건물...전통적인 주거공간
장의 고향은 중 마을(박장성 딴옌구 응옥짜우사)이며, 직물 영웅 황호아탐(1858~1913)의 고향입니다. 그는 고향으로 돌아와 유명 인물인 황호아탐의 기념지에서 약 500m 떨어진 곳에 비엣푸린장을 세웠습니다.
그는 자신의 거주지를 생태관광 지역으로 바꾸었고, 지난 수십 년 동안 수집한 골동품을 전시하여 친구와 방문객이 감상할 수 있는 장소로 만들었습니다.
린장 베트남 궁전은 북부 중부 지방의 전형적인 고대 주택 단지입니다. 연못, 정자, 다년생 정원, 레스토랑 등이 있는 공간은 멀리서 온 친구와 방문객이 De Tham의 고향을 방문하여 휴식을 취하고 관광을 하며 그의 골동품 컬렉션을 볼 수 있는 장소가 되기에 충분합니다.
장은 3개의 방과 2개의 날개로 이루어진 목조 주택을 지었고, 물고기 비늘 모양의 기와로 지붕을 올렸습니다. 비엣 궁전 중앙에 있는 수평형 주택으로, 지역 주민들의 주택과 정원을 짓는 전통을 따랐지만 규모와 웅장함이 더 큽니다.
그곳에서 그는 도자기, 자기, 목재, 돌, 청동, 농기구, 장식품, 고대 사원 건축물, 자동차 등의 골동품을 전시합니다.
목조 주택은 건축학적, 예술적 가치가 있는 골동품이기도 하며, 북부 중부 지역 주민들의 전통적인 생활 공간을 '보여주는' 장소입니다. 그리고 이곳을 방문하는 모든 사람들이 기뻐합니다.
세라믹 모자이크 예술
제가 비엣푸린장을 두 번이나 방문했을 때 가장 인상 깊었던 것은 그의 "모자이크 도자기 컬렉션"이었습니다. 꽃병, 항아리, 화분, 받침대, 대야, 그릇, 접시부터 베트남의 리-쩐-레 왕조 시대 도자기로 만든 차 세트와 중국의 원-명-청 왕조 시대 도자기까지... 전국에서 모여든 도자기들이 나무로 된 집에 전시되어 있습니다.
응우옌 롱 지앙은 또한 사람들이 버리는 도자기와 자기 제품을 소유하고 있는데, 그것들은 그의 컬렉션에서 특별한 물건이 됩니다. 이것들은 지앙이 스크린, 얕은 탱크, 화분, 수평 옻칠판, 나무 문 등에 상감 세공한 도자기 제품들로, 수백 년 된 도자기 제품에 "상감 세공"되었습니다.
건축물에 대한 세라믹 모자이크 예술은 민망 왕조(1820~1841) 무렵 후에에 등장했습니다. 우리는 타이 호아 궁전, 토 사원, 두옛 티 두옹과 같은 황궁 내부의 건축물에서 이를 자주 볼 수 있습니다. 특히 트리에우 미에우, 타이 미에우, 훙 미에우, 더 미에우 사원의 문에서 이를 볼 수 있습니다.
응우옌 왕조의 석공들은 후에 황궁의 궁전, 사원 등의 기초를 쌓을 때, 주로 중국에서 구매한 도자기 조각을 사용하여 건축 기초의 외부를 장식했습니다. 이 방법은 단순히 모르타르를 사용하고 매년 백색 도료를 칠하는 대신, 건축상의 결함을 숨기고 건물을 밝게 유지할 수 있습니다.
그들은 또한 깨진 도자기 조각을 사용하여 풍경 디자인, 문자, 꽃, 새, 동물 등을 만들어 응우옌 왕조 왕들의 사원으로 이어지는 사원의 틈새와 고대 문을 장식했습니다.
응우옌 왕조 건축에서 도자기 모자이크 예술의 정점은 카이딘 왕조(1916~1925) 때였는데, 대표적인 작품으로는 히엔 난 몬(Hien Nhan Mon), 쭈엉 덕 몬(Chuong Duc Mon), 두엣 티 두옹(Duyet Thi Duong, 황궁), 꾸우 뜨 다이(Cuu Tu Dai, 안딘 궁전), 특히 티엔 딘 궁전(카이딘 왕의 무덤인 웅랑에 위치) 등이 있는데, 많은 미술 연구자들은 이를 "베트남의 모자이크"에 비유한다.
