자연의 혹독함을 견뎌온 중부 지방의 응에띤은 민속 문화의 세련미와 깊이를 상징하는 비(Vi)와 잠(Giam) 멜로디의 발상지입니다. 비와 지암의 민요는 멜로디와 가사일 뿐만 아니라 응에안 사람들의 목소리이기도 하며, 인본주의적 가치가 깃든 삶의 욕망, 감정, 철학을 반영합니다.
비와 지암의 노래는 사람들이 힘들지만 희망적인 삶의 리듬에 맞춰 노래하는 일상의 직장 생활에서 유래되었습니다. 비와 지암의 문화 공간은 응에안과 하띤 전역에 걸쳐 펼쳐져 있으며, 광활한 들판과 평화로운 강 항구, 마을의 대나무 울타리 뒤에 있는 여성들의 직조기까지 다양합니다. 자장가, 보트 타기, 농사짓기는 이곳 사람들의 정신적 삶에 없어서는 안 될 부분이 되었으며, 이는 응에안어의 단순함과 깊이, 세련미를 모두 반영합니다. 응에안어는 방언이 강하고 표현력이 풍부한 언어입니다.
'비(Ví)와 지암(Giặm)'은 소박한 가사, 일상 언어, 유연한 연주가 조화롭게 결합된 작품입니다. 비(Ví) 노래는 종종 루크 바트(lục bát) 형식이나 변형된 루크 바트 형식으로 구성되는 반면, 잠(Giặm) 노래는 5마디 구절 형식의 명확한 리듬에 기초합니다. 이 두 장르의 교차점에서 생생한 대화와 소박한 특성이 스며 있는 사랑 장면이 탄생했지만, 여전히 언어의 아름다움이 스며 있었습니다. “홍린 돌이 닳아 없어지고, 호안선 구름이 가려도 내 마음은 여전히 너를 기억한다”나 “바다가 말라버리고 돌이 닳아 없어져도 내 마음은 여전히 철이고 붉다”와 같은 가사는 응에안 사람들의 충실한 사랑과 확고부동함을 상징하게 되었습니다.
비와 지암의 독특한 특징은 풍부한 수사학적 기법을 통해 감정을 표현하는 능력입니다. "불사조는 너무도 사나워서 어리석어서 탐타이산에 내려앉지 않고 5월 풀 언덕에 내려앉는다"와 같은 미묘한 은유나 "누군가가 내 눈을 뽑거나 내 손을 잘라내더라도 그들은 여전히 나와 함께 이 길을 따라갈 것이다"와 같은 과장된 속담은 민속 예술가들의 독특한 창의성을 보여준다. 더불어 가사 속의 의인화와 언어 유희는 노래에 강한 활력을 불어넣어 노래가 살아남을 뿐만 아니라 여러 세대를 거쳐 발전하는 데 도움이 되었습니다.
비(Vi)와 지암(Giam)의 리듬은 이 장르의 매력에 없어서는 안 될 부분이다. 노래 속의 운율과 브레이크는 교묘하게 편곡되어, 배우고 기억하기 쉬운 하모니를 만들어냅니다. 리듬은 고정되어 있지 않고, 가수의 기분에 따라 슬픈 곡조부터 명랑하고 활기찬 리듬까지 유연하게 변합니다. 이것이 바로 Vi와 Giam이 사람들의 마음에 쉽게 들어가는 이유이며, 이 곡이 울릴 때마다 마치 고향과 어린 시절의 소중한 추억을 떠올리게 하는 멜로디가 됩니다.
더 나아가, 응에띤의 비(Vi)와 지암(Giam)은 둘 다 공연예술이며 귀중한 민속 지식의 보고입니다. 노래의 내용은 응에안성의 관습, 의례, 습관을 생생하게 재현하여 노동 생활을 그대로 반영하고 있습니다. 일상적인 이야기부터 심오한 인생철학까지, 이 모든 것이 노랫말에 교묘하게 통합되어 도덕적 교훈을 전하고, 사람들에게 사랑, 효도, 의미 있는 삶의 방식을 소중히 여기도록 일깨워줍니다.
오늘날, 비족과 잠족의 민요는 문화 관광을 발전시키는 데 큰 가치를 지니고 있습니다. 시골의 민속 공연과 예술 클럽은 유산을 보존하고 관광객을 유치하는 장소가 됩니다. 비(Vi)와 지암(Giam)의 민요를 관광 프로그램에 접목하면 응에안성의 독특한 문화적 가치를 홍보하는 데 도움이 되며, 지역 사회가 삶을 개선하고 문화 보존에 대한 인식을 높일 수 있는 기회를 창출합니다.
독특한 예술적, 인본주의적 가치를 지닌 응에띤 민요는 유네스코로부터 인류 대표 무형문화유산으로 지정되었습니다. 이는 응에안 주민들의 자부심의 원천일 뿐만 아니라, 이 유산의 가치를 미래 세대에 보존하고 전파하는 데 있어서 큰 책임이기도 합니다. 비와 지암의 노래는 간단하든 심오하든 여기 사람들의 목소리이며, 음악을 통해 삶과 사람들에 대한 사랑을 생생하게 증명합니다.
황 안
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