디자이너 토아 트란은 하노이 산업미술대학교를 졸업하고 20년 동안 패션 디자인에 참여해 왔습니다. 그녀는 아오자이를 디자인할 뿐만 아니라 이브닝 가운, 조끼의 디자인도 정복했습니다. 그녀는 아오자이와 함께 많은 컬렉션으로 주목을 받았습니다: 기원을 향하여, 헝 사원 유산, 꽃 컬렉션, 예쁜 베트남...
그녀는 또한 훙 사원 축제에서 영감을 받아 아오자이 컬렉션을 제작해 베트남 기록을 세웠는데, 베트남 최초로 실크로 훙 사원의 역사적 유적지를 풍경화로 그렸습니다. 모든 창작물에 세심한 주의를 기울이는 디자이너 토아 트란(Thoa Tran)은 이번 컬렉션을 위해 교수이자 역사가인 레 반 란(Le Van Lan)의 조언을 받았습니다.
최근, 미세스 어스 베트남 2024가 하노이 오페라 하우스에서 성공적으로 개최되었습니다.
아오자이 경연대회에서 참가자들은 디자이너 토아 트란의 최신 컬렉션인 "베트남 문화 유산 정체성"을 선보입니다.
디자이너 토아 트란에 따르면, 이 컬렉션의 의미는 이야기, 정신, 그리고 국가 역사의 일부를 담고 있는 것입니다.
아오자이의 패턴은 전통적인 디테일부터 국가를 상징하는 색상, 강한 문화적 각인이 있는 디자인까지 다양하며, 아오자이의 각 디테일은 역사와 미학의 미묘한 조합입니다.
각각의 아오자이는 모든 지역의 위대한 축제 유산을 생생하게 보여주는 그림으로, 시청자는 각각의 아오자이를 볼 때 고국과 베트남의 풍경에 대해 더 깊이 느낄 수 있습니다. 국가적 자부심, 조국에 대한 자부심을 모든 곳에 전달하기 위해. 베트남 여성의 아름다움을 자랑스럽게 생각합니다.
이 작품들은 독점적인 하이테크 인쇄 소재를 사용하여 디자인되었으며, 꼼꼼하게 손으로 꿰맨 부착물과 능숙하게 결합되었으며, 각 작품에는 수천 개의 크리스털이 장식되어 있습니다.
이 컬렉션을 위해 디자이너 토아 트란은 많은 시간을 들여 구상하고, 키우고, 계획했습니다. 그리고 이 컬렉션을 만들기 위해 그녀와 그녀의 팀은 3개월 동안 끊임없이 작업했습니다.
직업적으로 많은 경험과 명성을 쌓은 후, 토아 트란은 점차 패션 애호가를 위한 교육에 집중했습니다. 현재 그녀의 강좌는 수백 명의 학생을 유치하고 있으며, 점점 더 많은 고급 고객을 유치하기 위한 맞춤 지식과 기술을 향상시키는 데 도움을 주고 있습니다.
그녀는 창의성은 옷에만 표현되고 대량 생산을 목표로 하지 않기 때문에 많은 제품을 만드는 것이 어렵다고 믿습니다. 그녀는 교육을 통해 디자이너들에게 아름다움을 전 세계로 퍼뜨리고 있습니다. "현재 아오자이를 좋아하는 사람들과 전문적인 디자인 경력을 쌓고 싶어하는 재단사가 많지만, 어디서부터 시작해야 할지, 누구에게서 배워야 할지 고민하고 있습니다. 그들은 모두 재단 분야에서 수년간의 경험을 가진 열정적인 사람들이지만, 소재 사용과 모양 디자인 분야에서는 경험이 많지 않습니다. 이 두 가지가 고품질의 세련된 제품을 만드는 데 중요한 요소입니다. 이러한 현실에서, 제 패션 아카데미는 그들을 연결하고 패션 디자인으로 꿈을 실현하도록 도왔습니다."라고 토아 트란은 말했습니다.
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출처: https://vov.vn/giai-tri/thoi-trang/ntk-thoa-tran-mat-3-thang-thuc-hien-bo-suu-tap-ban-sac-di-san-viet-post1105440.vov
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