민화에 '새로운 삶'을

수세기 동안 없어서는 안 될 "정신적 양식"이었던 베트남 민화는 여러 가지 이유로 오늘날 많은 현대 주민들에게는 먼 기억일 뿐입니다. 황금기를 회상하며 고대 그림 예술에 '새로운 생명'을 불어넣기 위한 많은 민화 부흥 프로젝트가 시작되었습니다. 라토아 인도차이나도 그중 하나예요.

현대 미술 속 유산의 "영혼" 황마이 구, 쩐푸 구의 홍강 유역에 있는 풀과 나무 사이에 위치한 라토아 인도차이나 회화 워크숍은 이곳에 새겨진 래커 민화의 화려함과 사치스러움과는 거리가 먼 단순하고 소박한 느낌을 줍니다. 작업 공간에 스며든 조용한 분위기는 예술가가 자신의 아이디어에 집중하고 있음을 보여주며, 가끔씩 조각에 떨어지는 물방울 소리나 사포가 나무 표면을 갈아내는 꾸준한 소리에 "깨어납니다"... 예술가 루옹 민 호아는 사포를 주의 깊게 살피며 조심스럽게 지시합니다. "갈기는 가장 중요한 단계입니다. 왜냐하면 칠기 조각에서 갈기는 그림이기 때문입니다. 당신은 갈기의 힘과 얼마나 갈아야 충분한지 느낄 수 있는 미적 사고와 감각적 능력이 있어야 합니다. 때로는 한두 번만 너무 과하게 하면 예상대로 작업이 진행되지 않을 수도 있습니다. 이는 또한 각각의 칠기 민화의 독특성을 결정합니다. 왜냐하면 매번 그려질 때마다 작가의 기법, 감정, 색채 감각에 따라 고유한 아름다움이 생기기 때문입니다. 아티스트 루옹 민 호아는 2022년 6월에 설립된 라토아 인도차이나 프로젝트 그룹의 일원으로, 래커 페인팅 분야에서 수십 년의 경험을 가진 아티스트들로 구성되어 있으며, 특히 민화에 대한 연구와 학습에 관심이 있습니다. 예를 들어, 응웬 반 푹, 응웬 만 하, 응웬 트롱 캉, 팜 후이 투안 등이 있습니다. 전통 회화의 진수를 이해하고 감상하며, 여러 세대의 지식을 담은 예술적 가치를 안타까워하며, 그들은 함께 앉아 현대 생활에서 이러한 가치를 퍼뜨릴 방법을 찾기 위해 고군분투했습니다. 여기서 옻칠과 조각 예술이 결합된 옻칠조각 민화 장르가 탄생하여 그러한 열망을 실현하는 데 기여했습니다. 예술가 루옹 민 호아는 "고대의 본질을 현대적인 코트로 덮는다는 건 듣기에는 좋지만 쉽지 않은 일"이라고 말했습니다. 우리는 새로운 기술을 사용하여 민화를 재현하기 위해 수개월간 노력했지만, 원하는 품질을 달성하지 못했습니다. 두 가지 그림 기법이 서로 보완된 덕분에 오늘날과 같은 조각 칠기 민화 제작 기법이 완성되었습니다. 특히, 라토아 인도차이나의 조각 칠기 민속화는 나무 심 가공, 모양을 조각하기 위한 "바닥 낮추기", 색상 만들기, 금박, 은도금, 진주조개, 달걀 껍질 상감 등 여러 단계의 수작업 그림 그리기를 결합합니다. 그런 다음 색상의 광택이 사라질 때까지 갈아서 다시 칠하고, 그림에 깊이를 더합니다. “각 작품은 전통적 요소와 창의성 사이의 조화를 보장하기 위해 예술가가 항상 '균형'을 유지해야 합니다. 예술가 루옹 민 호아는 "너무 꼼꼼하고 세부적이면 예술성이 부족한 수공예품과 비슷해지고, 영혼이 너무 자유로우면 민화의 영혼을 잃게 됩니다"라고 말했습니다. 라토아 인도차이나의 예술가들은 이 방법을 통해 한때 유명했던 동호, 킴 호앙, 항 트롱과 같은 수십 개의 민화에 "새로운 생명"을 불어넣고 민화의 영혼과 정신을 현대 작품으로 반영했습니다. 창작 과정에서는 색상과 모양을 바꿔 예술적 효과를 만들거나, 더 나아가 고전 그림에서 영감을 받아 새로운 작품을 만들기도 합니다.

