Bei seinem ersten Auftritt in Vietnam war der Künstler Suzuki Ryutaro vor allem von der positiven Energie beeindruckt, die von dem Land und den Menschen Vietnams ausging. Im Gespräch mit TG&VN sagte das vielversprechende japanische Klaviertalent, dass es die Ähnlichkeit der Werte sei, die den beiden Ländern helfe, einander in vielen Aspekten der Kunst, einschließlich der klassischen Musik, zu verstehen.
Der Künstler Suzuki Ryutaro macht während eines Auftritts in Hanoi im Februar 2024 ein Foto mit dem stellvertretenden Minister für Kultur, Sport und Tourismus, Ta Quang Dong, und dem japanischen Botschafter in Vietnam, Yamada Takio. (Quelle: ICD) |
Jeder talentierte Künstler hat seinen eigenen Weg zu einer Musikkarriere. Wie war Ihr Weg?
2008 kam ich von Japan nach Frankreich, um am Pariser Konservatorium bei Meistern wie Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff und Michel Dalberto zu studieren.
Anschließend studierte ich beim Künstler Eliso Virsaladze in Italien und begann meine bis heute andauernde professionelle Laufbahn.
Während dieser Zeit erhielt ich regelmäßig Ratschläge von weltbekannten Pianisten wie Murray Perahia und Stephen Kovacevich.
Bisher bin ich bei Musikfestivals wie Sommets-Musicaux de Gstaad und dem Festival Chopin in Paris mit Orchestern wie dem Tokyo Symphony Orchestra, dem Colombian National Symphony Orchestra, dem Odessa National Symphony Orchestra, dem Louisiana Symphony Orchestra, dem Valencia Orchestra usw. aufgetreten.
Letztes Jahr habe ich meine dritte CD veröffentlicht. Ich bin hauptsächlich in Frankreich aktiv und toure international durch Japan, europäische Länder, Asien und Südamerika.
Außerdem unterrichte ich junge Studenten in Fortgeschrittenenklassen an der Kazakhstan National University of Arts, dem Kirgisischen Nationalen Zentralkonservatorium und der Los Andes University in Kolumbien …
Pianist Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC) |
Was war Ihr besonderer Eindruck, als Sie zum ersten Mal nach Vietnam kamen?
Was mich am meisten beeindruckt hat, war die positive Energie der Menschen und der Stadt, die Einheimischen waren äußerst freundlich und das Essen war köstlich.
Obwohl viele Menschen mit klassischer Musik nicht vertraut sind, hörten sie bei dem Konzert in Vietnam von Anfang bis Ende aufmerksam zu und spürten ganz natürlich die Schönheit der Musik, sodass die Künstler auch mit einer sehr entspannten Einstellung auftreten konnten.
Als Künstler macht mich das sehr glücklich.
Können Sie als künstlerischer Leiter des Projekts „Japanese Classical Music Collection“ das Projekt vorstellen, damit Interessierte das klassische Musikleben im Land der Kirschblüten besser verstehen?
Unter dem Motto „Klassische Musik mit starkem japanischen Charakter“ bringt dieses Projekt Kulturschaffende, Künstler und ihre Förderer aus aller Welt in Japan zusammen, mit dem Ziel, die japanische und lokale Kunst- und Kulturindustrie wiederzubeleben.
Im Jahr 2023 werden wir in unserem ersten Programm eine nahtlose Reihe von Veranstaltungen veranstalten, darunter Konzerte, Abendessen, kulturelle Erlebnisse und gesellige Cocktailpartys in Tempeln in Kamakura und Kyoto.
Obwohl das Konzert in der Haupthalle eines historischen Tempels stattfand, drehte es sich bei den Darbietungen ausschließlich um französische Musik, das Abendessen war italienisch und das kulturelle Erlebnis bestand aus japanischem Weihrauch.
Wir haben die globalisierte Welt anhand eines einmaligen Erlebnisses präsentiert, das es so nur in Japan gibt. Daher hat die Veranstaltung große Aufmerksamkeit erhalten, insbesondere von den Medien.
Aus persönlicher Sicht als Künstler freue ich mich sehr, gemeinsam mit Michel Dalberto, einem repräsentativen französischen Pianisten und einem meiner Lehrer, ein öffentliches Konzert geben zu können.
Im Rahmen des Projekts sind im Oktober und November dieses Jahres Aufführungen in Kyoto, Nikko und Kamakura geplant. Ich kann mir vorstellen, dass dieses Projekt in Zukunft an vielen Orten auf der ganzen Welt umgesetzt wird.
Vietnam und Japan arbeiten in vielen Bereichen zunehmend eng zusammen, darunter auch im kulturellen und künstlerischen Austausch. Was halten Sie von der Möglichkeit, klassische Musik zwischen den beiden Ländern zu teilen und auszutauschen?
