레너드 번스타인 - 미국의 지휘자, 작곡가, 작가, 음악 교사, 피아니스트이자 " 뉴욕 타임스 에 따르면 미국 역사상 가장 재능 있고 성공적인 음악가 중 한 명"이라고 그는 1962년 CBS에서 처음 방송된 음향학 강의에서 말했습니다.
극장의 "지휘자"
그 사람들은 오케스트라를 지휘하는 지휘봉을 잡고 있는 사람들이 아닙니다. 연극에서는 개념이 다르죠.
바이올리니스트 캐롤라인 캠벨이 호안끼엠 극장에서 열린 8월 심포니 콘서트에서 공연하고 있습니다.
2000년 시드니 올림픽 당시, 시드니 실내악단 지휘자 에도 드 바르트는 호주 ABC와의 인터뷰에서 시드니 오페라 하우스의 무대 뒤 음향 증폭 시스템이 매우 형편없었으며, 주된 원인은 음향에 대한 관심이 부족했기 때문이라고 말했습니다. 음향적으로 처리되지 않은 극장 환경으로 인해 직접음파와 반사음파가 끊임없이 상호 작용하여 서로를 더하거나 상쇄했습니다. 이러한 통제되지 않는 소리 반사는 음악을 듣는 데 집중해야 하는 청취자의 주의가 계속 산만해지는 혼란스러운 환경을 조성합니다. 극장 측은 음향 개선을 위해 음향 회사를 고용하는 데 1억 5,300만 달러를 "지불"해야 했습니다.
시드니 오페라 하우스의 "가격"을 계기로 전 세계의 많은 극장에서는 음향의 역할을 점점 더 강조하게 되었습니다. 음향은 공연자와 관객 모두에게 최적화된 사운드 환경을 조성하여 전반적인 청각 경험을 향상시킬 수 있는 요소입니다.
기본적으로 음악을 들을 때 청중은 두 가지 소리를 듣게 됩니다. 하나는 악기에서 나와 귀로 직접 전달되는 소리이고, 다른 하나는 벽과 천장에 반사되어 매우 짧은 시간 후에 귀에 전달되는 소리입니다. 이를 에코라고 하는데, 콘서트 홀에서는 금기시되는 잔향과 혼동되는 경우가 많습니다. 리버브가 많을수록 음악은 더욱 생생하고, 크고, 풍부해집니다. 하지만 리버브가 너무 많으면 사운드가 너무 두껍고 흐릿해집니다. 음향 연구에 따르면 최적의 잔향 시간은 약 2초인 것으로 나타났습니다.
그리고 이러한 이상적인 숫자를 달성하기 위해서는 흡수와 반사가 일어나는 실내의 표면, 예를 들면 벽, 천장, 바닥 등을 잘 제어하고, 천장의 높이나 깊이, 너비 등을 계산하는 것이 필요합니다. 즉, 음향과 건축 사이의 강력한 결합이 고품질 극장을 만들어 낸다는 의미입니다. 따라서 콘서트 홀을 설계하는 것은 마치 음향이 '지휘자' 역할을 하는 교향곡을 작곡하는 것과 같습니다. 음향은 음악적 감정의 흐름을 형성하는 데 도움이 되며 청중에게 매혹적인 청각적 경험을 만들어냅니다.
호안끼엠 극장에서 열린 첫 국제 콘서트
베트남 극장의 음향은 얼마나 "공명"합니까?
현재 베트남에서 가장 좋은 시설을 갖춘 것으로 여겨지는 두 극장, 즉 하노이 오페라 하우스와 가장 최근에는 공안부와 하노이 시의 문화 프로젝트인 호안끼엠 극장의 음향 표준을 고려해 보겠습니다.
일반적으로 극장의 건축적 배치는 최적의 소리 전달 및 분배를 보장하기 위해 곡률을 고려하여 설계됩니다. 벽과 천장과 같은 요소는 모두 "전략적으로" 배치되어 음파가 갇히거나 특정 영역에 지나치게 집중되는 것을 방지합니다. 우리가 말하는 두 극장은 다양한 음악 장르를 수용하도록 설계되었습니다.
그러므로 오페라 하우스는 교향곡을 연주하는 장소가 아니다. 학술 음악 공연이 있을 때마다 사람들은 오케스트라를 둘러싸는 3면의 벽을 만들어야 하는데, 그렇게 하면 소리가 바깥으로 반사될 수 있습니다. 말할 것도 없이 극장에서는 좌석, 카펫, 커튼을 벨벳으로 덮어서 소리가 확산되지 않고 흡수되도록 했습니다.
지금까지 우리는 국립음악원에 있는 꽤 표준적인 음향 시설을 갖춘 콘서트 홀을 갖고 있었습니다. 하지만 하노이와 같은 840만 명의 인구를 가진 도시의 필요에 비하면 너무 작습니다.
새로운 호안끼엠 극장은 어떤가요? 또한 오페라부터 심포니, 뮤지컬, 댄스, 현대음악 공연, 세미나, TV 쇼까지 다양한 예술 형식의 다양한 공연 요구 사항을 충족하도록 설계된 극장입니다.
8월 심포니 콘서트를 즐기는 관객들
8월 17일 첫 공연 이후, 관객, 아티스트, 디자이너, 사운드 엔지니어가 "사운드체크"를 하고 점진적으로 극장 사운드 시스템을 완벽하게 만드는 방법으로 일련의 예술 쇼가 극장에서 "테스트"되었습니다. 제가 아는 한 그 시스템은 세계에서 가장 현대적인 것입니다.
이 웅장한 극장의 건축에 적용된 음향 원리는 오늘날 가장 국제적인 수준에 도달했다고 감히 단언할 수 없습니다. 하지만 제가 아는 한, 이 극장의 음향 장비는 세계에서 가장 진보적이고 하이엔드 시스템 중 하나이며, 전 세계 브로드웨이 무대와 극장에 음향 장비를 공급하는 업체인 마이어 사운드가 제공했습니다.
Meyer Sound Laboratories(미국)의 대표인 John Pellower는 Constellation 스피커 시스템, 강당과 무대 셸 주변의 센서 마이크, 정교한 디지털 신호 프로세서가 특정 위치에서의 잔향 특성과 이상적인 잔향 시간을 조정하고 강당 전체에 소리를 고르게 분산시켜 모든 좌석에서 자연스러운 사운드 경험을 만들어낼 수 있다고 단언했습니다.
저는 8월 18일 저녁 호안끼엠 극장에서 열린 8월 교향곡 콘서트에 참석하기 전까지는 이걸 전혀 믿지 못했습니다. 사운드 시스템은 아직 개발 중이지만, 청취자들이 "모든 소리를 만질 수 있는" 수준에 가까워졌습니다.
호 구엄 극장에서의 첫 콘서트는 기대 이상의 성공을 거두었습니다.
캐롤라인 캠벨이 솔로로 연주했을 때, 그녀의 매혹적인 음색, 매우 개성적이고 자유분방한 스타카토와 드롭오프는 바이올린의 "거장"으로 여겨지는 여성 아티스트의 재능을 과시했을 뿐만 아니라, 이러한 소리는 또한 극장의 사운드 시스템이라는 또 다른 것을 보여줍니다. 캐롤라인 캠벨이 연주를 멈출 때까지 관객들은 공간에 떠다니는 아름답고 우아한 소리를 들을 수 있었습니다.
올리버 존스턴(영국), 코린 윈터스(미국), 다오 토 로안(베트남) 등 3명의 유명 오페라 가수도 청중을 가장 숭고한 수준으로 끌어올렸습니다. 가장 인상적인 사람은 코린 윈터스인데, 그녀는 노래하는 것 같지 않게 노래합니다. 그 소리는 마치 호흡하는 것처럼 자연스럽게 공기 중에서 나와 음향 시스템을 거쳐 청취자의 귀에 전달되고, 마치 물 흐르는 소리나 천상의 공간에서 지저귀는 새소리와도 같습니다. 다오 토 로안은 처음에는 겸손해 보였지만, 이후 진정한 내면의 힘을 발휘했는데, 제 생각에 선배들과 비교해도 크게 뒤지지 않았습니다.
선 교향악단(SSO)에 대해서는 더 이상 언급할 필요가 없을 것이다. 저는 이것이 베트남 최고의 심포니 오케스트라라고 늘 생각해 왔습니다. 재능 있는 지휘자 올리비에 오차닌의 지휘로 열린 8월 교향곡 콘서트는 세 가지 장르 모두에서 매우 특별했으며, 특히 오페라가 돋보였습니다. 저는 SSO가 창립된 이래로 한 번도 공연을 놓친 적이 없습니다. 그리고 SSO의 모든 프로그램이 매우 매력적이라고 말할 수 있습니다. 이번에는 사운드 시스템이 다른 차원으로 끌어올렸습니다. SSO의 벨라루스 바이올리니스트인 로만 보로비요프는 "사운드 시스템이 훌륭합니다. 사운드에 대해 걱정할 필요가 없고, 원하는 대로 연주하고 가면 됩니다. 음표가 더 선명해집니다. 3D 사운드 시스템이 마법 같은 느낌을 만들어냅니다."라고 말했습니다.
오케스트라가 축구팀에 비유된다면, 경기장과 표준 잔디밭은 축구 경기의 성공에 크게 기여합니다. 콘서트도 마찬가지입니다. 극장의 호화로운 건축과 좋은 사운드 시스템은 쇼의 성공에 크게 기여합니다. 호안끼엠 극장이 그 일을 해냈습니다. 거의 1세기 동안 하노이에는 오페라 하우스라는 단 하나의 성당만 있었습니다. 건축학적으로는 비교할 수 없지만 심포니 콘서트를 위한 것은 아닙니다.
호안끼엠 극장의 외부 건축
학술 예술은 청중을 매우 까다롭게 선택한다고 종종 말합니다. 저는 우리 오케스트라의 수준이 아직 세계에 비하면 낮고, 아직 표준적인 극장도 갖추지 못했다고 생각합니다. 필라델피아, 도쿄, 베를린 오케스트라 등 하노이에서 공연한 적이 있는 오케스트라의 쇼나 당타이손의 솔로 쇼는 항상 관객으로 가득 차고, 비싼 가격으로 티켓을 구하는 것은 쉽지 않습니다. 그러니 스스로에게 물어보세요: 내가 좋은 성과를 냈는가? 아직도 얼룩이 지저분한가요? 질문하기 전에: 관객들은 왜 우리에게 등을 돌리는가? 9999골드는 언제 어디서나 항상 가치가 있습니다.
그래서 저는 토람 장관을 칭찬하고 싶지는 않지만 솔직히 말해서 그는 호안끼엠 극장을 건설하기로 결정했을 때 하노이의 예술과 문화에 대해 생각했다는 것입니다. 공안부는 다른 어떤 부처도 이룰 수 없었던 문화적 업적을 달성했습니다. 수도에 아름다운 극장을 건설하여 베트남 공연예술의 새로운 장을 열었습니다. 이곳은 오페라 하우스와 함께 미래 세대를 위한 새로운 "예술의 성당", "건축 예술 유산", "음향 예술"이 될 것입니다. 오늘날과 같은 현대적인 환경에서 우리 예술가들도 8월 교향곡의 다오 토 로안이 세계적으로 유명한 오페라 예술가인 올리버 존스턴과 코린 윈터스 옆에 섰던 것처럼 성숙해질 기회를 얻게 될 것입니다.
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