라토아 인도차이나 회화 스튜디오에서 작업하는 예술가들(황마이 구).

국가적 정수를 밝히다 새로운 그림 그리기 방식을 통해 라토아 인도차이나(Latoa Indochine)는 현대 미술의 흐름 속에서 "국가적 색"을 밝혀내며 전통 문화적 가치에 대한 열정을 항상 품고 있는 예술을 사랑하는 커뮤니티의 관심과 사랑을 즉시 끌어냈습니다. 하노이 박물관에서 첫 번째 전시회가 열린 이후, 라토아 인도차이나에서는 2022년 하노이 크리에이티브 디자인 페스티벌 등 국내외에서 민속 예술을 기리고 홍보하기 위한 많은 활동에 참여했습니다. 한국의 베트남 문화 공간은 관람객에게 전통 그림에 대한 새롭고 독특하고 흥미로운 감정을 선사하여, 국가 전체의 문화적, 역사적 아름다움을 보존하고 유지하려는 인식을 불러일으키고, 특히 민화의 예술적 가치에 대한 인식을 높여 민화를 수도 하노이의 독특한 문화적 산물로 전환할 수 있는 전제를 마련합니다. 화가이자 연구가인 판 응옥 쿠에(Phan Ngoc Khue)는 "금과 은을 겹겹이 칠한 옻칠 조각 예술은 민화의 본질을 담아 전달할 뿐만 아니라 대조적이고 빛을 반사하는 색상 블록을 만들어내 민속 모티브를 더욱 고급스럽고 신선하게 만들어줍니다."라고 말했습니다. 조각된 칠화의 이미지는 날카롭고 깊이가 있습니다. 주의 깊게 관찰하면 화려하고 우아한 색상의 층이 보여 작품의 예술적 가치를 높이는 데 기여합니다. 이는 민화를 보존하고 홍보하는 매우 의미 있는 프로젝트이며, 이를 복제하고 개발해야 합니다. 국립문화유산위원회 위원인 쯔엉 꾸옥 빈 박사에 따르면, 칠기 조각 민화는 매우 주목할 만한 시도로, 칠기와 조각과 같은 전통 예술의 가치를 홍보하고 민화의 진수를 알리는 것이며, 이는 고대의 열정 없이는 달성할 수 없습니다. “점점 더 현대화되는 사회 생활의 맥락에서 민화를 즐기고 활용할 필요성은 예전만큼 대중적이지 않습니다. 전통 예술에 대한 사랑과 자부심을 불러일으키고 퍼뜨리기 위해 민화에 새로운 생명을 불어넣는 것이 장려되어야 합니다.”라고 Truong Quoc Binh 씨가 말했습니다. 이러한 점을 파악한 라토아 인도차이나에서는 최근 워크숍 형식으로 칠기 조각 민화 제작 방법을 소개하고 안내하는 프로그램을 열었습니다. 이 프로그램의 목적은 전통 칠기와 조각 예술, 민화의 역사, 고대 그림의 아름다움에 대해 대중, 특히 젊은이에게 보다 심도 있게 소개하는 것입니다. 동시에, 여러분은 칠기 조각 예술의 기본 기법을 연습하고 경험하여 자신만의 예술 작품을 만들 수 있습니다. 라토아 인도차이나 이사회 회장인 팜 응옥 롱에 따르면, 이러한 접근 방식을 통해 오래된 작품이 더 친숙해지고 민화의 아름다움이 점점 더 많은 사람들에게 알려질 것이라고 합니다. "민화는 여러 세대에 걸친 문화와 예술의 집약체로, 국가 역사의 황금기를 반영합니다. 라토아 인도차이나에서는 대중을 "전통의 끝까지", 고대 민화 시대로 데려가 감상하고, 느끼고, 소중히 여기게 하고, 그런 다음 함께 시대의 강력한 발전 경로에서 그 본질과 국가적 문화적 정체성을 보존하고, 이어가고, 확산하고자 합니다. 그것이 또한 오늘날의 삶 속에서 전통을 유지하는 방법이기도 합니다." Pham Ngoc Long 씨가 표현했습니다.

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