응웬 응옥 푸옹의 49일째

스튜디오의 Nguyen Ngoc Phuong - 사진: T.DIEU

2018년 4월, 응우옌 응옥 프엉은 하노이 베트남 미술관에서 대규모 추상화와 새로운 회화 기법을 선보이며 처음으로 Day 49를 전시해 모든 사람을 놀라게 했습니다.

래커처럼 광택을 낸 것도 있지만 래커처럼 반짝이는 표면으로 광택을 낸 것은 아니다. 그가 사용하는 재료는 흙, 돌, 나무부터 금과 은까지 다양합니다.

이번에 응우옌 응옥 프엉은 수십 제곱미터 폭의 그림을 선보입니다. - 사진: T.DIEU

혼란스럽지 않으면 그림을 그리지 않아요.

이 합성 소재는 다른 예술적 실천에서 응우옌 응옥 푸옹이 P 래커라고 명명한 것인데, 여기서 P라는 글자는 여러 가지 의미를 가지고 있으며, 푸옹의 이름의 첫 글자이자 영어 단어 "pain"의 첫 글자이기도 합니다.

응우옌 응옥 프엉은 그에게 자신이 겪는 삶의 고통과 혼란을 그리라고 말했습니다. 그는 종종 자신이 어디에 있는지, 자신이 무엇인지 궁금해했습니다. 혼란스러울 때는 그림을 그린다. "혼란스럽지 않았다면 그림을 그리지 않았을 거예요. 더 나은 그림을 그렸을 거예요."라고 응우옌 응옥 프엉은 말했다.

그리고 그 혼란 속에서도 4개월 후, 응우옌 응옥 프엉은 2018년 8월에도 베트남 미술관에서 두 번째 전시회 Day 49를 선보였습니다. 예술가 옌낭은 이번 전시가 첫 번째 전시만큼 인상적이지만, 더 극단적이라고 말했습니다.

"갈색, 노랑, 선은 사라지고, 그림의 표면에는 두 가지 색만 있습니다. 은의 금속성 광택이 나는 검은색과 흰색, 칠기의 짙은 검은색과 거친 리듬 효과가 있어 보는 사람의 잠재의식 속에서 고대 자연을 불러일으킵니다..." 옌낭은 응우옌 응옥 프엉의 그림에 대해 이렇게 평했습니다.

여전히 독특한 소재를 사용하고, 농부와 같은 그림 기법을 사용하고, 자유분방하지만 유창하고, 자연스럽지만 적극적입니다. 이 그림은 폭이 수십 제곱미터에 이르며 크고 펼쳐진 줄무늬가 있지만 센티미터 단위까지 세밀하게 묘사되어 있습니다. 특히 이 그림의 표면은 평평하지만 공간이 가득 차 있으며, 어떤 부분은 정말 깊어 보이고 어떤 부분은 절벽처럼 튀어나와 있습니다...

아티스트 Yen Nang

친구와 미술 애호가들은 Nguyen Ngoc Phuong의 그림을 보기 위해 먼 거리를 가는 것을 마다하지 않습니다. - 사진: T.DIEU

왜 49일째인가요?

이 전시의 극단주의 때문에 일부 사람들은 고개를 저으며 응우옌 응옥 프엉이 그림을 계속 그릴 수 없을 것이라고 말했습니다.

하지만 올해 3월, 응우옌 응옥 프엉은 이전보다 더 큰 규모의 그림으로 개인전을 열었습니다. 여전히 극단적인 정신을 유지한 채, 색은 거의 사용하지 않고 선은 전혀 사용하지 않았으며, 어떤 작품은 길이가 10m, 너비가 3m에 달하는 것도 있었습니다.

이번에 그는 박물관 공간에 그림을 액자에 넣어 전시하는 대신, 친구들과 미술 애호가들을 초대해 그림을 감상할 수 있도록 "워크숍을 열기"(하노이의 속선에)로 결정했습니다. 그리고 여전히 49일차의 주제입니다.

응우옌 응옥 프엉은 왜 "49일"에 그토록 매료되었을까? 그는 자신에게 49일째는 한 형태의 에너지에서 다른 형태의 에너지로 변환되는 시간이라고 설명했습니다.

응우옌 응옥 프엉은 종종 예술적 교착 상태에 빠진다. 하지만 그 교착 상태가 끝나면 무언가가 깨지고 국가는 새로운 형태로 변형될 것입니다. 작품, 창작물이 탄생합니다.

화가 리 쭉 썬은 응우옌 응옥 프엉의 그림에 담긴 자유로운 정신에 특히 깊은 인상을 받았습니다.

그에 따르면, 응우옌 응옥 프엉의 예술은 규칙이나 오래된 전통에 얽매이지 않습니다. 그는 너무 많은 규칙, 사상, 심지어 자신의 이해에 얽매이지 않으려고 노력했습니다.

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