응우옌 롱장은 후에 축제 기간 동안 골동품 전시회에 참여하기 위해 후에를 여러 번 방문했습니다. 그는 고대 수도의 많은 유물에서 발견되는 도자기 모자이크 예술인 "베트남 모자이크"에 관심이 있었습니다.
그래서 그는 비엣푸린장으로 돌아왔을 때 그 예술을 이곳의 건축 작품을 장식하는 데 적용했고, 사람들이 종종 멸시하고 수집하지도 않았던 깨진 도자기의 가치를 높였습니다.
박장 박물관의 도 투안 코아 관장은 "박장 씨는 문화에 대한 깊은 이해를 가진 몇 안 되는 사람 중 한 명이며, 국가의 개발 시기를 반영하는 많은 골동품을 꼼꼼히 수집했습니다. 개인적인 열정에만 그치지 않고, 베트남 문화유산 협회와 지방 문학예술 협회의 회원으로서 응우옌 롱 지앙 씨는 유산 가치를 적극적으로 보존하고 홍보하고, 연구자들에게 귀중한 정보를 제공하며, 지방 박물관에 골동품을 기부하고 있습니다.
최근 비엣푸린장은 전국의 골동품 애호가들이 방문하고, 체험하고, 기념 사진을 찍고, 만날 수 있는 장소가 될 학생, 재학생, 손님을 맞이하기 위해 문을 열었습니다.
독특한 "모자이크 세라믹 컬렉션"
고대 수도인 후에의 "모자이크" 예술은 석회 모르타르로 만든 건축 부분에만 도자기를 상감한 반면, 비엣푸린장에서는 석회 모르타르뿐만 아니라 나무와 도자기 물건에도 도자기를 상감했습니다.
또한 응우옌 왕조 시대에 후에의 장인들은 건축물을 더 화려하고 밝게 만들기 위해 종종 깨진 조각을 상감 세공에 사용했지만... 응우옌 롱 지앙은 깨지고 깨진 도자기에 컬러 에나멜로 장식적인 디테일을 "빌려"왔습니다... 지앙은 원래 장식 디자인에 따라 다른 소재, 다른 유물에 이를 재현했는데, 저는 이것을 잠시 수백 년 된 골동품의 부활이라고 부릅니다. 이것이 바로 비엣푸린장의 "모자이크 도자기 컬렉션"의 독특한 특징입니다.
그는 응우옌 왕조의 도자기와 중국 도자기에서 매우 인기가 있었던 "마이 학", "응우 콰 카우", "마이 티에우 토", "송 루옹 트리에우 토"의 디자인을 얕은 분지의 벽에 재현했습니다. 장은 또한 본전 앞의 스크린에 "동비치도투", "마이투옥송토", "롱마", "마이디에우", "롱란트리우토", "연꽃꼬치" 등의 디자인을 상감했습니다.
3개의 방과 2개의 윙으로 이루어진 목조 건물의 정문에는 레-찐 스타일 도자기의 "꽃과 새" 디자인이 상감되어 있습니다. 그는 또한 도자기로 한자 "덕루광"을 만들어 골동품 전시장에 걸려 있는 수평 칠기판에 부착했습니다.
특히 그는 깨진 18세기 중국 도자기 접시에 있는 "구름과 노는 사마귀" 디자인의 모든 디테일을 세심하게 분리하여 같은 시기의 도자기 접시 안쪽에 끼워 넣어 예술적 가치가 있는 유물을 되살렸지만 불행한 운명을 맞이하게 되었습니다...
응우옌 롱 장이 이 "새로운 스타일"의 세라믹 모자이크 예술에서 이룬 업적은 종종 전문가들에게 "전사자"라고 불리는 깨진 세라믹 제품을 문화적 가치가 있는 독특하고 미적으로 즐거운 예술 작품으로 되살리는 데 도움이 되었습니다. 그 덕분에 이러한 '전재민' 물품은 새로운 정체성과 새로운 가치를 갖게 됐습니다.
"골동품은 버릴 만한 것이 없습니다. 그들은 단지 한 형태에서 다른 형태로 바뀔 뿐이고 그 가치를 유지합니다. 이는 플레이어에 따라 다릅니다. 늦은 가을 어느 날, 비엣푸린장을 방문하여 그의 독특한 '다시 태어난' 도자기 작품을 감상했을 때 응우옌 롱장이 나에게 한 말입니다.
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출처: https://baoquangnam.vn/nghe-chuyen-gom-su-tai-sinh-3142286.html
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