예술적 관점이 차이를 만든다

최근 하노이에서 열린 '아트 컬처 하노이(Art Culture Hanoi)' 주최의 '멀지만 가깝고, 낯설지만 소중한'이라는 주제의 하노이 오픈 9 프로그램에서 두 사진작가 호아이 부-벤더(Hoai Vu-Bender)와 남 호앙(Nam Hoang)은 참가자들을 사진이라는 렌즈를 통해 친숙하면서도 낯설은 하노이를 탐험하게 하고, 거리에서 우연히 만난 낯선 사람들의 사진을 찍는 경험을 하도록 이끌었습니다. 워크숍 투어의 결과로, 참가자들은 2024년 11월 9일부터 17일까지 열리는 하노이 크리에이티브 디자인 페스티벌에서 오픈 하노이 프로젝트의 최종 전시회에 선정될 기회를 얻습니다.

호아이부 형제 2

현재 독일에 거주하는 베트남인 사진작가 호아이 부 벤더는 신생아, 임산부, 가족 및 미술 사진 분야에서 많은 국제적인 상을 수상했습니다. 그녀는 또한 독일에서 많은 예술 프로그램에 참여했습니다. 베트남에서 신생아, 산모, 가족 사진 촬영에 관한 토크쇼를 공동 진행하고, 베트남에서 많은 국제 사진작가의 워크숍을 조직하고 해설합니다. 호아이 부벤더는 또한 베트남과 세계를 연결하는 지역 사회 프로그램에 참여하는데, 그 중 하나가 2022년 하노이에서 괴테 인스티튜트가 후원하는 '아이들에게 보내는 라이브 음악'입니다. "멀리서 가까이"는 호아이 부벤더의 개인 사진 프로젝트 이름이기도 한데, 그녀는 베트남과 독일을 오가며 예술 사진 분야에서 새로운 창작물을 모색하고 있습니다.

PV: 당신은 신생아 사진, 산모 사진, 미술 분야에 참여한 최초의 베트남 예술가 중 한 명이고 성공을 거두었습니다. 하지만 원래 직업 선택은 사진 촬영이 아니었나요?

호아이 부벤더: 제가 어렸을 때, 제 아빠는 필름 카메라를 가지고 있었습니다. 저도 그 카메라로 놀다가 처음으로 사진을 찍었습니다. 하지만 다른 많은 아이들처럼 여행을 하면서 찍은 재밌는 가족사진일 뿐이에요. 그리고 전문 사진작가는 아니지만, 아빠는 사진의 기본에 대해 몇 가지 설명해 주셨습니다. 저는 이 직업으로 무엇을 할지 전혀 몰랐습니다. 학교에 다니고 나서 베트남의 소리 라디오에서 영어 통역사로 일했거든요. 저는 또한 베트남-소련 우호 문화궁에서 기본 사진 강좌를 수강했습니다. 하지만 그냥 본능적으로 사진을 찍으면 됩니다. 그냥 재밌죠.

나중에 독일에서 사진작가라는 직업에 더욱 깊이 들어가기 시작했을 때, 저는 많은 시간을 연구하고, 온라인에서 배우고, 세계 최고의 사진작가로부터 직접 배웠습니다.

처음에는 본능적일 수도 있습니다. 하지만 이 일을 하려면 본능만으로는 부족하고 기술을 향상시켜야 합니다. 모든 순간을 포착하고 캐릭터의 이야기를 전달하는 기술이 필요합니다. 반면에, 배우고 탐구할 의지가 있다면 누구나 이 기술을 적용할 수 있습니다. 하지만 예술에 대한 관점은 다양한 스타일을 가져오고, 그것이 실제로 차이를 만들어냅니다.

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다양한 장르의 사진이 있는데, 호아이가 가족, 어린이, 미술 사진을 선택한 이유는 무엇일까요?

- 저는 각 사람이 좁은 분야에서만 최선을 다할 수 있다고 생각합니다. 저는 모든 것을 다 찍을 수 있는 사람이 되고 싶지 않고, 그저 평범한 것만 찍고 싶습니다. 제 생각에, 사진의 각 장르에는 투자와 특정한 재능이 필요합니다.

사실, 제가 독일에서 사진 촬영을 시작했을 때 많은 사람들이 "왜 가족 사진을 선택했나요?"라고 물었습니다. 그 당시 독일의 스튜디오에서는 거의 항상 다양한 주제와 장르를 촬영하고 있었습니다. 그 당시 모든 사진작가에게 가장 수익성이 높은 분야는 웨딩 사진이었습니다. 사람들은 가족이나 아이들의 사진에 많은 투자를 하지 않습니다.

하지만 제가 그것을 선택한 이유는 첫째로, 그 당시 제 일정에 맞았기 때문입니다. 어린 자녀를 둔 엄마였거든요. 두 번째, 저는 실제로 엄마이기 때문에 아이들과 가족 사진을 찍을 때 특정한 감정을 느끼는 것 같습니다. 우리는 어떤 분야에서만 탁월할 수 있다. 업계의 범위가 좁을수록 더 많은 투자를 통해 배우고 심도 있게 연구하고, 가능한 한 최고 수준으로 발전할 수 있는 기회가 더 많아집니다.

실제로 사람들은 가족사진에 점점 더 많은 관심을 기울이고 있습니다. 2018~2019년 무렵, 저희가 베트남을 다시 방문했을 때, 사진작가 제니 한 응우옌(이탈리아)과 저는 신생아 사진, 임산부 사진, 베트남 가족 사진 등을 모아 그룹을 만들기 시작했지만, 베트남에서 이 분야에 관심을 가진 사진작가는 많지 않았습니다. 하지만 우리는 점점 더 성장하는 커뮤니티를 만들었고, 지금은 너무 강해져서 웨딩 사진 커뮤니티와 독립적으로 성장하고 있습니다.

