Was braucht das vietnamesische Kino, um erstklassige Werke hervorzubringen?

(To Quoc) – Das vietnamesische Kino erlebte in letzter Zeit einen Aufschwung; viele Filme erzielten Einnahmen in Höhe von Hunderten von Milliarden, wobei sie gleichzeitig eine Balance zwischen Unterhaltung und künstlerischen Elementen fanden und menschliche, zeitgenössische Geschichten behandelten. Um jedoch großartige Werke hervorzubringen, ist der Geschichte der Investitionen in das Kino nach wie vor Aufmerksamkeit zu widmen, meint Associate Professor Dr. Do Lenh Hung Tu, Vorsitzender der Vietnam Cinema Association.

Das Internationale Filmfestival von Hanoi mit dem Slogan „Kino: Kreativität – Abheben“ unter dem Vorsitz des Ministeriums für Kultur, Sport und Tourismus in Abstimmung mit dem Volkskomitee von Hanoi fand vom 7. bis 11. November mit Seminaren, Filmvorführungen, Projektmarkt, Austausch usw. statt und trug zur Förderung und Entwicklung des vietnamesischen Kinos bei. Am Rande des 7. Internationalen Filmfestivals von Hanoi erzählte uns Außerordentlicher Professor Dr. Do Lenh Hung Tu, Vorsitzender der Vietnam Cinema Association, von seinem Streben nach einem erstklassigen Film, damit das vietnamesische Kino kreativ sein und Erfolg haben kann.

Das vietnamesische Kino erlebte in letzter Zeit einen Aufschwung; viele Filme erzielten Einnahmen in Höhe von Hunderten von Milliarden, wobei sie gleichzeitig eine Balance zwischen Unterhaltung und künstlerischen Elementen fanden und menschliche, zeitgenössische Geschichten erzählten.

+ Sehr geehrter außerordentlicher Professor, Dr. Do Lenh Hung Tu, in letzter Zeit hat sich das vietnamesische Kino mit leichten Unterhaltungsfilmen einen Namen gemacht, die mit großer Sorgfalt gedreht wurden, oder, genauer gesagt, die Unterhaltungsfilmer haben begonnen, auch künstlerische Elemente zu respektieren. Ist das Ihrer Meinung nach ein guter Trend, der gefördert werden sollte, damit im vietnamesischen Kino ein Gleichgewicht zwischen Unterhaltungs- und Kunstelementen hergestellt wird?

- Das ist ein guter Trend. Denn meiner Meinung nach kennt die Kreativität keine Grenzen, nicht einmal für den Schöpfer, denn die nächste Schöpfung versucht, die vorherige Schöpfung nicht zu wiederholen, egal wie erfolgreich sie ist. Außerdem gilt: Wenn Sie bis zum Ende der Identität vordringen, gelangen Sie zum Herzen der Menschheit. Je mehr Filme, je mehr Arten des Erzählens, je mehr beteiligte Autoren, je mehr unterschiedliche Filmtypen es gibt, desto mehr Möglichkeiten gibt es, dem Publikum eine Auswahl zu bieten.

Das indische Kino beispielsweise produziert jährlich 1.000 Filme, zeigt sie auf dem heimischen Markt und das reicht aus, um das Kapital wieder hereinzuholen, ohne die Filme im Ausland verkaufen zu müssen. Bei einem so großen Markt und einer so großen Auswahl an Filmen hat das Publikum das Recht zu wählen. Es kann sich diesen Film ansehen und jenen nicht. Und dass etwas gefällt oder nicht gefällt, ist ganz normal, es ist natürlich und das Gesetz der Ausscheidung. Ein Film mit vielen Zuschauern beweist, dass er die Herzen der Mehrheit der Zuschauer erreicht hat. Und es hängt auch von vielen anderen Faktoren ab, wie etwa technischen Faktoren, der Schauspielerei, dem Ruf der am Film beteiligten Künstler und einem wichtigen Faktor, dem Medienfaktor. Eine starke Medienpräsenz, die nicht nur im Fernsehen, in Zeitungen und auf Kinoplakaten, sondern auch durch Mundpropaganda der Zuschauer auf vielfältige Weise zum Ausdruck kommt, erzeugt ein Fieber, ein Fieber der Massen, das sehr wichtig ist. Insbesondere auf digitalen Plattformen gibt es heutzutage viele Kommunikationsmittel von Zalo, Facebook usw. Das ist für die heutige Zeit absolut relevant.

