미국문학정원을 거닐다 [2부]

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1920년대 소설가와 단편 소설가로 구성된 '잃어버린 세대'는 비관적이고 우울했으며, 이상주의적인 사회에서 길을 잃은 기분을 느꼈습니다.

작가 어니스트 헤밍웨이. (출처: 게티이미지)

프랜시스 피츠제럴드 (1896-1940)는 자신을 1920년대의 "재즈 시대"의 대표자로 여겼습니다. "새로운 세대가 자라면서 모든 신이 죽고, 전쟁이 끝나고, 모든 인간의 믿음이 흔들리는 것을 보았습니다."

그러나 아마도 '잃어버린 세대'를 가장 잘 대표하는 사람은 소총으로 자살한 작가 어니스트 헤밍웨이 (1899~1961)일 것이다. 도스 파소스 (1896-1970)는 슬프고 실망했으며, 인간의 운명에 대한 형이상학적 질문을 제기했습니다. 윌리엄 포크너 (1897-1962)는 그의 실험소설에서 인간의 소외와 외로움이라는 주제를 미국 남부의 주제와 섞어 엮었다.

헨리 밀러 (1891-1980)는 부르주아 사회 공식을 깨고, 문학적 관습을 무정부적으로 거부하고, 혁명적 관점으로 성을 다루었으며, 정신 질환적 성격을 띤 주제를 가지고, 반은 성적이고 반은 신비로운, 독창적이고 유머러스하며 기괴한 이야기를 썼습니다.

토마스 울프 (1900-1938)는 주변 사회에서 어울리지 못한다고 느끼면서 뉴욕에 대해 심도 있게 글을 썼습니다. 그는 뉴욕을 비판하지 않고 자신과 자신이 아는 사람들에 대해 쓰는 데 집중했습니다.

20세기 초, 모더니스트 시 학파가 등장했습니다. 미국과 영국의 '이미지즘' 시 운동은 1910년경에 탄생했는데, 간결함을 옹호했으며 때로는 4~5줄에 불과했고, 개인의 이미지를 재창조했으며(단순히 묘사하는 것이 아님), 공식적인 감상주의에 반대하는 자유시를 표방했습니다.

이 장르의 시를 대표하는 인물은 주로 유럽에 거주하는 에즈라 파운드 (Ezra Pound, 1885-1972)이다. 후기 시는 모호하고 복잡한 형태로 발전했다. 파운드의 영향을 받은 토마스 스턴스 엘리엇 (1888-1965)은 영국 시민이 된 미국 시인(노벨상 수상자)으로 20세기 현대시의 시인으로 여겨진다. 그는 인간 영혼의 회의주의와 공허함에 대해 다루었고, 시적 희곡과 형이상학적, 종교 논문을 썼습니다.

또한 1920년대에는 도망자 시 운동("Thoáng qua" - 시 잡지 "The Fugitive "에서 이름을 따옴)이 남부의 보수적인 농촌 생활에 대한 충성심을 찬양하는 여러 남부 시를 모았습니다. 현대 시 학파처럼 해외에서 영감을 찾지 말고, 고국에서 영감을 얻으세요. 그 지도자는 존 크로우 랜섬 (1888-1974)이었다.

새로운 연극은 특히 유진 글래드스톤 오닐 (1888~1953, 희곡 부문 퓰리처상 4회 수상자, 1956년 노벨 문학상 수상자)과 함께 번성했는데, 그는 자연주의와 리얼리즘에서 형이상학적 사고로 옮겨가며 비관적인 뉘앙스를 지닌 정신 분석을 사용했는데, 특히 1930년대 경제 위기에 이러한 경향이 두드러졌다(이 시기에 연극은 사회 문제에 초점을 맞추었다).

1930년대는 위기의 시대였다. 이 시기는 리얼리즘이 문학에 지배적인 시기였다. 소설과 단편 소설은 사회적 현실과 실제적인 인간 문제를 창작의 주제로 삼습니다. 각 작품은 주변 사람들과 삶에 대한 생생하고 친숙한 그림입니다.

어스킨 콜드웰 (1903-1987)은 4,000만 부가 팔린 26권의 소설을 썼습니다(그 중 하나가 1952년작 '담배 길'입니다). 남부 주의 백인과 흑인 프롤레타리아트의 비참함. 존 스타인벡 (1902-1968)은 서부로 이주하면서 땅이 몰수되고 비참하게 착취당하는 노동자들, 특히 남부 농부들의 비참한 처지를 이야기합니다.

대공황과 제2차 세계대전은 독자들이 두 가지 문학 장르를 통해 현실에서 벗어나려고 했던 시기이기도 했습니다. 즉, 대쉬얼 해밋 (1894-1961), 레이먼드 챈들러 (1888-1959), 제임스 말라한 케인 (1892-1977)의 탐정 소설과 범죄 소설이었습니다. 마가렛 미첼 (1900-1949)이 쓴 역사 소설. 1930년대에 중국인 목사의 딸인 펄 벅 (1892-1973)은 독특한 분야에서 소설을 썼습니다.

1940년대에는 카우보이 소설이 다시 인기를 얻었고, 1950년대부터는 카우보이 영화도 새로운 측면을 띠기 시작했습니다. 60년대에는 텔레비전 덕분에 자신감 넘치고 용감한 서부 "카우보이" 영웅의 이미지가 가족들에게 각인되었습니다. 제2차 세계대전 이후로 문학 작품과 작가의 수가 놀랄 만큼 빠른 속도로 증가했습니다.

전쟁 직후, 몇몇 젊은 작가들은 전쟁이 인간의 성격에 미치는 영향을 분석했습니다. 노먼 메일러 (1923-2007)는 《나체와 죽은 자(The Naked and the Dead)》(1948)에서 일본이 점령한 섬에 침투한 미국 정찰병들의 이야기를 담았는데, 그 군대는 마치 도로 롤러처럼 개인들을 짓밟았습니다. 어윈 쇼 (1913-1984)는 1948년 영화 '영 라이언스'에서 일본과 나치에 맞서 싸웠습니다. 요제프 헬러 (1923-1999)는 전쟁과 관료주의를 풍자한 풍자 소설 《캐치-22》(1961)에서 전쟁을 미친 자들이 하는 터무니없는 행위로 본다.

전후 시인들은 전통적인 형식을 따르기는 했지만 여전히 강한 감정을 표현했는데, 로버트 로웰 (1917-1977), 시어도어 뢰스케 (1908-1963)가 그 예이다. 하지만 새로운 시학을 표현한 시인들도 있었는데, 특히 "비트 세대" 학파의 중요한 일부인 샌프란시스코 그룹은 산업 및 기술적 사회적 관습에 반항하고 중산층의 라이프스타일과 가치를 버리고 불필요한 물건 없이 맨몸으로 살고자 하는 야망을 가진 세대였다. 본질적으로, 이는 제2차 세계대전 이후로 일어난 비교적 대규모의 서정시 운동입니다. 대표적인 인물로는 로렌스 펄링게티 (1919-1921), 앨런 긴스버그 (1926-1997), 잭 케루악 (1922-1969), 윌리엄 버로스 (1875-1950) 등이 있다.

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