Der Künstler Ryutaro Suzuki wurde in Kamakura geboren, begann seine Karriere im Alter von 9 Jahren in Japan und zog dann 2008 nach Paris, um am Pariser Konservatorium zu studieren. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Klavierwettbewerben: Erster Preis beim 17. Internationalen Klavierwettbewerb Ile-de-France, Zweiter Preis beim 6. Internationalen Klavierwettbewerb zum Gedenken an Emil Gilels, Maurice-Ravel-Preis der Ravel International Academy, zwei Sonderpreise beim 6. Internationalen Klavierwettbewerb Tiflis und Beste Interpretation spanischer Musik beim 27. Internationalen Klavierwettbewerb Ciudad de Ferrol. Im Jahr 2021 erhielt er den dritten Preis und den Beethoven-Preis beim 21. Internationalen Klavierwettbewerb José Iturbi. |
Ich weiß, dass Vietnam und Japan aufgrund vieler alter Verbindungen große Gemeinsamkeiten aufweisen.
Zu diesen Gemeinsamkeiten gehört, dass man „eine gewisse Balance zwischen Freiheit und Disziplin“ aufrechterhält und „keine Mühe scheut, seine Fähigkeiten bei Bedarf zu verbessern“.
Dieses Argument spielt eine sehr wichtige Rolle bei der Entwicklung der klassischen Musik in Vietnam und Japan, einer Musikrichtung, die im Westen entstand, aber Teil der globalen Kultur geworden ist.
Der Grund dafür ist, dass für das Erlernen klassischer Musik nicht nur Talent und künstlerische Inspiration erforderlich sind, sondern dass auch der Erwerb grundlegender Techniken und Theorien, tägliche Anstrengung und die Ausgewogenheit der oben genannten Faktoren sehr wichtig sind. Die nationalen Besonderheiten der beiden Länder sind in dieser Hinsicht ähnlich.
Darüber hinaus sind die künstlerischen Austauschaktivitäten, insbesondere im Bereich der klassischen Musik, zwischen den beiden ostasiatischen Ländern Japan und Vietnam von großer Bedeutung und werden zu einem Symbol für die Schnittstelle zwischen Globalisierung und Tradition.
Einer der Gründe für die Blütezeit der klassischen Musik im Westen lag darin, dass Komponisten zur Zeit Mozarts und Schuberts osteuropäische und türkische Volksmelodien verwendeten, die zu ihrer Zeit als „neu“ galten. Später brachten Komponisten wie Dvořák, Grieg, Albéniz und Chopin die Melodien und Rhythmen ihres Landes im klassischen Stil zum Ausdruck und fanden damit beim Publikum großen Anklang.
Natürlich sind die oben genannten Komponisten nur einige Beispiele. Tatsächlich enthalten die meisten klassischen Musikstücke ein Element „volkstümlicher Melodie oder Rhythmik“. Diese Lieder werden von Menschen verschiedener Nationalitäten vorgetragen. Man kann sagen, dass es sich hierbei um eine Synthese aus Globalisierung und Tradition handelt.
Der ostasiatische Raum, in dem die klassische Musik vom späten 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert Einzug hielt, neigte dazu, die theoretischen und methodischen Aspekte der klassischen Musik zu übernehmen und den Schwerpunkt auf die Aufführung westlicher Werke zu legen. Dennoch gab es einige Künstler, die, wie oben erwähnt, „nationale Melodien und Rhythmen“ in klassische Musikwerke einbrachten.
Zum Beispiel Hisatada Otakas „Japanische Suite“ (komponiert 1936), die ich während meiner letzten Vietnamtournee aufgeführt habe. Darüber hinaus kann die 2023 von Japan und Vietnam koproduzierte Oper „Prinzessin Anio“ als ein weiterer Fortschritt in diesem Kompositionsstil angesehen werden.
Ein Auftritt des Pianisten Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC) |
In der Zukunft treten wir in eine Ära ein, in der sich japanische und vietnamesische Traditionen und Werte durch die universellen Genre- und Kompositionstechniken der klassischen Musik in der ganzen Welt verbreiten.
Ich denke, dass die Werte beider Länder nah beieinander liegen und sie sich daher in vielen künstlerischen Aspekten verstehen können.
Planen Sie nach der ersten Reise, nach Vietnam zurückzukehren?
Momentan habe ich noch keine konkreten Pläne, aber dieser Besuch hat mir so viele tolle Erfahrungen gebracht, dass ich bald wieder nach Vietnam zurückkehren und dort auftreten möchte. Ich war erst an wenigen Orten und freue mich daher auf meinen nächsten Besuch.
Vielen Dank, Künstler!
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