Искусство переработки – новое дыхание старых вещей

Послание из «пластиковой эры»

По выходным на улице Куанг Чунг (Хоан Кием, Ханой) становится более оживленно, чем обычно, когда перед Японским центром культурного обмена выстраиваются длинные очереди людей — местом проведения художественной выставки «Пластиковая эра» всемирно известного японского художника Фудзи Хироши. На выставке представлены красочные коллекции динозавров и животных, кропотливо изготовленные из десятков тысяч пластиковых игрушек разных размеров и форм. Среди них много знакомых игрушек, таких как известные персонажи японских мультфильмов, в том числе Дораэмон, Пикачу, Хелло Китти...

Особенностью выставки являются материалы, которые представляют собой выброшенные пластиковые игрушки, собранные по всей Японии. Под талантливыми руками и бурной фантазией художника забытые пластиковые игрушки внезапно возрождаются к новой жизни, становясь уникальными произведениями искусства. Таким образом, «Эра пластика» — это не просто художественная выставка, но и мощный сигнал о текущем состоянии пластиковых отходов во всем мире. Тем самым призывая общественность повышать осведомленность и предпринимать практические действия по защите окружающей среды, особенно по сокращению пластиковых отходов.

Говоря о вдохновении, художник Фудзи Хироши, известный своим креативным использованием переработанных материалов, рассказал, что в ходе реализации проекта «Kaekko Bazar» — платформы по обмену игрушками — он собрал у детей более 50 000 пластиковых игрушек. Осознавая резкий рост количества пластиковых отходов и их негативное воздействие на окружающую среду. Художник, желая привлечь внимание общественности, начал превращать выброшенные предметы в произведения искусства, передавая послания о защите окружающей среды и ответственности потребителей.

Мастерская регенерации — уникальное сооружение в Хойане. (Фото: Нгуен Куок Дан)

По словам художника Фудзи Хироши, «Пластиковый век» — это тесная связь между пластиком, популярным материалом для изготовления игрушек, и ископаемым топливом, полученным из доисторической жизни, включая динозавров. С помощью этой особой связи он побуждает зрителей задуматься о роли пластика в нашей жизни и его влиянии на планету. «Огромное количество отходов, которые мы производим, существовало всегда, просто скрыто от глаз. С помощью своей работы я хочу сделать эту «невидимую» проблему настолько огромной, чтобы ее нельзя было игнорировать, чтобы зрителям пришлось остановиться и задуматься», — поделился Фудзи Хироши.

Благодаря впечатляющим визуальным впечатлениям и содержательным сообщениям выставка привлекает большую аудиторию, особенно молодежь, желающих ее посетить и получить новые впечатления. Х.Джанг (24 года, Ханой) вернулся на выставку во второй раз с желанием подробно рассмотреть работы. «Когда я впервые пришел на выставку, я был поражен креативностью художника. Из, казалось бы, бесполезных пластиковых игрушек они могут стать яркими произведениями искусства. Во второй раз я вернулся с желанием более внимательно рассмотреть каждую деталь и яснее прочувствовать послание, которое хотел передать автор», — поделился Х.Джанг.

Не только Джанг, но и множество молодых людей пришли на выставку, чтобы насладиться искусством и узнать о влиянии пластиковых отходов на окружающую среду. В частности, поскольку это выставка игрушек, то, помимо взрослых, на выставке присутствует много детей, которых приводят родители. Именно эту цель заложил в свой проект художник Фудзи Хироши. По его словам, «дети, возможно, не в полной мере осознают негативное воздействие пластика на окружающую среду, но я надеюсь, что благодаря этой выставке они лучше поймут проблему загрязнения и сформируют осознание необходимости защиты окружающей среды с раннего возраста».

Художественная выставка «Эпоха пластика» — мощное напоминание об устойчивом образе жизни. Благодаря интимному, художественному подходу послания, содержащиеся в работах художника Фудзи Хироши, «тронули» сообщество, побуждая людей изменить свои потребительские привычки, чтобы сократить количество пластиковых отходов и действовать сообща ради зеленой, чистой и устойчивой окружающей среды.

