재활용 도자기 이야기를 들어보세요

사진작가이자 골동품 수집가인 응우옌 롱 지앙.

건물...전통적인 주거 공간

장의 고향은 중 마을(박장성, 탄옌군, 응옥짜우사)로, 직물 영웅 황호아탐(1858~1913)의 고향입니다. 그는 고향으로 돌아와 유명인 황호아탐의 기념지에서 약 500m 떨어진 곳에 비엣푸린장(Viet Phu Linh Giang)을 세웠습니다.

그는 자신의 거주지를 생태관광 지역으로 바꾸었고, 지난 수십 년 동안 수집한 골동품을 전시하여 친구와 방문객이 감상할 수 있도록 했습니다.

린장 베트남 궁전은 북부 중부 지방의 전형적인 고대 주택 단지입니다. 연못, 정자, 다년생 정원, 레스토랑 등이 갖춰진 이 공간은 멀리서 온 친구나 방문객이 데탐의 고향을 방문해 휴식을 취하고 관광을 즐기며 그의 골동품 컬렉션을 감상하기에 충분한 곳입니다.

"동빅도투" 프로젝트는 비엣푸린장의 외부 스크린에 설치되어 있습니다.

장은 3개의 방과 2개의 날개를 갖춘 나무집을 지었고, 물고기 비늘 모양의 기와로 지붕을 덮었습니다. 베트남 궁전 중앙에 있는 수평형 주택으로, 지역 주민들의 전통적으로 주택과 정원을 짓는 방식을 따랐지만, 규모가 더 크고 웅장합니다.
그곳에서 그는 도자기, 도자기, 목재, 돌, 청동, 농기구, 장식 부품, 고대 사원 건축물, 자동차 등의 골동품을 전시합니다.

목조 주택은 건축학적, 예술적 가치가 있는 골동품이기도 하며, 북부 중부 지역 주민들의 전통적인 생활 공간을 '보여주는' 장소입니다. 그리고 이곳을 방문하는 모든 사람들이 기뻐합니다.

세라믹 모자이크 예술

제가 비엣푸린장을 두 번이나 방문했을 때 가장 인상 깊었던 것은 그의 "모자이크 도자기 컬렉션"이었습니다. 꽃병, 항아리, 냄비, 받침대, 대야, 그릇, 접시에서부터 베트남의 리-쩐-레 왕조 시대의 도자기로 만든 차 세트와 중국의 원-명-청 왕조 시대의 도자기까지... 사방에서 수집하여 나무로 된 집에 전시합니다.

응우옌 롱 지앙은 또한 사람들이 버리는 도자기와 도자기 제품을 소유하고 있는데, 그것들은 그의 컬렉션에서 특별한 물건이 됩니다. 이것은 지앙이 스크린, 얕은 탱크, 화분, 수평 칠기판, 나무 문 등에 상감 세공한 도자기 제품입니다. 수백 년 된 도자기 제품에 "상감"한 것입니다.

건축물에 세라믹 모자이크를 사용하는 예술은 민망 왕조(1820~1841) 무렵 후에에서 나타났습니다. 우리는 종종 타이 호아 궁전, 토 사원, 두옛 티 즈엉과 같은 황궁 내부의 건축물에서 이 문양을 볼 수 있으며, 특히 찌에우 미에우, 타이 미에우, 훙 미에우, 더 미에우 사원의 문에서 이 문양을 볼 수 있습니다.

응우옌 왕조의 석공들은 후에 황궁의 궁전, 사원 등의 기초를 쌓을 때, 주로 중국에서 구입한 도자기 조각을 사용하여 건축 기초의 외부를 장식했습니다. 이 방법은 단순히 모르타르를 사용하고 매년 백색 도료를 칠하는 것과 달리, 건축상의 결함을 감추고 건물을 밝게 유지할 수 있습니다.

"다리를 건너는 말" 프로젝트는 마른 연못에 새겨져 있습니다.

그들은 또한 깨진 도자기 조각을 사용하여 사원의 틈새와 응우옌 왕조의 왕들의 사원으로 이어지는 고대 문을 장식하기 위한 풍경 디자인, 인물, 꽃, 새, 동물 등을 만들었습니다.

응우옌 왕조 건축에서 도자기 모자이크 예술이 정점에 달한 시기는 카이딘 왕조(1916~1925년)로, 대표적인 작품으로는 히엔년몬, 쯔엉득몬, 두엣티즈엉(황궁), 꾸뚜다이(안딘궁), 특히 티엔딘궁(웅랑 - 카이딘 왕의 무덤)이 있는데, 많은 미술 연구자들은 이를 "베트남의 모자이크"에 비유했다.

