발렌티노는 붉은색으로 물든 공공 화장실 이미지를 활용해 '독특한' 퍼포먼스 무대를 꾸몄다. 루이 비통은 시청자들을 프랑스의 거대한 기차역의 북적거리는 붐비는 분위기 속으로 안내합니다.
생 로랑은 쇼장에 고급스러운 갈색 대리석 패턴으로 덮인 디지털 벽을 세웠습니다. 샤넬은 캣워크에서 거대한 검은색 리본을 착용해 프랑스 파리 패션 위크를 "동률"시켰습니다.
왕이보와 세계적인 스타들이 샤넬 쇼에서 호화로운 '차림'을 선보였다(편집자: 빈탄).
생 로랑
생 로랑의 크리에이티브 디렉터인 앤서니 바카렐로는 2025년 가을-겨울 컬렉션을 통해 가장 순수한 형태의 패션에 초점을 맞췄습니다.
이 컬렉션은 날카로운 선, 깔끔한 구조, 과도함과 과대주의의 완벽한 부재를 통해 해석된 미니멀리즘의 유산을 재확인합니다.
런웨이에 오른 모델들은 어깨가 넓고 구조화된 의상과 검은색 닫힌 앞부분의 하이힐을 착용했습니다.
일부 디자인은 원통형 칼라, 푹신한 소매, 허리에 묶은 리본 장식이 인상적입니다. 클래식한 펜슬 스커트와 함께 야생적인 레오파드 프린트 탑을 착용하세요. 넓은 어깨 라인이 돋보이는 매끈한 턴다운 칼라 재킷은 매력적으로 반항적인 룩을 연출합니다.
바카렐로는 특이한 질감을 실험했다. 흐린 꽃무늬가 인쇄된 투명한 플라스틱 드레스. 컬렉션의 가장 큰 하이라이트는 바로 마지막 디자인이다. 둥근 플레어 드레스는 걸을 때마다 움직이는 효과를 낸다(사진: 생 로랑).
샤넬
샤넬의 2025 가을-겨울 컬렉션은 리본 장식에서 영감을 받았습니다. 프랑스 브랜드는 그랑 팔레에 거대한 검은색 활 모양의 무대를 건설하여 쇼를 브랜드 창립자인 코코 샤넬의 핵심 가치와 "연계"하는 방법으로 삼았습니다.
디자인 팀은 코코 샤넬의 리본 리본 이미지를 다양한 형태로 변형하기 위해 모든 기회를 활용했습니다. 칼라와 소매 장식, 원단에 인쇄된 패턴, 스팽글 자수, 레이저 커팅(레이저를 사용하여 옷에 정교한 패턴을 만드는 기술), 뜨개질, 머리카락 고정 등입니다.
리본 장식 외에도 진주, 카멜리아, 트위드 등 "샤넬 DNA"의 다른 디테일도 다양한 디자인을 통해 표현되었습니다(사진: 샤넬).
루이비통
루이 비통은 2025년 가을-겨울 컬렉션을 빛나는 여정으로 해석했습니다.
쇼가 열린 장소는 프랑스 국립 철도망이 탄생하기 전 교통 본부였던 레투알 뒤 노르역이었습니다. 쇼는 기차 엔진의 굉음과 번쩍이는 불빛으로 시작되었습니다. 다양한 모습의 모델들이 잇따라 등장했다.
일부 모델은 도시와 시골 스타일을 섞어 편안한 옷을 입어 마치 고향에 돌아온 것 같은 모습을 보였습니다. 챙이 넓은 모자, 코트, 대형 핸드백을 착용하고 여행하는 사람들도 있습니다.
이 모델은 마치 유럽의 황금기를 풍미했던 고급 열차인 오리엔트 특급을 탄 것 같은, 고급스러운 손으로 그린 데보레 벨벳 드레스를 입고 있었습니다.
모델은 비즈니스 정장을 입고, 트렌치코트나 스포티한 재킷을 입고, 튼튼한 여행가방을 들고 출근하는 것처럼 보입니다.
점프수트와 부드러운 넥타이를 착용한 TGV 열차 직원(프랑스의 고속열차, Train à Grande Vitesse)의 이미지는 꼭 필요합니다.
옷장 속의 겉보기에 평범해 보이는 많은 품목들이 "주인공"으로 격상됩니다. 예를 들어, 큰 검은색 가죽 벨트, 큰 여행 가방, 큰 팔찌, 챙이 넓은 모자, 크리스털로 장식된 옷, 턴다운 칼라 코트 등이 있습니다... (사진: 루이비통)
발렌티노
발렌티노는 패션 업계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명인 디자이너 알레산드로 미켈레의 크리에이티브 디렉션 하에 2025년 가을-겨울 컬렉션을 선보입니다. 알레산드로 미켈레는 새로운 컬렉션을 출시할 때마다 주목을 끄는 방법을 알고 있다.
발렌티노의 쇼는 밝은 붉은 빛으로 장식된 거대한 공공 화장실을 배경으로 진행되었습니다.
