(Dan Tri) – Die Ausstellung „Upsidedown Art V.Upsidedownism 2024“ der Künstler Nguyen Dai Giang und Tuan Dinh (Dinh Lee) wurde in Ho-Chi-Minh-Stadt offiziell eröffnet und markiert den Schnittpunkt zweier Künstlergenerationen.
Die Ausstellung zeigt fast 40 einzigartige Werke in Öl und Acryl des Künstlers Nguyen Dai Giang, dem Vater der Upsidedownism-Kunstschule, und des Künstlers Tuan Dinh (Dinh Lee), seinem hervorragenden Schüler. Upsidedownismus ist eine einzigartige kreative Schule, die der Künstler Nguyen Dai Giang Anfang der 1990er Jahre entwickelte. Upsidedownismus ist nicht einfach die Umkehrung von Bildern, sondern die Umkehrung des künstlerischen Denkens. Der Künstler Nguyen Dai Giang erinnerte sich an das Jahr 1995 und erzählte von seiner Zeit in Amerika, einem Umfeld voller herausragender Talente. Wir leben in einer Gesellschaft, in der sich die Menschen fragen müssen: „Was kann ich tun, um anders zu sein?“ „Ich begann mit der Suche nach einem neuen, anderen Malstil und entwickelte daraus die Schule der umgekehrten Kunst. 1996–1997 erhielt ich das Urheberrecht für diesen Stil. Die umgekehrte Kunst zeichnet in beide Richtungen – Yin und Yang, Hässlichkeit und Schönheit – und spiegelt den Kontrast in allen Dingen wider“, erzählt der Künstler Dai Giang. Alles wird durch eine neue Linse gesehen, das Gewöhnliche wird fremd und das Vertraute erhält plötzlich eine neue Bedeutung. Auf diese Weise wird jedes Werk der Upsidedownism-Schule zu einem „Raum“, der den Betrachter zwingt, seine Sichtweise zu ändern und so in die darin verborgenen Bedeutungsebenen einzutauchen.
Bei umgekehrten Gemälden werden die Bilder stark gestört: Augen, Nase, Mund, Gliedmaßen wechseln die Plätze, das Äußere wird zum Inneren, das Oben wird zum Unten. Diese Änderungen nehmen dem ursprünglichen Selbst jedoch nichts, es bleibt immer noch dieselbe Person und kann niemand anderes sein. „Die grundlegende Theorie des Upsidedownismus ist mit der Ansicht verbunden, dass sich alles verändert und dass in dieser Veränderung Anfang und Ende zueinander zurückkehren können, ähnlich und in einem endlosen Kreislauf miteinander verflochten.“ „Dies ist eine Perspektive auf die ewige Bewegung des Lebens und der menschlichen Wahrnehmung, wo sich alles, was statisch und stabil erscheint, bis zur Unkenntlichkeit verändern kann“, teilte der Künstler Nguyen Dai Giang mit. Für den jungen Künstler Tuan Dinh (Dinh Lee) ist Reverse Art eine nie endende Reise der Selbstfindung und Herausforderung. Dinh Lee begann sich 2008 mit dem Upsidedownismus zu beschäftigen und war fasziniert von der Fähigkeit dieses Stils, die Sicht der Menschen auf die Welt zu verändern. „Ich liebe diese Schule wegen ihrer einzigartigen Denkweise, die mich sehr verändert. Wenn ich auf Schwierigkeiten stoße, bin ich nie schockiert, sondern bleibe in allen Situationen immer ruhig. Obwohl auch einige vietnamesische Künstler der Upsidedownism-Schule folgen, müssen sie von der Ideologie des Upsidedownism durchdrungen sein, um sich zu sublimieren und künstlerisch weiterzuentwickeln“, erzählte Dinh.
Mit seiner „Kunst um der Kunst willen“-Perspektive lernte der Künstler Tuan Dinh nicht nur von seinem Lehrer, sondern kreierte und entwickelte auch seinen eigenen Stil, der eine neue Perspektive einbrachte und die Möglichkeiten der Reverse Art erweiterte, um den Bedürfnissen und Erwartungen des heutigen Betrachters besser gerecht zu werden. Seine Gemälde weisen deutliche Veränderungen in Linienführung, Farbgebung und Formgebung auf und verleihen ihnen eine jugendlichere und modernere Farbgebung. Herr Dinh erzählte weiter: „Da ich diesen neuen künstlerischen Weg gewählt habe und ein Schüler des Schöpfers des Upsidedownism bin, kann ich dem Druck sicherlich nicht entgehen. Insbesondere wenn die Produkte von Lehrer und Schüler im selben Raum ausgestellt werden, ergeben sich gewisse Vergleiche zwischen den Arbeiten hinsichtlich der Handwerkskunst und Perspektive. Aber das ist für mich auch die Motivation, mich auch in Zukunft stärker dafür einzusetzen, die Vitalität und Einzigartigkeit der Upsidedownism-Schule zu bekräftigen.“ Reverse Art ist kein leicht zu verstehender Stil. Es erfordert vom Betrachter Geduld und ein offenes Herz, um die Feinheiten jedes Strichs, jeder Formgebung und Komposition spüren zu können. Manchmal reicht es aus, unsere Perspektive ein wenig zu ändern, um uns neue Dinge und Botschaften zu zeigen, die uns nie klar offenbart wurden. Und das ist die Macht der auf den Kopf gestellten Kunst – nicht nur Sehen, sondern Verstehen, ein Dialog zwischen Künstler und Betrachter, zwischen Geist und Sehvermögen. Frau Thanh Hien (Bezirk 7) sagte, sie sei von der Freiheit bei jeder Arbeit äußerst beeindruckt. „Die Werke in dieser Ausstellung sind nicht einfach nur Gemälde, sondern Ventile für die Fantasie. Sie bieten jedem die Möglichkeit, seine eigene Bedeutung in Bildern zu finden, die zwar als „paradox“ gelten können, aber sehr lebendig und voller verborgener Bedeutungen sind“, erklärte Frau Hien. Die Ausstellung V.Upsidedownism 2024 präsentiert zwei Generationen talentierter Künstler und ist ein tiefgründiger Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart, zwischen zwei Künstlergenerationen und, was am wichtigsten ist, zwischen Kunst und Betrachter. Die Ausstellung, die vom 14. bis 22. Dezember im Ho Chi Minh City Museum of Fine Arts, Distrikt 1 (HCMC) stattfindet, verspricht emotionale künstlerische Erlebnisse und eröffnet neue Perspektiven auf die Welt um uns herum.
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