Wenn man Hat Boi erwähnt, eine Form der Theaterkunst, die sich tief in die Seelen der Vietnamesen eingeprägt hat, denkt man unweigerlich an farbenfrohe Aufführungen, die hallenden Klänge von Trommeln und Gongs sowie heroische historische Figuren, die auf der Bühne lebendig nachgebildet werden. Von Nord nach Süd ist Hat Boi zu einem unverzichtbaren Teil des kulturellen Lebens geworden, insbesondere in den zentralen und südlichen Regionen, wo diese Kunst seit Hunderten von Jahren geschätzt und stark entwickelt wird.
Vielleicht wissen nur wenige, dass Hat Boi einen langen Weg zurückgelegt hat, um seine heutige Position zu erreichen. Seit dem 17. Jahrhundert, als Dao Duy Tu (1572–1634), ein berühmter Mandarin unter den Nguyen Lords, Hat Boi aus dem Norden nach Dang Trong brachte, eroberte diese Kunst nach und nach die Herzen der Menschen hier. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte sich Hat Boi unter den talentierten Händen von Kunsthandwerkern wie Dao Tan nicht nur zu einer Volkskunst, sondern auch zu einer königlichen Kunst, die vom Hof von Hue gefördert wurde. Klassische Stücke wie „Son Hau“, „Dien Vo Dinh“ und „Tam Nu Do Vuong“ haben sich tief in die Herzen der Zuschauer eingebrannt und bringen den Heldengeist, die Loyalität und die edlen moralischen Werte des vietnamesischen Volkes zum Ausdruck.
Ein Auszug aus dem Theaterstück „Dao Tam Xuan hisst die Flagge“. Foto: Thong Hai/VNP
Doch angesichts der ständigen Veränderungen der Zeit kann Hat Boi Höhen und Tiefen nicht vermeiden. Hat Boi war einst die wichtigste darstellende Kunstform bei Festen und Zeremonien und musste allmählich neuen, moderneren Kunstformen weichen. Die einst berühmten Hat Boi-Truppen wie Dong Thinh, Bau Luong, Bau Mau usw. sind heute nur noch in der Erinnerung derer erhalten, die traditionelle Kunst lieben. Die Leidenschaft im Herzen der Handwerker ist jedoch nie erloschen. Sie bleiben weiterhin der Bühne treu und unterrichten weiterhin die jüngere Generation in der Hoffnung, die Flamme der Kunst zu bewahren und weiterzugeben, damit Hat Boi nie in Vergessenheit gerät.
Heutzutage werden an vielen Orten im ganzen Land Anstrengungen unternommen, den Wert von Hat Boi zu bewahren und zu fördern. Von Binh Dinh, Vinh Long, Quang Ngai bis hin zu anderen Regionen bringen Lehr-, Restaurierungs- und Förderprogramme für Hat Boi diese Kunstform nach und nach der Öffentlichkeit, insbesondere der Jugend, näher. Hat Boi bietet nicht nur Aufführungen bei Festivals an, sondern ist auch in Kulturtourismusprogramme integriert, wodurch ein einzigartiges Tourismusprodukt entsteht, das die Aufmerksamkeit in- und ausländischer Touristen auf sich zieht. Dies ist sowohl eine Möglichkeit, Hat Boi zu bewahren, als auch eine Gelegenheit, die einzigartigen kulturellen Werte des vietnamesischen Volkes internationalen Freunden vorzustellen und zu verbreiten.
Die Charaktere sind beeindruckend ausgestaltet. Foto: Thong Hai/VNP
Der Weg zur Wiedererlangung des Ruhms von Hat Boi ist eine Geschichte von Beharrlichkeit und Leidenschaft. Trotz vieler Herausforderungen gewinnt Hat Boi dank der unermüdlichen Anstrengungen von Kunsthandwerkern, Kulturmanagern und der Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit allmählich seinen Platz in den Herzen der Vietnamesen zurück. Dies ist nicht nur die Reise einer Kunstform, sondern auch die Reise einer ganzen Kultur, bei der Vergangenheit und Gegenwart miteinander verschmelzen, um die Zukunft zu gestalten.
Im widerhallenden Klang von Trommeln und Gongs lebt Hat Boi weiter, erzählt weiterhin historische Geschichten und vermittelt weiterhin die spirituellen Werte des vietnamesischen Volkes. Diese Melodien werden trotz der Höhen und Tiefen der Zeit für immer ein Echo der Vergangenheit bleiben und eine nie endende Reise darstellen, um den Ruhm der traditionellen vietnamesischen Theaterkunst wiederzuerlangen.
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