Nguyen Manh Quyens Spuren auf der Zirkusbühne

Seit Jahresbeginn wird das Stück „Geheimnisvolles Land“ 7 bis 10 Mal pro Woche aufgeführt.

Der Choreograf Nguyen Manh Quyen erzählt die Geschichte des „Mysteriösen Landes“ durch die Sprache des Tanzes und hilft den Zuschauern, ihre Emotionen zu sublimieren. „Mysterious Land“, investiert vom Phuong Nam Art Theater (jetzt Ho Chi Minh City Art Center), hinterließ beim Publikum im Gia Dinh Park, Bezirk Go Vap, Ho Chi Minh Stadt, einen starken Eindruck.

Reporter: Als Choreograf, der aus der Show „Bruder überwindet Tausende von Hindernissen“ hervorgegangen ist, hinterlassen Sie nun mit der Zirkusshow „Mysterious Land“ Eindruck. Was hat Sie zu diesem Stück geführt?

Choreograf Nguyen Manh Quyen. (Foto von der Figur bereitgestellt)

- Choreograf NGUYEN MANH QUYEN: Ich bin ein Mensch, der gerne erforscht und erlebt. Als ich zur Teilnahme eingeladen wurde, stimmte ich daher sofort zu und wollte dazu beitragen, das Gesicht der Zirkuskunst in Ho-Chi-Minh-Stadt zu verändern. Die künstlerische Leitung des Werks „Mysterious Land“ liegt beim verdienstvollen Regisseur Le Ich Dien, dem professionellen Berater – Regisseur Nguyen Phi Son, dem Drehbuchautor Thuc Tram und dem Regisseur Nguyen Quoc Cong. Das Stück wurde im großen Stil aufgeführt. Fast 30 talentierte junge Zirkusartisten und Schauspieler nahmen daran teil und führten einzigartige Zirkustechniken vor, wie etwa Seilschwingen, Balljonglage, Feuertanz, Akrobatik, Menschenstapeln, Balancieren in der Höhe, Stocktanz, Drachentanz, Riesenstabpuppenspiel …

Welche Rolle spielt der Tanz in diesem Zirkus, der „Das Land der Wunder“ für die Zuschauer so attraktiv macht?

Die Geschichte beginnt in einem Dorf, das plötzlich von Naturkatastrophen und Dürren heimgesucht wird. Die Menschen leben in Angst und Schrecken und vertrauen auf den Brauch, mit Trommeln den Himmel anzurufen und um Regen zu beten. Der Dorfvorsteher organisierte einen Wettbewerb, um die stärkste Person auszuwählen, die auf eine Reise gehen, fünf Steine ​​finden sollte, die die fünf Elemente symbolisieren: Metall, Holz, Wasser, Feuer, Erde ... und sie zurückbringen sollte, um sie in die Trommel zu legen und um Regen für das Dorf zu beten. Und ich habe diese dramatische Geschichte in der Sprache des Tanzes erzählt. An der richtigen Stelle eingesetzt, kann die Sprache des Tanzes die Geschichte gut zusammenfassen und das Publikum fesseln.

Während der Aufführungen wurde das Publikum Zeuge einer Himmelstrommel in der Mitte des Platzes, auf deren Oberfläche fünf Edelsteine ​​sorgfältig angeordnet waren. Es ist auch der Moment, in dem die Sprache des Tanzes stolze Schönheit ausstrahlt. Worauf stützen Sie dies?

- Tanzkunst auf attraktive und leicht verständliche Weise zum Ausdruck zu bringen, ist ein schwieriges Problem, deshalb versuche ich immer, Jugendlichkeit und eine dem Atem des Lebens naheliegende Darbietung in die Aufführungen einzubringen. Um ein „Geheimnisvolles Land“ zu schaffen, das das Publikum zufriedenstellt, haben wir mehr als zwei Monate lang hart zusammen geübt und versucht, die Technik der anspruchsvollen Zirkuskunst zu perfektionieren, jede Szene zu vollenden und dabei insbesondere die Wirksamkeit der Ton- und Lichteffekte zu verbessern …

Eine Aufführung im Zirkusstück „Mysteriöses Land“. Foto: KIM NGAN

Welche Faktoren haben Ihrer Meinung nach dazu beigetragen, dass „Das Land der Wunder“ zu einem Theaterphänomen wurde?

- Ehrlich gesagt haben wir nicht erwartet, dass „Mysterious Land“ so viele Zuschauer, darunter auch ausländische Touristen, anziehen würde. Ich bin davon überzeugt, dass Kreativität und Innovation im Drehbuch, in der Musik, den Kostümen, dem Bühnenbild, den Zirkuskünsten und den Bühneneffekten die Faktoren sind, die den Erfolg des Stücks ausmachen.

Wie verlief der Auswahlprozess für Musik, Kostüme und Bühneneffekte für „Das geheimnisvolle Land“?

- Die Auswahl der Musik, Kostüme und Bühneneffekte stellt für die gesamte Crew einen enormen Druck dar. Wir haben ununterbrochen von morgens bis abends gearbeitet, viele neue Techniken getestet und jedes kleine Detail ständig verbessert. Insbesondere von der Art und Weise, wie die Charaktere geschaffen werden, bis hin zu Licht, Ton und der Kombination aus Tanz und Zirkus, der Integration von Zirkusnummern wie Fliegen und Drehen in das Stück, um es überzeugend zu machen. Jeden Tag tauchen wir in neue Herausforderungen ein, von der Choreografie bis zur Musik, mit dem Ziel, perfekte Darbietungen abzuliefern.

