Ausgehend vom „Skandal“ des Films „Southern Forest Land“ sollte die Freude oder Kritik an einem Film im Besonderen und einem Kunstwerk im Allgemeinen laut Drehbuchautor Trinh Thanh Nha aus einer unparteiischen und wissenschaftlichen Haltung heraus erfolgen.
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| Frau Trinh Thanh Nha ist der Ansicht, dass das Publikum angesichts der Kontroverse um den Film „Southern Forest Land“ die Kunst unvoreingenommen genießen sollte. (Foto: NVCC) |
Vom "Skandal" des Southern Forest Land
Angesichts der geteilten Meinungen zum Film Southern Forest Land halte ich jedes Kunstwerk, das bei seiner „Veröffentlichung“ in der Öffentlichkeit für Aufsehen sorgt, für ein gutes Zeichen und zeigt, dass das Werk „etwas zu sagen hat“. Professionelle Debatten über die Arbeit sind für Kreativteams von unschätzbarem Wert.
Doch die Art und Weise, Kommentare in Form von Kritik abzugeben und den Autor und das Werk zu „etikettieren“, ist eine Haltung künstlerischer Wertschätzung, die unfreundlich, unfair, unsachlich und unwissenschaftlich ist. Dies ist schon früher passiert und hat viele Künstler in den Ruin getrieben.
Im Falle der 2023er Version von „Southern Forest Land“ liegt der Grund für den jüngsten Aufruhr meiner Meinung nach darin, dass ein Teil des Publikums in einem „Fieber“ des Nationalgefühls den Film mit der Suggestion betrachtete und untersuchte, die sie in sich trugen.
Aus sehr kleinen Details wurden Schlussfolgerungen gezogen, was in der Online-Community zu einseitigen Auffassungen führte. Es gibt sogar Leute, die den Film nie gesehen haben, aber „nachgezogen“ sind und damit eine unnötige Welle von Reaktionen auf ein Kunstwerk ausgelöst haben.
Generell bin ich der Meinung, dass die Freude oder Kritik an einem Film im Besonderen und einem Kunstwerk im Allgemeinen aus einer fairen und wissenschaftlichen Haltung heraus erfolgen sollte. Sie können „es“ kritisieren, aber gehen Sie vom Verständnis eines echten Wissenschaftlers aus.
Literarische Adaption ist ein literarischer Begriff, der sich auf eine allgemeine Schreibmethode namens Adaption bezieht, bei der es mindestens drei gängige Vorgehensweisen gibt:
Originalgetreue Adaption, d. h. absolute Originaltreue, nur mit einer anderen Ausdruckssprache. Allerdings wird diese Vorgehensweise von den adaptierenden Autoren nicht strikt befolgt. Zumindest sind sie Leser mit ihrer eigenen rezeptiven Psychologie, egal wie treu, abgeleitete Werke tragen immer noch persönliche Spuren (Emotionen, Details, Situationen...) des Schöpfers.
Eine Adaption ist eine freiere Bearbeitung des Originalwerks, basierend auf den Kernthemen, Situationen, Charakteren usw. des Originalwerks. Der Bearbeiter darf dem abgeleiteten Werk dramatische Situationen, Schauplätze oder Charaktere hinzufügen oder daraus entfernen, die im Original nicht vorhanden sind, solange dies dazu beiträgt, dass das abgeleitete Werk attraktiver und klarer wird und das Werk grundsätzlich aus seiner oder ihrer starken persönlichen Perspektive präsentiert wird.
„Inspired“ ist ein noch freierer Akt der Anpassung. In abgeleiteten Werken können Schauplatz, Zeit, Charaktere usw. erheblich verschoben oder erweitert werden, solange dabei weder von der im Werk festgelegten Persönlichkeit der Figur noch von ihrem Handlungszweck abgewichen wird. Das heißt, das ultimative Thema des Originals bleibt weiterhin erhalten.
Dies geschieht sowohl im Kino als auch im Theater. Bei allen drei grundlegenden Bearbeitungsmethoden ist dies völlig legal, solange eine Vereinbarung zwischen dem ursprünglichen Autor (oder Urheberrechtsinhaber) und dem Autor des abgeleiteten Werks besteht.