Утверждая поток переработанного искусства

До художественной выставки «Эра пластика» вьетнамская публика неоднократно восхищалась произведениями искусства из переработанных материалов во многих разнообразных и уникальных формах выражения. Например, «Мастерская возрождения» художника Нгуена Куока Дана считается одним из уникальных творческих произведений в Хойане. Проект получил название «Мастерская регенерации», поскольку он полностью построен из металлолома и имеет особенно впечатляющий дизайн.

Каждая деталь, от ворот до сумок, столов, стульев, фонарей, художественных статуй... все это возрождено из выброшенных предметов, таких как бочки, алюминиевые тазы, манекены, бутылки, старые сети... Это место не только привносит новый облик в мусор, но и отображает истории о жизни, окружающей среде, культуре, передавая мощный посыл о переработке и устойчивом образе жизни. Именно благодаря этому особому дизайну Rebirth Workshop стал местом назначения для многих отечественных и иностранных туристов, любителей искусства и тех, кто заботится об окружающей среде.

Более того, искусство переработки отходов проявляется и в музыке. Три недели назад художественная программа «Цветы и мусор» тронула сердца многих любителей искусства и окружающей среды, затронув тему сильного загрязнения окружающей среды Земли. Музыкальный вечер умело донес до публики множество значимых посланий через главы: Любовь к родине, Рассеивание и собирание, Красочная среда, Цветы и мусор. Каждая часть музыкального вечера впечатляла участием известных песен музыканта Тран Тиена, покойного музыканта Тринь Конг Сона, Ван Као, Фам Зуя, таких как «First Spring», «Nostalgic Love», «Color», «The Days of Love Are Tan Theo», «Our Love is a Waterfall»... Примечательно, что весь реквизит, использованный в программе, был сделан из подручных материалов, что создало творческую изюминку и четко передало послание программы.

Художественная выставка «Пластиковый век». (Фото: ПВ)

«Цветы и мусор» — это не только художественная программа, но и общий призыв к созданию зеленой, чистой и устойчивой среды обитания для общества в стране и за рубежом. Ранее спектакль «Цветы и мусор» с успехом был показан в зале имени Трин Конг Сон Университета Ван Ланга, собрав более 2000 зрителей 10 октября 2024 года, а также в театре Сонг Хыонг в Хюэ в течение двух вечеров с 14 по 15 декабря 2024 года.

Что касается живописи, то в апреле 2024 года прошла выставка живописи «Прикоснись к цветку», в которой приняли участие более 30 художников со всей страны, объединенных общим стремлением защищать окружающую среду посредством искусства. Выставка живописи прославляет творчество, а также доносит мысль о важности использования переработанных материалов в живописи. Вместо обычных холстов художники используют обрезки ткани для создания красочных работ, способствуя сокращению отходов в текстильной промышленности.

Выставка «Прикоснись к цветку» представляет 30 уникальных картин, каждая из которых представляет собой многомерный взгляд на искусство и окружающую среду, тщательно представленных на холстах-рамах, изготовленных из обрезков ткани. Картины не только имеют эстетическую ценность, но и отражают уникальные творческие индивидуальности молодого поколения художников Gen Z, создавая творческое и содержательное выставочное пространство.

Можно заметить, что при всем многообразии форм выражения — от живописи, скульптуры, архитектуры до музыки — каждый тип дает публике более глубокое представление о связи искусства и окружающей среды. Работы не ограничиваются эстетической ценностью, но и пробуждают мысли об ответственности человека по отношению к природе, способствуя осознанию необходимости защиты окружающей среды посредством устойчивого образа жизни. Благодаря этому направление переработанного искусства постепенно утверждает свои позиции как творческого тренда мирового уровня, отражающего тенденцию устойчивого развития в современном искусстве.

Чи Транг

Источник: https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html