저는 가족사진은 영원히 간직할 수 있다고 생각해요. 가족 앨범은 점점 더 두꺼워진다. 가족들이 제게 돌아올 때마다, 그리고 그 가족의 아이들이 성장하는 모습을 볼 때마다 정말 감정이 북받칩니다. 그 가족들의 변화와 성장에 늘 흔적을 남기는 사람은 바로 내가 되었습니다.

당신은 한때 예술 사진에 관심을 갖게 된 것은 처음에는 아이들의 사진을 찍는 것을 좋아해서였고, 나중에는 아이들의 사진을 찍으면서 느끼는 감정 때문에 사진을 찍게 되었다고 말한 적이 있습니까?

- 제가 정말 행복한 건 여성들에게 큰 기쁨을 가져다주는 거예요. 아이에게 이 순간을 꼭 보여주고 싶다는 생각으로 만삭사진을 찍으러 오시는 분들도 계시지만, "내 몸매가 예쁘지 않아, 살이 많이 쪘어, 피부가 너무 안 좋아" 등의 말을 하며 부끄러움과 민망함을 느끼시는 분들도 계십니다. 나는 그들을 격려해야만 했습니다. 그래야 그들이 자신의 몸 속에 사랑스러운 생명, 생명체를 품고 있다는 사실에 대한 깊은 자부심을 표현할 수 있었을 테니까요. 그들은 다른 사고방식으로 스튜디오에 들어오지만, 더 자신감을 느끼고 자신을 사랑하게 된 채 나갑니다. 저는 행복해요. 단순히 그림을 그리는 것뿐만 아니라, 캐릭터에게 매우 특별한 감정과 경험을 줄 수 있기 때문이죠...

그녀의 사진에서 차이점을 볼 수 있습니다. 아이들은 자연스럽게 아름다움을 드러냅니다.

- 좋아요. 저는 진정으로 자연스러운 것을 존중합니다. 아이들의 사진을 찍을 때, 아이들이 뛰어다니고, 놀고, 밝게 웃고 있을 때 정말 아름답다고 느껴집니다. 그래서 저는 아이들의 사진 촬영을 할 때 종종 아이들이 행복하다고 느끼게 하고, 같이 놀게 하고, 함께 거품을 불게 하거나, "달리자, 경주하자"라고 말하게 합니다. 아이들은 이것이 사진 촬영이 아니라 숲속을 함께 산책하는 것 같다고 느낍니다. 렌즈 앞에 서 있는 것보다 그 소녀와 놀고 있는 것이 더 많다고 느낍니다. 낯선 사람의 렌즈 앞에 서면 상대방은 매우 무서워할 것입니다. 그래서 함께 놀 때는 작은 비밀을 갖고, 모든 거리를 없애면 분명 우리는 매우 아름답고 자연스러운 순간과 미소를 포착할 수 있을 거예요.

현재 많은 베트남 사람들이 앱처럼 아름답고 반짝이는 사진을 좋아합니다. 하지만 저는 그걸 원하지 않아요. 저는 항상 사진을 가능한 한 실제처럼 보이고 싶어합니다.

신생아 사진이나 미술 사진 촬영에는 실내 조명에 많은 투자가 필요하다는 점을 언급해야 합니다. 이렇게 연출된 사진을 찍을 때와 자연스러운 야외 사진을 찍을 때의 차이점은 무엇인가요?

-사실 저는 항상 연출된 사진과 아주 자연스러운 사진을 둘 다 찍습니다. 예를 들어, 야외에서 놀고 있는 아이들 사진이나 상호작용하는 모습을 담은 가족 사진 등을 활용하면 자연스러운 감정을 표현할 수 있습니다.

하지만 스튜디오 사진은 종종 어느 정도 연출된 경우가 많습니다. 특히 고전적인 미술 사진, 고전적인 초상화, 고전적인 유럽 스타일, 특히 네덜란드 황금기 스타일을 선호합니다. 저는 렘브란트, 반 고흐, 요하네스 페르메르 등 네덜란드 황금기 예술가들의 그림을 좋아합니다. 저는 네덜란드에서 공부했었습니다. 네덜란드 미술관의 그림은 나에게 깊은 영감을 준다.

그 사진들을 보면서, 저도 고전적인 스타일로 현대인을 찍어보는 건 어떨까 생각했습니다. 저는 고전 화가들의 색채부터 빛의 사용까지 매우 주의 깊게 연구해야 했습니다. 예를 들어, 렘브란트를 탐험해 보세요. 렘브란트가 그림을 그렸던 암스테르담의 방을 방문했을 때, 이젤은 방 중앙에 놓여 있었고 창문 빛은 왼쪽 높은 곳에서 들어왔습니다. 렘브란트의 작품은 거의 모두 이 방에서 만들어졌고, 오직 그 광원만을 사용했습니다. 그래서 후대 사람들은 빛을 중심으로 한 작품 스타일을 가지게 되었는데, 이를 렘브란트 빛이라고 부릅니다. 저는 이 조명을 시도해 보면서 현대인이 고전적인 조명을 받으면 어떻게 보일지 알아보았습니다. 저는 또한 이 시기의 고전 회화에 나타난 색상에 대해서도 배웠습니다. 색상 팔레트는 어떤 모습이었고, 어떻게 결합되었고, 어떻게 구성되었는지... 저는 제 사진에 나타나는 모든 작은 디테일이 목적을 가져야 한다고 생각합니다. 고전적인 분위기와 현대적인 캐릭터를 결합해 만들어낸 점이 매우 만족스럽습니다. 매우 흥미로운 조합이죠.

감사합니다!

출처: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html