В 1920-х годах «потерянное поколение» романистов и авторов рассказов было настроено пессимистично, подавлено и чувствовало себя потерянным в идеалистическом обществе.
Писатель Эрнест Хемингуэй. (Источник: Getty Images) |
Фрэнсис Фицджеральд (1896-1940) считал себя представителем «эпохи джаза» 1920-х годов, «когда новое поколение выросло и увидело, что все боги мертвы, война закончилась, а все человеческие верования пошатнулись».
Но, пожалуй, самым ярким представителем «потерянного поколения» был Эрнест Хемингуэй (1899-1961), писатель, покончивший жизнь самоубийством с помощью винтовки. Дос Пассос (1896-1970) был печален и разочарован, он поднимал метафизические вопросы о человеческой судьбе. Уильям Фолкнер (1897-1962) в своих экспериментальных романах переплетал темы человеческого отчуждения и одиночества с темами американского Юга.
Генри Миллер (1891-1980) сломал буржуазную социальную формулу, он анархически отверг литературные условности, рассматривал секс с революционной точки зрения, он писал оригинальные, юмористические, гротескные истории, наполовину сексуальные, наполовину мистические, на темы душевнобольных.
Томас Вулф (1900-1938) глубоко писал о Нью-Йорке, чувствуя себя не на своем месте в обществе вокруг него. Он не критиковал его, но сосредоточился на том, чтобы писать о себе и людях, которых он знал.
В первые десятилетия XX века возникла модернистская школа поэзии. Американо-британское поэтическое движение «имажинизм» зародилось около 1910 года. Оно выступало за краткость, иногда всего четыре-пять строк, за воссоздание образа личности (а не просто описание), за свободный стих, противопоставляя его шаблонной сентиментальности.
Типичным представителем этого жанра поэзии является Эзра Паунд (1885-1972), обычно пишущий в Европе; Позднее поэзия развилась в неясную, сложную форму. Под влиянием Паунда Томас Стернз Элиот (1888-1965) был американским поэтом, который стал гражданином Великобритании (лауреат Нобелевской премии) и считается поэтом современной поэзии 20-го века; Он рассуждал о скептицизме и пустоте человеческой души, писал поэтические пьесы, метафизические и религиозные трактаты.
Также в 1920-х годах движение «Беглец» («Thoáng qua» — названо в честь поэтического журнала «The Fugitive» ) собрало ряд южных стихотворений, восхваляющих верность сельской, консервативной жизни Юга; Ищите вдохновение на родине, а не за границей, как это делает современная школа поэзии. Лидером был Джон Кроу Рэнсом (1888-1974).
Новый театр расцвел, особенно благодаря Юджину Гладстону О'Нилу (1888-1953, четырехкратному лауреату Пулитцеровской премии за драму и Нобелевской премии по литературе 1956 года), который перешел от натурализма и реализма к метафизическому мышлению, используя психоанализ с пессимистическими оттенками, особенно в период экономического кризиса 1930-х годов (в эти годы театр сосредоточился на социальных проблемах).
1930-е годы были временем кризиса. Это был период, когда в литературе доминировал реализм. Предметом творчества романов и рассказов являются социальная реальность и реальные человеческие проблемы. Каждая работа — это яркая и знакомая картина людей и жизни вокруг них.
Эрскин Колдуэлл (1903-1987) написал 26 романов, которые были проданы тиражом 40 миллионов экземпляров (включая «Табачная дорога», 1952); нищета белого и черного пролетариата в южных штатах. Джон Стейнбек (1902-1968) рассказывает о страданиях рабочих и особенно фермеров Юга, чьи земли были конфискованы и бесчеловечно эксплуатировались, когда они переселялись на Запад.
Великая депрессия и Вторая мировая война также были периодами, когда читатели искали убежища от реальности с помощью двух литературных жанров: детективных и криминальных историй с Дэшилом Хэмметом (1894-1961), Рэймондом Чандлером (1888-1959), Джеймсом Маллаханом Кейном (1892-1977); историческая фантастика с Маргарет Митчелл (1900-1949). В 1930-х годах Перл Бак (1892-1973), дочь китайских пасторов, писала романы в совершенно иной области.
В 1940-х годах ковбойские романы снова начали набирать популярность, а с 1950-х годов ковбойские фильмы также приобрели новое качество. В 60-е годы телевидение принесло в семьи образ уверенного в себе, смелого героя-«ковбоя». После Второй мировой войны число литературных произведений и авторов росло головокружительными темпами.
Сразу после войны некоторые молодые писатели анализировали влияние войны на человеческий характер: Норман Мейлер (1923-2007) в романе «Нагие и мертвые» (1948) рассказал о группе американских разведчиков, проникших на оккупированный японцами остров, при этом армия, словно дорожный каток, давила людей; Ирвин Шоу (1913-1984) сражался против японцев и нацистов в фильме «Молодые львы» (1948). В своем сатирическом романе «Уловка-22» (1961), высмеивающем войну и бюрократию, Йозеф Хеллер (1923-1999) рассматривает войну как абсурдное занятие для безумцев.
Послевоенные поэты, хотя и следовали традиционным формам, по-прежнему выражали сильные эмоции, например, Роберт Лоуэлл (1917-1977), Теодор Ретке (1908-1963). Но были поэты, которые выражали новую поэтику, особенно группа из Сан-Франциско, важная часть школы «бит-поколения», поколения, которое восстало против индустриальных и технических социальных условностей и имело амбиции жить скромно, без лишних вещей, отказавшись от образа жизни и ценностей среднего класса. По сути, это сравнительно крупное движение лирической поэзии после Второй мировой войны. Типичными примерами являются Лоуренс Ферлингетти (1919-1921), Аллен Гинзберг (1926-1997), Джек Керуак (1922-1969), Уильям Берроуз (1875-1950).
Источник
Комментарий (0)