+ Es gibt keinen Mangel an kommerziellen, aber künstlerischen Filmen auf der Welt, und es ist eine Tatsache, dass Filme, die das Publikum anziehen, neben der Unterhaltung auch eine hohe Qualität aufweisen müssen. Was sollte Ihrer Meinung nach das vietnamesische Kino tun, um qualitativ hochwertige Werke zu produzieren?

- In Wirklichkeit gibt es auch im Weltkino zwei Strömungen: Kunstfilme, die auf Filmfestivals und Preisverleihungen abzielen, und kommerzielle Filme, die auf das Publikum und die Kapitalgewinnung abzielen. Früher war das bei allen im Kino tätigen Leuten so, aber in Wirklichkeit muss sich auch die Sichtweise ändern. Auch der Handel braucht die Kunst, die Kunst braucht auch den Handel.

Wie wir sehen können, ist der von James Cameron inszenierte Film Titanic zwar kommerziell, aber er ist wirklich künstlerisch, hat viele Oscars gewonnen und ist zu einem der Filme geworden, die für immer leben. Und wenn wir uns den Film heute, fast 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung, noch einmal ansehen, sehen wir immer noch eine sehr aufwendige, künstlerische und stark publikumsorientierte Produktion. Das Problem ist, dass ein Film, egal wie „schrecklich“ die Botschaft ist, die wir vermitteln, ohne Publikum trotzdem ein Misserfolg sein wird. Außerdem gibt es heutzutage tatsächlich viele Filme, die bei internationalen Filmfestivals Preise gewonnen haben, bei der Vorführung aber kein Publikum finden. Dieses Problem hängt von vielen Faktoren ab: den Medien, dem Geschmack des Publikums und dem Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films.

Wie wir wissen, gibt es in Kinos unterschiedliche Vorführräume und Spielzeiten. Wenn die Einnahmen des Films niedrig sind, wird er aus dem Programm genommen und entsprechend den Geschäftszielen durch einen anderen Film ersetzt. Daher ist ein sehr künstlerischer Film, der nur 2–3 Tage im Kino läuft, nichtssagend und lässt keine großen Einnahmen erwarten.

Wenn der Staat also beschließt, in einen Film zu investieren, achtet er immer auf den Inhalt. Seit langem konzentrieren sich die staatlichen Finanzierungs- und Auftragsfragen oft auf Filme mit humanistischen Werten und revolutionären historischen Traditionen. Dies ist das Kriterium des Staates, da der Privatsektor nicht in die Produktion in diesem Bereich investiert und der Staat dies daher sehr gut bewältigt. Allerdings beginnt auch der Staat zu begreifen, dass solche Filme Zuschauer brauchen. Derzeit besteht jedoch noch immer ein Problem mit der Geschichte der öffentlichen und privaten Investitionen. Wenn die Produktion eines Films gesponsert wird, muss auch in seinen Vertrieb und seine Werbung investiert werden. Das ist synchrone Finanzierung.

Wenn Sie nur in eine Produktionsphase investieren, diese testen, bei einigen Shows vorführen und dann einlagern, handelt es sich lediglich um eine Anfangsinvestition. Später standen die Kinos unter privater Leitung, nur wenige Kinos unter staatlicher Verwaltung. Daher war es für vom Staat bestellte Filme schwierig, in die normalen Kinos zu gelangen, weil es keinen Mechanismus zur „Aufteilung“ entsprechend dem Verhältnis gab. Dies ist der Engpass des Mechanismus, der behoben werden muss, um Verschwendung zu vermeiden.

„Dass Vietnam drei oder fünf Filmfestivals organisiert, ist nicht viel, aber das Problem besteht darin, wie man sie so organisiert, dass sie die größtmögliche Wirksamkeit erzielen“, erklärte der außerordentliche Professor Dr. Do Lenh Hung Tu.

+ In letzter Zeit wurden in Vietnam einige weitere Filmfestivals abgehalten, beispielsweise das Internationale Filmfestival von Ho-Chi-Minh-Stadt und das Asiatische Filmfestival Da Nang. Während es in anderen Ländern der Welt viele Filmfestivals gibt, hat Vietnam nur 2–3 Filmfestivals, wurde aber dafür kritisiert, dass es zu viele Filmfestivals veranstaltet. Welchen Nutzen haben Filmfestivals Ihrer Meinung nach für die Filmindustrie?

