt, dass die traditionelle vietnamesische Kunst mehr Möglichkeiten erhält, im zeitgenössischen Leben lebendig präsent zu sein.