이 컬렉션의 이름은 "Le Méta-Théâtre des Intimités"(대략적으로 번역하면, 친밀감의 초현실적 극장)입니다. 이를 통해 미켈레는 공적 영역과 사적 영역 사이의 경계를 탐구하고, 동시에 이러한 경계가 실제로 존재하는지라는 질문을 던지고자 합니다.
알레산드로 미켈레는 가장 사적인 순간조차도 일종의 퍼포먼스라는 것을 보여줌으로써 이 점을 분명히 합니다. 모델들은 드레스, 셔츠, 란제리, 시스루 레이스를 섞은 디자인을 입었습니다.
알레산드로 미켈레의 개인적인 미학에 충실하여, 컬렉션에서는 극대주의적 디테일이 강조되었습니다. 정교하게 장식된 소매, 과장된 페플럼 디테일(허리에서 퍼지는 주름 장식 원단)부터 챙이 넓은 모자와 클러치와 같은 액세서리까지 다양합니다(사진: 발렌티노).
에르메스
에르메스의 2025년 가을-겨울 컬렉션은 대부분 짙은 회색, 밤하늘에 이르기까지 다양한 검은색을 중심으로 구성되었으며, 라임 그린, 밀키 베이지, 크림색, 밝은 갈색과 같은 몇 가지 밝은 색상이 추가되었습니다.
이는 파리 여성의 옷장에서 흔히 볼 수 있는 스타일을 반영한 미묘한 패션 표현입니다.
쇼장은 부드러운 모래 활주로가 있는 미니멀리스트 공간 한가운데에 자리 잡았으며, 날카로운 컷과 견고한 구조의 디자인을 위한 배경을 제공했습니다.
턴다운 칼라 코트, 터틀넥 코트, 트렌치코트와 같은 아우터웨어는 구조적이고 두껍고 따뜻합니다. 터틀넥 스웨터나 퀼팅 반바지와 같은 속옷은 부드럽고 몸에 꼭 맞는 라인으로 제작됩니다.
이 컬렉션은 다양한 스타일로 구성된 옷장 필수품인 검은색 코트에 경의를 표합니다. 피코트, 봄버 재킷, 민소매 재킷 등 거의 모든 유형의 코트가 등장하지만 다운 재킷은 예외입니다(사진: 에르메스).
지방시
지방시는 디자이너 사라 버튼의 첫 번째 지침으로 2025년 가을-겨울 컬렉션을 선보입니다. 버튼은 알렉산더 맥퀸에서 26년을 근무했으며, 그 중 13년은 크리에이티브 디렉터로 일했습니다.
사라 버튼은 새로운 아이디어를 찾기 위해 지방시 아카이브를 탐험합니다. 그녀는 브랜드 창립자 위베르 드 지방시가 1952년에 만든 첫 번째 컬렉션에서 디자인과 패브릭 제품을 발견했습니다.
브랜드의 기원을 발견한 사라 버튼은 패션의 기본으로 돌아가 드레이핑과 패턴 디자인을 통해 새로운 모양과 형태를 창조하기로 결심했습니다.
유명 프랑스 브랜드에서 데뷔한 사라 버튼은 모래시계 모양의 재킷, 흐르는 베이비돌 드레스, 퍼프 슬리브, 높은 어깨 등 새로운 감성적 실루엣으로 강렬한 인상을 남겼습니다.
쇼룸은 흰색으로 칠해졌고, 사라 버튼의 디자인 하나하나에 나타난 정밀함을 기리기 위해 수술실처럼 조명이 밝았습니다. 손님들은 위베르 드 지방시의 1952년 원고를 연상시키는 봉투 더미 위에 앉았습니다.(사진: 지방시)
디올
디올의 2025년 가을-겨울 컬렉션은 패션 역사의 추억으로 가득 차 있습니다. 크리에이티브 디렉터 마리아 그라치아 치우리는 이번 컬렉션을 위해 "변신"이라는 주제에서 영감을 얻었습니다. 그녀는 프랑스 패션 하우스의 기록 보관소에서 정보를 수집해 전반적인 패션 역사를 통합했습니다.
치우리는 과거의 많은 요소들을 다시 활용했는데, 그중에는 전설적인 J'adore Dior 티셔츠의 새로운 버전도 있었습니다.
이 컬렉션에는 눈길을 끄는 주름 장식 디자인, 달마시안 무늬 모피 코트, 긴 길이와 짧은 길이의 자카드 재킷도 선보입니다.
디올의 화려한 세계에서는 고대 엘리자베스 시대의 칼라가 여전히 생생하게 살아있습니다. 또한 이 컬렉션은 빅토리아 시대 의류를 뚜렷하게 상기시키는 동시에 중세 스타일을 부활시켰습니다.
바닥까지 내려오는 검은색 레이스 드레스, 정교한 꽃 자수가 들어간 시스루 드레스, 레이스 패널과 결합된 튼튼한 종 모양의 짧은 드레스는 마치 마법 같은 예술 작품처럼 보입니다(사진: 디올).
출처: https://archive.vietnam.vn/nha-ve-sinh-cong-cong-san-ga-va-nhung-san-dien-kho-quen-tai-phap/
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