"마다" 선정적 장면 남용, 코끼리 머리 쥐 꼬리

공포 영화 '고스트'는 영화 시작부터 소름 돋는, 빠른 속도감과 긴박감 넘치는 분위기를 성공적으로 만들어냈지만, 관객을 만족시키기에는 충분하지 않았습니다.

응우옌 후 호앙 감독의 '마다'는 베트남 강 유역의 민속 공포 전설에서 영감을 받았습니다.

이 영화는 남칸 맹그로브 숲 근처의 작은 마을에서 익사한 사람의 시체를 수거하는 일을 하는 여성, 레 여사(비엣 흐엉)를 중심으로 전개됩니다. 불행히도 남편이 익사하여 죽은 후, 레 여사는 딸 눙(다축)을 혼자 키워야 했습니다.

이 사건은 레 부인이 수영에 능하고 오랫동안 어부로 일해 온 마을 사람인 호앙(호앙메오)의 시신을 수습했을 때 일어났습니다. 이상한 죽음으로 인해 마을 사람들은 서로에게 "괭이 유령" 이야기를 들려주었습니다. 이는 수년 전 원한을 품고 강에 뛰어들어 불행한 표적을 찾기 위해 유령이 된 "빨간 옷의 소녀"와 관련이 있습니다.

이때, 학교에 가는 길에 어린 눙은 우연히 강둑에 버려진 오래된 인형을 주워들었습니다. 여기서부터 이상한 현상과 익사 사건이 잇따라 일어났고, 눙과 그녀의 어머니는 유령에게 선택된 존재가 되어 시체를 빌려 소유하게 되었다.

영화 초반에 "마다"는 아름답지만 어두운 맹그로브 숲 전체를 포착한 플라이캠 샷으로 감동을 선사합니다. 숲에는 숨겨진 위험이 가득합니다. 특히 칠흑같은 밤에는 깜빡이는 불빛을 내뿜는 작은 배 위에서 열심히 일하는 사람들의 모습이 광활한 강 한가운데서 더욱 작고 외로워 보인다.

스릴러 장르에 강점을 지닌 감독은 영화 초반부터 소름 돋고 긴박감 넘치는 분위기를 성공적으로 만들어냈으며, 관객들은 두려움과 동시에 이야기의 다음 내용을 간절히 기다리게 되었습니다.

배경뿐만 아니라, 메이크업과 캐릭터 디자인 또한 이 영화의 장점입니다. 이 작품은 단순한 지붕, 낡은 옷, 검은 피부, 햇빛과 비에 헝클어진 머리카락 등 삼각주 지역 사람들의 삶을 아주 생생하게 묘사하고 있습니다.

연기 면에서 비엣 흐엉은 이 영화의 유일한 밝은 면이다. 코미디언이라는 이미지를 벗어나 이별과 죽음의 고통을 견뎌내고 목격한 근면한 여성으로 변신한 여성 예술가.

때로는 아이를 찾아 허공을 바라보는 그녀의 고통스러운 눈빛이나, 당황하고 절망에 빠진 르 부인의 눈빛은 관객에게 연민과 두려움을 동시에 느끼게 합니다.

더불어 음향효과도 훌륭하게 조절되어 작품 전반에 걸쳐 소름 돋는 리듬감을 형성하고, 점프 스케어(갑작스러운 이미지 변화와 소름 돋고 충격적인 사운드가 결합된 것)는 관객의 심장을 쿵쾅거리게 만든다.

하지만 그게 전부입니다.

"마다"는 후반으로 갈수록 단순하고 피상적인 내용이 드러나는데, 특히 마지막 1/3 부분에서 그 내용이 약합니다. 예측 가능한 점프 스케어를 너무 많이 사용하면 관객이 지루해지고 예전만큼 무섭지 않게 됩니다.

비엣 흐엉을 제외한 다른 배우들은 인상적인 연기력을 보여주지 못했다. 사진: 제조사

이 영화에는 소수의 등장인물만 등장합니다. 하지만 비엣 흐엉을 제외한 다른 캐릭터들은 등장인물이 매우 모호하고, 화면에 많이 나오지도 않으며, 강렬한 인상을 남기지도 않습니다. 특히, Cam Ly와 탄록 - 영화가 방영되기 전에 대대적으로 홍보되었지만 - 몇 프레임에만 등장하여 연기력을 보여주지 못했습니다.

얇은 각본에도 불구하고 이 영화는 여전히 많은 결함과 줄거리의 허점을 가지고 있습니다. 일부 장면의 효과와 촬영은 관객을 만족시키기에 충분하지 않았습니다.

특히 엔딩 부분에서 마다에 맞서는 방식이 너무 단순하고 예측가능합니다. 이 작품은 클라이맥스를 만드는 데 거의 실패했습니다.

마지막 '전환점'(전환점, 이야기의 전환)은 실망스러웠고, 영화의 인간성을 잃었습니다. 감독이 검열을 통과하고자 하는 의도였을 수 있다는 것을 우리는 알고 있지만, 결말이 모든 섬뜩한 느낌을 잃어버리고 전체 이야기가... 농담처럼 되어버려 관객들은 여전히 실망하며 고개를 저을 수밖에 없었다.

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