응우옌 롱 장은 후에 축제 기간 동안 골동품 전시회에 참여하기 위해 여러 번 후에를 방문했습니다. 그는 고대 수도의 많은 유물에서 발견되는 도자기 모자이크 예술인 "베트남 모자이크"에 관심이 있었습니다.

그래서 그는 비엣푸린장으로 돌아와 그 예술을 이곳의 건축 작품을 장식하는 데 적용했고, 사람들이 흔히 멸시하고 수집하려고 하지 않던 깨진 도자기의 가치를 높였습니다.

박장 박물관 관장 도 뚜언 코아는 "박장 씨는 문화에 대한 깊은 이해를 가진 몇 안 되는 사람 중 한 분으로, 베트남 발전 시기를 반영하는 수많은 골동품을 정성껏 수집해 왔습니다. 응우옌 롱 장 씨는 개인적인 열정뿐 아니라 베트남 문화유산협회와 박장성 문학예술협회 회원으로서 유산의 가치를 보존하고 홍보하는 데에도 적극적으로 참여하고 있으며, 연구자들에게 귀중한 정보를 제공하고 박장성 박물관에 골동품을 기증하고 있습니다."라고 말했습니다.

최근 비엣푸린장은 전국의 골동품 애호가들이 방문하고, 체험하고, 기념 사진을 찍고, 만날 수 있는 학생, 재학생, 방문객을 맞이하기 위해 문을 열었습니다.

독특한 "모자이크 세라믹 컬렉션"

고대 수도인 후에의 "모자이크" 예술은 석회 모르타르로 만든 건축 자재에만 도자기를 상감한 반면, 비엣푸린장에서는 석회 모르타르뿐만 아니라 나무와 도자기 물건에도 도자기를 상감했습니다.

바깥쪽 스크린에는 "마이 투옥 - 송 토" 무늬가 상감되어 있습니다.

또한 응우옌 왕조 시대에 후에의 장인들은 건축물을 더욱 화려하고 밝게 만들기 위해 깨진 조각들을 상감 세공에 사용하는 경우가 많았지만... 응우옌 롱 지앙은 깨지고 깨진 도자기에 색깔 있는 에나멜로 장식적인 디테일을 "빌려"왔습니다... 지앙은 원래 장식 디자인에 따라 다른 재료, 다른 유물에 그것들을 재현했는데, 저는 이를 잠시 수백 년 된 골동품의 부활이라고 부릅니다. 이것이 바로 비엣푸린장의 "모자이크 도자기 컬렉션"의 독특한 특징입니다.

그는 응우옌 왕조 도자기와 중국 도자기에서 매우 인기가 있었던 "마이 학(mai hac)", "응우 콰 커(nguo qua cau)", "마이 티에우 토(mai tieu tho)", "송 르엉 찌에우 토(song luong trieu tho)"의 디자인을 얕은 분지의 벽에 재현했습니다. 장은 또한 본채 앞의 병풍에 "동비치도투", "마이투옥송토", "롱마", "마이디에우", "롱란트리우토", "로터스꾸아" 등의 문양을 상감했습니다.

3개의 방과 2개의 날개를 가진 목조 건물의 정문에는 레-트린 스타일 도자기의 "꽃과 새" 디자인이 상감되어 있습니다. 그는 또한 도자기로 "덕루광(Duc Luu Quang)"이라는 한자를 만들어 골동품 전시장에 걸려 있는 수평 칠기판에 부착했습니다.

특히 그는 18세기 깨진 중국 도자기 접시에 그려진 "구름과 노는 사마귀" 디자인의 모든 디테일을 꼼꼼하게 분리하여 같은 시대의 도자기 접시 안쪽에 끼워 넣어 예술적 가치가 있는 유물을 되살렸지만 불행한 운명을 맞이하게 되었습니다.

응우옌 롱 장이 이 "새로운 스타일"의 세라믹 모자이크 예술에서 이룬 업적은 종종 전문가들에게 "전상병"이라고 불리는 깨진 세라믹 제품을 독특하고 미적으로 만족스러운 문화적 가치를 지닌 예술 작품으로 되살리는 데 도움이 되었습니다. 그 덕분에 이러한 "전투 상이군인" 물품은 새로운 정체성과 새로운 가치를 갖게 되었습니다.

"어떤 유물도 버릴 가치가 없습니다. 그저 형태만 바뀌고 가치는 유지될 뿐입니다. 모든 것은 플레이어의 몫입니다." 늦가을 어느 날, 제가 비엣푸린장을 방문하여 그의 독특한 '다시 태어난' 도자기 작품을 감상했을 때 응우옌 롱 장이 저에게 한 말입니다.

출처: https://baoquangnam.vn/nghe-chuyen-gom-su-tai-sinh-3142286.html