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| Tuan Tran – spielt Ut Luc Lam und Hao Khang – spielt An auf dem Poster von Southern Forest. (Foto: Thanh Huyen) |
Kunstgenuss muss gesund sein
Die Schaffung von Kunst auf der Grundlage historischer Materialien ist immer ein sensibles und kontroverses Thema, nicht nur in Vietnam, sondern auf der ganzen Welt. Der Fall Southern Forest Land zeigt, dass wir bei der Akzeptanz von Kunst offener sein müssen. Geschichte ist für Schöpfer ein faszinierendes und herausforderndes Thema/Material.
Wir wissen jedoch auch, dass der Begriff „Treue zur Geschichte“ ziemlich vage ist. Denn wenn wir absolute Loyalität wollen, sollten wir uns Geschichtsbüchern oder Dokumentationen zuwenden. Was fiktionale Werke wie Literatur, Theater, Kino, Malerei usw. betrifft, so sind historische Themen ein „Land“, in dem die Vorstellungskraft und die philosophischen Überlegungen der Schöpfer aufsteigen können.
In letzter Zeit fällt mir auf, dass Literatur und Theater dem Kino in dieser Hinsicht weit voraus sind. Viele Literatur- und Theaterautoren haben Werke zu historischen Themen geschrieben. Beim Kino ist man aufgrund des hohen Budgets, das für die Produktion eines Werks erforderlich ist, vorsichtiger.
Doch das genügt, um zu erkennen, dass die Geschichte für den Schöpfer keine „Fessel“ darstellt. Kreativität sollte auf der Fähigkeit des Schöpfers zur Spekulation und seiner reichen Vorstellungskraft basieren, solange der Zeitgeist, den er ausnutzt, nicht verzerrt wird.
Ich glaube, dass es zwei Seiten des Problems gibt, historischen Romanen und Adaptionen in der heutigen Gesellschaft neues Leben einzuhauchen. Auf der Autorenseite sollten Autoren, die sich mit einem historischen oder historisch verwandten Thema befassen, historische Experten zu Rate ziehen oder offiziell gedruckte historische Dokumente konsultieren. Doch das allein reicht nicht aus. Es bedarf auch eines „Gegenchecks“ mit Dokumentenquellen und Expertenmeinungen, damit wir auf der Grundlage dieser Dokumente frei und selbstbewusst kreieren und fiktionalisieren können.
Was den Zuschauer betrifft, sollte er Filme nicht aus seiner eigenen voreingenommenen Perspektive betrachten oder Bücher lesen, da er sich nicht sicher ist, ob das, was er weiß, richtig ist. Genießen Sie die Kunst, um die innere Logik des Werks selbst zu bewerten und es in den Zeitgeist einzuordnen. Beurteilen Sie die historischen Werte vergangener Jahrhunderte nicht anhand heutiger Anspielungen. Das ist eine faire, gesunde und zivilisierte Einstellung zur Kunstbetrachtung.
Das vietnamesische Kino steht vor zahlreichen Herausforderungen und Schwierigkeiten. Es gibt Fälle, in denen ein einziges Detail in einem Werk für den Autor zur Katastrophe werden konnte und das Werk auf nicht-literarischen Überlegungen beruhte. Ich denke, wir müssen solche Katastrophen so weit wie möglich vermeiden, damit die Literatur im Allgemeinen und das Kino im Besonderen ein unschuldiges, liberales Leben führen und dem Publikum viele schöne Emotionen vermitteln können.
Trinh Thanh Nha ist eine der wenigen Drehbuchautorinnen im vietnamesischen Kino, die sowohl im Film als auch im Fernsehen erfolgreich ist. Vor mehr als 35 Jahren stieg sie in die Filmbranche ein und erzielte mit ihrem ersten Drehbuch „ Märchen für 17-Jährige “ einen Erfolg, bei dem sie 1988 beim 8. Vietnam Film Festival den Preis für die beste Drehbuchautorin erhielt. Als Drehbuchautorin ist sie Autorin mehrerer Filme: Märchen für 17-Jährige, Das Schicksal der Hexen, Bodhisattva, Liebesfalle … Sie ist außerdem Autorin zahlreicher Drehbücher für Fernsehdramen, beispielsweise: Tränen zwischen zwei Jahrhunderten, Zeitkreuzungen, Grüne Spinne, Magischer Code, Wende, Grüne Rosen, Dorffloßgeschichte, Die Morgendämmerung berühren, Farbton – rote Aprikosensaison, Grüne Obsession, Gegen die Wellen, Lebensspiel … |
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Quelle
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