- Das überarbeitete Kinogesetz, das ab dem 1. Januar 2023 in Kraft tritt, sieht eindeutig die Ausweitung des Rechts zur Organisation von Filmfestivals für alle Kollektive, Einzelpersonen und juristischen Personen vor. Unserer Meinung nach ist dies ein sehr guter Fortschrittspunkt des Kinogesetzes. Es gibt kein Verbot, Filmfestivals zu veranstalten, das Problem liegt jedoch in den Bedingungen der Veranstalter, also ob die Veranstalter der Filmfestivals über die nötigen Mittel verfügen oder nicht. Denn es kommt auch auf den Umfang der Organisation an, auf das Organisationsbudget, auf die Höhe der Auszeichnungen, auf die Zusammensetzung der Jury usw. Bei einem großen Budget kann das Filmfestival also im großen Stil organisiert werden, bei einem kleinen Budget wird es nachlässig durchgeführt und erfüllt nicht die gesetzten Erwartungen.

In Vietnam fanden in letzter Zeit mehrere Filmfestivals statt, beispielsweise das Vietnam Film Festival, das Asian Film Festival – Da Nang, das Ho Chi Minh City International Film Festival und das Hanoi International Film Festival. Meiner Meinung nach ist es für die Filmindustrie umso günstiger, je mehr Filmfestivals stattfinden. Dies ist eine Gelegenheit für Filmemacher, sich auszutauschen und voneinander zu lernen. Darüber hinaus fungieren Filmfestivals als „Branchenfestivals“, um Bedingungen für die Entwicklung von Kinoaktivitäten, einschließlich Filmfestivalaktivitäten, zu schaffen. Und wenn die Organisation gut ist, können ausländische Filmteams eingeladen werden, damit die Menschen mehr über das vietnamesische Kino erfahren. Zu den Aktivitäten des Filmfestivals gehören nicht nur Filmvorführungen, Filmbewertungen und Preisverleihungen, sondern auch Filmprojektmärkte und Seminare, um viele damit verbundene Dinge zu erschließen, die sich fast zu einer Reihe von Aktivitäten zur Förderung des Austauschs und der Entwicklung des Kinos verbinden. Selbst wenn Vietnam drei oder fünf Filmfestivals organisiert, ist das meiner Meinung nach nicht viel. Das Problem besteht jedoch darin, wie man sie so organisiert, dass sie die größtmögliche Wirkung erzielen.

+ Wie Sie sagten, ist der Film Titanic sowohl kommerziell als auch künstlerisch und zieht daher ein großes Publikum an, während es im vietnamesischen Kino noch immer an ähnlichen Werken mangelt. Was ist Ihrer Meinung nach der Grund dafür, dass das vietnamesische Kino in letzter Zeit keine Werke hervorbringt, die sowohl künstlerisch als auch für das Publikum attraktiv sind?

- Uns in Vietnam mangelt es nicht an talentierten Künstlern, es mangelt uns nicht an guten Drehbüchern, aber Kapital und Produktion sind die Probleme. Aus diesem Grund müssen für einen Film immer noch 20 bis 30 Milliarden Dollar investiert werden. Im Vergleich zu den Verhältnissen in Vietnam ist das zwar eine große Investition, im weltweiten Vergleich ist diese Investition jedoch immer noch sehr bescheiden.

Das Wichtigste ist meiner Meinung nach also Kapital für Investitionen, damit Künstler ihre Werke verwirklichen können. Dabei findet eine Auswahl statt, der Regisseur sammelt mit dem ersten Film Erfahrungen für den nächsten Film, so wie ein Regisseur 5–10 Filme machen kann, und viele Regisseure können 5–10 Filme machen, dann werden wir Hunderte von Filmen haben, Tausende von Filmen, sodass wir letztendlich eine große Auswahl haben. Das ist meiner Meinung nach der Höhepunkt der Arbeit. Obwohl das Wort „Peak“ noch sehr abstrakt ist, gibt es keine spezifische qualitative oder quantitative Definition, es ist einfach unser Konzept. Aber wie wir sehen, gibt es Filme von jungen Regisseuren, die 500 bis 600 Milliarden einspielen, aber viele Leute sagen, das sei nicht der Höhepunkt, sondern nur hohe Einnahmen und viele Zuschauer. Niemand weiß, wie hoch der Gipfel sein wird. Wir freuen uns auch sehr, wenn viele Filme in die Kinos kommen, viele Tage lang gezeigt werden, das Publikum mehr Filme sieht und mehr über diese Filme spricht … Das ist auch eine gute Sache für das vietnamesische Kino.

+ Vielen Dank, außerordentlicher Professor Dr. Do Lenh Hung Tu!

Quelle: https://toquoc.vn/dien-anh-viet-can-gi-de-co-tac-pham-dinh-cao-20241111174523235.htm