لحن القلب

وعندما قام الحرفي الإسباني أنطونيو دي توريس خورادو بتحسين الآلة إلى درجة الكمال في الصوت والشكل في القرن التاسع عشر، أصبحت الجيتار واحدة من الآلات الكلاسيكية، التي تسامى وتغذي أرواحنا في كل مرة تهتز فيها الأوتار.

رسم توضيحي: نجوين فان تشونغ

ما الذي يجعل الجيتار جذابًا جدًا؟ بصرف النظر عن العوامل الذاتية، أعتقد أن كل آلة موسيقية لها "صوتها" الخاص بها مع نطقها المميز. كانت الجيتار، في بداياتها، مشتقة من القيثارة والقيثارة، أقدم الآلات الوترية. ولكن على عكس النوعين السابقين من الجيتارات، فإن الجيتار الكلاسيكي يحتوي على لوحة صوت إضافية وثقب صوت، بالإضافة إلى طول مثالي (65 سم) لخلق أفضل صدى، وإبراز أعمق المشاعر.

ربما يكمن جمال صوت الجيتار في دفئه، ورنينه، واهتزازه. إذا كنا نبحث عن آلة موسيقية لها خصائص صوتية مماثلة، فيمكننا أن نفكر في القيثارة. كلاهما متشابهان في الرنين والاهتزاز والتأرجح للآلات الوترية. لكن الجيتار لا يزال لديه روحه الخاصة، والتي لا تتكرر في أي آلة أخرى. إنه الدفء والحدة في كل نغمة والرنين العميق الذي حتى عندما يتوقف الوتر، فإن نقطة النهاية لا تزال باقية في مكان ما.

عندما بدا صوت الجيتار، بدا القلب مشغولاً بالتشابك. ربما تكون السمة المميزة للمقياس هي مقياس 8 نغمات مرتبة من منخفضة إلى عالية، متشابكة مع الأوتار، مما يجعل صوت الجيتار يصبح تيارًا متدفقًا وإيقاعيًا من الصوت مثل الأمواج، يتم جمع صوت الجيتار ثم تضخيمه، وينتشر لخلق سقوط عميق ودافئ وناعم. إن صوت السقوط في تلك اللحظة لم يعد يتردد في الآذان بل يتجمع في أعماق القلب، فيصبح نبض العواطف، ويصبح صدى عاطفيًا للعديد من النفوس.

إلى جانب البيانو، أصبح الجيتار أحد الآلات الموسيقية الكلاسيكية للبشرية. أتذكر الألحان المكتوبة لموسيقى الجيتار الكلاسيكية مثل Romance de Amour و Marriage de Amour و Godfather... على الرغم من أنني لا أعرف الكثير عن قواعد الموسيقى، فإن إيقاعاتها المألوفة تحركنا حقًا وبمجرد أن نسمعها، سوف نتأثر ونتأثر، بغض النظر عن مدى دقة آذاننا وقلوبنا. يبدو أنها تحتوي على "قوة غامضة يشعر بها الجميع ولكن لا يستطيع الجميع تفسيرها". هناك، "صوت" القلب من خلال صوت الجيتار هو مألوف وأكاديمي، ولا يمكن استقباله بالكامل إلا من خلال "الشعور" وليس "الفهم".

ولعل تحقيق مكانة "الكلاسيكية" دفع الجيتار إلى الخضوع لعملية ابتكار مستمرة. ربما تكمن صعوبة وانتقائية الجيتار الكلاسيكي في التعقيد، وتناغم الأوتار، والمرونة في كل حركة إصبع والتي تخلق سلسلة من التوافقيات المتتالية، لذلك كلما كانت النغمة أكثر صعوبة، كان اللحن أفضل. وبالتالي، يمكن للجيتار أن يتجاوز حدود الآلات الصوتية ليتمكن من التعبير بمرونة عن كل تعقيدات روح الصوت. سواء كان مرتفعًا ومنخفضًا، أو ضحلًا وعميقًا، أو ملتقطًا للحفر، أو مرافقًا للقيادة، أو تم عزفه بأسلوب الأصابع أو المسطح، فإن كل لحن جيتار يمكن أن يركض بلطف إلى القلب مباشرة، مما يخلق جاذبيته الفريدة.

في كل مرة أهتف بكلمات قصيدة "جيتار لوركا" (ثانه ثاو)، غالبًا ما أتذكر جوقة "لي لا لي لا" التي تقع في صمت عميق، متذكرة حياة ورحلة الابتكار الفني للفنان العبقري الإسباني فيديريكو غارسيا لوركا، الذي جلب الصوت العاطفي والحر اللحني لبلد الأندلس الجميل مع إيقاع الفلامنكو الساخن والليبرالي، مما أدى إلى طمس حدود الأنماط الشعبية والغرفية لجعل الجيتار أكثر حميمية ومليئًا بالحياة ولكن ليس أقل فخامة.

إذا كان نوع موسيقى الجيتار الكلاسيكي يبدو تجريديًا وعلميًا، فإن نوع موسيقى الجيتار الخفيف الحديث يتمتع بشخصية سردية وعاطفية، وينقل المشاعر الحقيقية للحياة والروح. يبدو أن القصص والمشاعر التي تحتاج إلى التعبير عنها قد وجدت مكانًا لتوضع فيه وتنتمي إليه. أنا حقا أحب الاستماع إلى موسيقى جيتار ترينه. عندما يصدر صوت الجيتار المنفرد الريفي صوتًا حزينًا في الفضاء الهادئ في وقت متأخر من الليل، وفي الشارع الفارغ والغرفة الصغيرة، يتم العثور على مشاعر غنائية عميقة وإثارتها. ربما تكون هذه هي مساحة "الأداء" المثالية للفنانين ذوي المشاعر المتعددة، ومساحة الاستماع المثالية للمستمعين الذين يحتاجون إلى الاستماع بعناية حتى يشعروا.

هناك، تتردد نغمات الجيتار المألوفة، وتهمس و"تحكي القصص"؛ حتى صوت الأصابع وهي تداعب أوتار المفاتيح يثير لحظات من التسامي والمشاعر السرية، حيث لا يوجد سوى "أنا والعاطفة" والجيتار هو الصديق المقرب. تهتز الألحان المتناغمة بفضل صوت الآلة، ليس بالكلمات ولكن بالمشاعر، ولم تعد مشاعر شخصية بل أصبحت "مشاعر مشتركة" تمثل كل المشاعر الإنسانية.

المصدر: https://baogialai.com.vn/giai-am-tieng-long-post317567.html