Wie verbindet man die Körpersprache eines Zirkusartisten mit choreografischen Ideen?

- Das ist eine ziemlich lange Reise. Um die Ergebnisse zu erzielen, die ich heute habe, müssen wir uns an die Zeit vor fünf Jahren erinnern, als ich zum ersten Mal mit dem Gia Dinh Park Circus im Zirkus „Mekong Show“ zusammengearbeitet habe. Diese Zeit hat mir geholfen, den Trainingsstil für die Künstler zu prägen und zu lernen, wie man Tänze effektiv und angemessen für die Schauspieler choreografiert. Am deutlichsten wird diese Leistung in „The Land of Mystery“, wo die Künstler eine spektakuläre choreografische Transformation durchführten. Sie führten das Publikum durch Emotionen wie Traurigkeit, Freude, Glück, Rührung … durch Körpersprache.

In vielen seiner neueren Werke verbindet er zeitgenössischen Tanz mit Themen der nationalen Kultur und Geschichte. Warum diese Kombination, Sir?

- Seit meiner Kindheit liebe ich es, Kultur und Geschichte zu erkunden. Ich hoffe, diese Leidenschaft durch das Geschichtenerzählen in der Sprache des Tanzes weiterführen zu können. Durch meine Arbeit kombiniere ich nicht nur Körperbewegung und Musik, sondern diene auch als Mittel zur Vermittlung der kulturellen Identität des vietnamesischen Volkes.

Wie beurteilen Sie die Entwicklung der Tanzkunst bei der Förderung der Kulturindustrie in Ho-Chi-Minh-Stadt?

- Als Choreograf des Programms „Anh trai vu ngan cong gai“ verstehe ich ganz klar die Notwendigkeit, das beste Potenzial der Tanzkunst auszuschöpfen und zur Förderung der Entwicklung der Kulturindustrie von Ho-Chi-Minh-Stadt beizutragen. Ich habe auch zum 30. Mai Vang Award 2024 beigetragen, der von der Zeitung Nguoi Lao Dong organisiert wurde, indem ich den Tanz „Rain on Hue Street“ für die Gruppe „Anh trai vu ngan cong gai“ choreografiert habe, der am Abend der Preisverleihung aufgeführt wird, sowie zum Kunstprogramm zur Feier des 30. Jahrestags des Mai Vang Awards. Das Programm hat bei mir viele besondere Emotionen hervorgerufen.

Angesichts des Erfolgs des Zirkus „Mysterious Land“ freue ich mich nicht nur sehr, sondern auch die Zirkusartisten, dass das Publikum der Show im Besonderen und der Kunst und Kultur des Landes im Allgemeinen so viel Aufmerksamkeit und Liebe schenkt. Dies hat uns noch mehr motiviert, weiterhin neue Beiträge zu leisten.

Was sind Ihre Pläne und Ziele für die Zukunft, insbesondere im Hinblick auf die Entwicklung der Bühnenkunst und des Tanzes?

- In der Zukunft hoffe ich, eine Generation von „MQ Dance Teams“ aufzubauen – eine Generation junger Schauspieler, die den Tanzchoreografiestil von Manh Quyen zum Ausdruck bringen können. Dies ist nicht nur ein Ort, an dem ich mich behaupten kann, sondern es werden auch Chancen für die jüngere Generation geschaffen. Gleichzeitig ist es mein Ziel, Kunstprogramme zur vietnamesischen Kultur und Geschichte für ein nationales und internationales Publikum zu entwickeln.

Nguyen Manh Quyen wurde 1993 in Hue geboren. Bevor er Choreograf wurde, war er Tänzer und hat viele Auszeichnungen bei Tanzwettbewerben gewonnen, beispielsweise: Meister der 1. Staffel von „Tinh hoa hoi tu“, Top 8 von „Thu nghi cung buoc nhay – So you think you can dance“, 3. Staffel …

Manh Quyen erhielt das britische internationale Tanzzertifikat ISTD. Er ist außerdem Choreograf und Generalchoreograf vieler großer Fernsehshows, beispielsweise WeChoice Awards, Anh trai say hi, Anh trai vu ngan cong gai, Chi dep dap gio xua song …

Der verdiente Künstler Ca Le Hong kommentierte: „Manh Quyen ist ein engagierter und talentierter Choreograf. Im Kunstprogramm zur Feier des 30. Jubiläums der Mai Vang Awards war die Aufführung „Mua Tren Pho Hue“ der Gruppe Anh Trai Vat Ngan Cong Gai etwas völlig Neues und Einzigartiges. Der Bechertanz auf der Grundlage neu arrangierter Musik war sehr beeindruckend. Trotz vieler Neuerungen behielt er die traditionellen Merkmale von Hue bei.

Was den kreativen Tanz im Zirkusstück „Mysterious Land“ betrifft, stellte Manh Quyen erneut seine jugendliche Kreativität unter Beweis, wobei jede Tanzbewegung die Persönlichkeit der Figur deutlich zum Ausdruck brachte. Die Gruppentänze auf der Zirkusfläche sind nicht einfach, aber Manh Quyen hat sie sehr überzeugend inszeniert und choreografiert.

Quelle: https://nld.com.vn/dau-an-nguyen-manh-quyen-voi-san-khau-xiec-196250322195620884.htm