작가가 추상화를 감상하고 즐기는 방법을 공유합니다.

3월 29일부터 4월 12일까지 MONG Art에서 열리는 예술가 응우옌 호아의 전시회 "Open 'Feelings'"는 추상 미술에 관심 있는 관객을 위한 곳입니다.

"열린 '감정'"은 응우옌 호아의 첫 번째 개인전으로, 추상 표현주의와 서정적 추상화 스타일의 유화 50점을 선보이며, 일상 생활 속의 아름다움, 자연, 시, 음악에서 영감을 얻은 작가의 내면 세계를 반영합니다.

몽 아트스페이스 관계자는 응우옌 호아의 그림 스타일은 대담하고, 강력한 선과 자유롭고 자유로운 감정이 특징이며, 현대 미술 포럼에서 새로운 이름을 알렸다고 평했다.

사실주의나 표현주의와 달리 이 장르의 그림은 구체적인 주제나 현상이 없는 경우가 많아 인식하기가 더 어렵습니다.

응우옌 호아는 청중의 관점에서 추상적인 페이지를 보는 방법을 보여줍니다. 그에 따르면, 관람객은 그림을 처음 볼 때 감정적으로 흥분해야 합니다. 이것이 그들이 일에 계속 집중하게 하는 요인이며, 개인적인 경험을 더 깊이 분석하고 자신이 느낀 감정을 설명하게 하는 요인입니다.

전시를 찾는 사람마다 다른 감정과 경험을 가지고 있습니다. 작가의 감정적 내용과는 관계없이, 그림은 첫인상을 남기기 위해 아름답고 시선을 사로잡아야 합니다. 색채, 구도 등 어떤 것이든 관객을 감동시키고 호기심을 불러일으키고 흥미를 유발해야 합니다. 하지만 이는 각 개인의 감정이기도 합니다. 어떤 사람은 이 그림에 감동하고, 어떤 사람은 다른 그림에 감동하고, 또 어떤 사람은 그렇지 않을 수도 있습니다.

그림에 극적이고 상반된 분위기를 표현하려면 강렬하고 단호한 선을 사용하겠습니다. "만약 낭만적이거나 즐거운 내용이라면, 그 대사는 더 가볍고 부드러울 겁니다."라고 그는 공유했습니다.

미술 애호가인 호 호아이 씨는 작품의 이름도 중요한 역할을 한다고 믿습니다. 그녀는 "그림의 제목은 종종 작품의 주된 감정을 나타내며, 이는 내 개인적인 감정을 더 잘 이해하는 데 도움이 됩니다."라고 말했습니다.

좋은 추상작품을 정의하는 방법은 여러 가지가 있습니다. 미술학 석사이자 영국 큐레이터인 태미 우드로는 모호하고 불분명한 감정을 구체화하는 능력이라고 믿습니다. Spark Gallery(미국)의 뉴스 페이지는 좋은 작품은 개인의 성격과 감정을 통해 새로운 경험을 창출해야 한다고 믿습니다.

응우옌 호아는 1974년에 태어나 하노이 산업미술대학교를 졸업했습니다. 그는 그림에 입문하기 전에는 디자인 분야에서 일했고 미술 프로그램을 조직하는 일을 했습니다.

새로운 이름으로, 이 작가는 개인적인 예술적 흔적을 남기고자 하는 열망을 공유하며, 추상화를 통해 베트남 현대 미술의 전반적인 흐름에 기여하고자 합니다.

Nguyen Hoa의 몇몇 작품: