សិល្បៈនៃការកែច្នៃឡើងវិញ - ដង្ហើមថ្មីពីរឿងចាស់

សារពី "យុគសម័យប្លាស្ទិក"

នៅចុងសប្តាហ៍ វិថី Quang Trung (Hoan Kiem ទីក្រុងហាណូយ) កាន់តែមានភាពអ៊ូអរជាងធម្មតា នៅពេលដែលមានមនុស្សតម្រង់ជួរយ៉ាងយូរនៅមុខមជ្ឈមណ្ឌលផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌ជប៉ុន ដែលជាកន្លែងតាំងពិព័រណ៌សិល្បៈ "យុគសម័យប្លាស្ទិក" ដោយវិចិត្រករជនជាតិជប៉ុនដ៏ល្បីឈ្មោះលំដាប់អន្តរជាតិ Fuji Hiroshi។ ការតាំងពិព័រណ៌នេះ បង្ហាញការប្រមូលផ្តុំដាយណូស័រ និងសត្វចម្រុះពណ៌ ដែលច្នៃឡើងយ៉ាងល្អិតល្អន់ពីប្រដាប់ក្មេងលេងប្លាស្ទិករាប់ម៉ឺនប្រភេទ ដែលមានទំហំ និងរូបរាងផ្សេងៗគ្នា។ ក្នុង​នោះ​មាន​របស់​ក្មេង​លេង​ជា​ច្រើន​ដែល​ធ្លាប់​ស្គាល់​ដូច​ជា​តុក្កតា​ជប៉ុន​ល្បីៗ​រួម​មាន Doraemon, Pikachu, Hello Kitty...

ចំណុចពិសេសនៃការតាំងពិព័រណ៌នេះ គឺស្ថិតនៅលើសម្ភារៈ ដែលសុទ្ធសឹងជាប្រដាប់ក្មេងលេងប្លាស្ទិកដែលគេបោះចោល ដែលប្រមូលបានមកពីទូទាំងប្រទេសជប៉ុន។ ក្រោមដៃដ៏ប៉ិនប្រសប់ និងការស្រមើស្រមៃដ៏ប៉ិនប្រសប់របស់វិចិត្រករ ប្រដាប់ក្មេងលេងផ្លាស្ទិចដែលត្រូវបានគេបំភ្លេចចោលភ្លាមៗ បានកើតជាថ្មីក្នុងជីវិតថ្មី ក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈប្លែកៗ។ ដូច្នេះ "យុគសម័យប្លាស្ទិក" មិនមែនគ្រាន់តែជាការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងផ្ញើសារយ៉ាងខ្លាំងអំពីស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃសំណល់ប្លាស្ទិកទូទាំងពិភពលោក។ អាស្រ័យហេតុនេះ សូមអំពាវនាវដល់សហគមន៍លើកកម្ពស់ការយល់ដឹង និងចាត់វិធានការជាក់ស្តែងក្នុងការការពារបរិស្ថាន ជាពិសេសកាត់បន្ថយកាកសំណល់ប្លាស្ទិក។

និយាយអំពីការបំផុសគំនិត វិចិត្រករ Fuji Hiroshi ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាការប្រើប្រាស់ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតនៃសម្ភារៈកែច្នៃ បាននិយាយថាក្នុងអំឡុងពេលអនុវត្តគម្រោង "Kaekko Bazar" ដែលជាវេទិកាផ្លាស់ប្តូរប្រដាប់ក្មេងលេង គាត់បានប្រមូលប្រដាប់ក្មេងលេងប្លាស្ទិកជាង 50,000 ពីកុមារ។ ការយល់ដឹងអំពីការកើនឡើងយ៉ាងខ្លាំងនៃកាកសំណល់ប្លាស្ទិក និងផលប៉ះពាល់អវិជ្ជមានរបស់វាទៅលើបរិស្ថាន។ វិចិត្រកររូបនេះ ដោយមានបំណងចង់លើកកម្ពស់ការយល់ដឹងជាសាធារណៈ បានចាប់ផ្តើមដំណើរផ្លាស់ប្តូរវត្ថុដែលគេបោះចោលទៅជាស្នាដៃសិល្បៈ ផ្សព្វផ្សាយសារអំពីការការពារបរិស្ថាន និងការទទួលខុសត្រូវរបស់អ្នកប្រើប្រាស់។

សិក្ខាសាលាបង្កើតឡើងវិញ - សំណង់តែមួយគត់នៅទីក្រុង Hoi An ។ (រូបថត៖ Nguyen Quoc Dan)

យោងតាមវិចិត្រករ Fuji Hiroshi "The Plastic Age" គឺជាទំនាក់ទំនងដ៏រឹងមាំរវាងផ្លាស្ទិច ដែលជាសម្ភារៈដ៏ពេញនិយមសម្រាប់ផលិតរបស់ក្មេងលេង និងឥន្ធនៈហ្វូស៊ីលដែលកើតចេញពីជីវិតបុរេប្រវត្តិ រួមទាំងដាយណូស័រផងដែរ។ តាមរយៈទំនាក់ទំនងពិសេសនេះ គាត់លើកទឹកចិត្តអ្នកទស្សនាឱ្យឆ្លុះបញ្ចាំងពីតួនាទីរបស់ប្លាស្ទិកក្នុងជីវិតរបស់យើង និងឥទ្ធិពលរបស់វានៅលើភពផែនដី។ Fuji Hiroshi ចែករំលែកថា "បរិមាណសំណល់ដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ដែលយើងផលិតតែងតែមាន លាក់បាំងពីទិដ្ឋភាព។ តាមរយៈការងាររបស់ខ្ញុំ ខ្ញុំចង់ធ្វើឱ្យបញ្ហា "មើលមិនឃើញ" នេះមានទំហំធំ ដែលមិនអាចមើលរំលងបាន ដូច្នេះអ្នកទស្សនាត្រូវឈប់គិត។

ជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ដែលមើលឃើញគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ និងសារដ៏មានអត្ថន័យ ពិព័រណ៍នេះបានទាក់ទាញទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន ជាពិសេសយុវជនឱ្យមកទស្សនា និងទទួលយកបទពិសោធន៍។ H.Giang (អាយុ 24 ឆ្នាំនៅទីក្រុងហាណូយ) បានត្រលប់មកការតាំងពិព័រណ៌ជាលើកទី 2 ដោយមានបំណងចង់កោតសរសើរស្នាដៃយ៉ាងលម្អិត។ "លើកដំបូងដែលខ្ញុំមកពិព័រណ៌ ខ្ញុំស្រក់ទឹកភ្នែកដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ។ ពីប្រដាប់ក្មេងលេងដែលមើលទៅហាក់ដូចជាគ្មានប្រយោជន៍ ពួកវាអាចក្លាយជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏រស់រវើក។ លើកទីពីរ ខ្ញុំត្រលប់មកវិញដោយចង់មើលឱ្យកាន់តែជិតនូវព័ត៌មានលម្អិតនីមួយៗ ហើយមានអារម្មណ៍ថាកាន់តែច្បាស់នូវសារដែលអ្នកនិពន្ធចង់បង្ហាញ" H.Giang បានចែករំលែក។

មិនត្រឹមតែ Giang ប៉ុណ្ណោះទេ យុវជនជាច្រើនក៏បានមកទស្សនាការតាំងពិពណ៌ដើម្បីរីករាយនឹងសិល្បៈ និងស្វែងយល់ពីផលប៉ះពាល់នៃសំណល់ប្លាស្ទិកមកលើបរិស្ថានផងដែរ។ ជាពិសេស ដោយសារតែវាជាការតាំងពិពណ៌អំពីប្រដាប់ប្រដាក្មេងលេង ក្រៅពីមនុស្សធំ ការតាំងពិព័រណ៌នេះក៏មានវត្តមានកុមារជាច្រើនដែលឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេនាំយកមកទស្សនាផងដែរ។ នេះក៏ជាចេតនាដែលវិចិត្រករ Fuji Hiroshi បានបង្កប់នៅក្នុងគម្រោងនេះ។ យោងតាមគាត់ "កុមារប្រហែលជាមិនទាន់ដឹងច្បាស់អំពីផលប៉ះពាល់អវិជ្ជមាននៃប្លាស្ទិកលើបរិស្ថាន ប៉ុន្តែខ្ញុំសង្ឃឹមថាតាមរយៈការតាំងពិព័រណ៍នេះ ពួកគេនឹងយល់កាន់តែច្បាស់អំពីបញ្ហានៃការបំពុល និងបង្កើតឱ្យមានការយល់ដឹងអំពីការការពារបរិស្ថានតាំងពីវ័យក្មេង"។

ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈ "យុគសម័យនៃផ្លាស្ទិច" គឺជាការរំលឹកដ៏មានឥទ្ធិពលនៃការរស់នៅប្រកបដោយនិរន្តរភាព។ តាមរយៈវិធីសាស្រ្តសិល្បៈដ៏ស្និទ្ធស្នាល សារពីស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Fuji Hiroshi បាន "ប៉ះ" សហគមន៍ ដោយលើកទឹកចិត្តមនុស្សឱ្យផ្លាស់ប្តូរទម្លាប់ប្រើប្រាស់របស់ពួកគេ ដើម្បីកាត់បន្ថយកាកសំណល់ប្លាស្ទិក និងធ្វើសកម្មភាពរួមគ្នាដើម្បីបរិស្ថានបៃតង ស្អាត និងនិរន្តរភាព។

បញ្ជាក់ពីលំហូរនៃសិល្បៈកែច្នៃឡើងវិញ

មុនពេលការតាំងពិព័រណ៌សិល្បៈ “យុគប្លាស្ទិក” សាធារណៈជនវៀតណាមបានកោតសរសើរស្នាដៃសិល្បៈកែច្នៃឡើងវិញជាច្រើនដងក្នុងទម្រង់បង្ហាញប្លែកៗ និងប្លែកៗជាច្រើន។ ជាឧទាហរណ៍ សិក្ខាសាលាបង្កើតឡើងវិញដោយវិចិត្រករ Nguyen Quoc Dan ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃច្នៃប្រឌិតដ៏ពិសេសមួយនៅ Hoi An។ ហៅថា Regeneration Workshop ព្រោះនេះជាគម្រោងដែលសាងសង់ឡើងទាំងស្រុងពីដែកអេតចាយ ជាមួយនឹងការរចនាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាពិសេស។

រាល់ព័ត៌មានលម្អិត តាំងពីច្រកទ្វារ រហូតដល់កាបូប តុ កៅអី ចង្កៀងគោម រូបចម្លាក់សិល្បៈ... សុទ្ធសឹងតែកើតចេញពីវត្ថុដែលគេបោះចោលដូចជា ធុងបាស អាលុយមីញ៉ូម រូបចម្លាក់ ដប មុងចាស់... មិនត្រឹមតែនាំមកនូវរូបរាងថ្មីដែលខ្ជះខ្ជាយប៉ុណ្ណោះទេ កន្លែងនេះក៏បង្ហាញពីរឿងរ៉ាវអំពីជីវិត បរិស្ថាន វប្បធម៌ បង្ហាញពីសារសំខាន់អំពីការរស់នៅ និងការកែច្នៃឡើងវិញ។ វាគឺដោយសារតែការរចនាពិសេសនេះ ដែលសិក្ខាសាលា Rebirth បានក្លាយជាគោលដៅសម្រាប់ភ្ញៀវទេសចរក្នុងស្រុក និងបរទេសជាច្រើន អ្នកស្រឡាញ់សិល្បៈ និងអ្នកដែលមានការព្រួយបារម្ភអំពីបរិស្ថាន។

មិន​ត្រឹម​តែ​ប៉ុណ្ណោះ សិល្បៈ​នៃ​ការ​កែ​ច្នៃ​ក៏​លេច​ចេញ​ក្នុង​តន្ត្រី​ដែរ។ កាលពីបីសប្តាហ៍មុន កម្មវិធីសិល្បៈ "ផ្កា និងសំរាម" បានទាក់ទាញបេះដូងអ្នកស្រលាញ់សិល្បៈ និងបរិស្ថានជាច្រើន នៅពេលដែលវាយកប្រធានបទបរិស្ថាននៅលើផែនដីត្រូវបានបំពុលយ៉ាងខ្លាំង។ រាត្រី​តន្ត្រី​បាន​ផ្ញើ​សារ​ដ៏​មាន​អត្ថន័យ​ជា​ច្រើន​ដល់​សាធារណជន​តាម​រយៈ​ជំពូក៖ សេចក្ដី​ស្រឡាញ់​ចំពោះ​មាតុភូមិ ការ​ខ្ចាត់​ព្រាត់ និង​រើស​យក បរិស្ថាន​ចម្រុះ​ពណ៌ ផ្កា និង​សំរាម។ ជំពូកនីមួយៗនៃរាត្រីតន្ត្រីមានការចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងការចូលរួមរបស់តន្ត្រីករ Tran Tien តន្ត្រីករចុង Trinh Cong Son, Van Cao, Pham Duy ដូចជា First Spring, Nostalgic Love, Color, The Days of Love Are Tan Theo, Our Love is a Waterfall...។

ពិព័រណ៍សិល្បៈ "យុគសម័យប្លាស្ទិក" ។ (រូបថត៖ PV)

“ផ្កា និងសំរាម” មិនត្រឹមតែជាកម្មវិធីសិល្បៈប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាការអំពាវនាវទូទៅសម្រាប់បរិស្ថានរស់នៅបៃតង ស្អាត និងនិរន្តរភាពសម្រាប់សហគមន៍ក្នុង និងក្រៅប្រទេស។ មុននេះ “ផ្កា និងសំរាម” ត្រូវបានសម្តែងដោយជោគជ័យនៅសាល Trinh Cong Son នៃសាកលវិទ្យាល័យ Van Lang ជាមួយនឹងទស្សនិកជនជាង 2,000 នាក់នៅថ្ងៃទី 10 ខែតុលា ឆ្នាំ 2024 និងនៅរោងមហោស្រព Song Huong, Hue នៅពីរយប់ថ្ងៃទី 14-15 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 2024។

ចំណែកការគូរគំនូរវិញ នៅខែមេសា ឆ្នាំ២០២៤ ការតាំងពិពណ៌គំនូរ “ប៉ះផ្កា” ត្រូវបានប្រារព្ធឡើង ដោយមានការចូលរួមពីវិចិត្រករជាង ៣០នាក់ មកពីទូទាំងប្រទេស ដោយចែករំលែកនូវសេចក្តីប្រាថ្នាដូចគ្នា ក្នុងការការពារបរិស្ថាន តាមរយៈសិល្បៈ។ ការតាំងពិព័រណ៌គំនូរប្រារព្ធឡើងនូវភាពច្នៃប្រឌិត ក៏ដូចជាផ្សព្វផ្សាយសារអំពីសារៈសំខាន់នៃការប្រើប្រាស់សម្ភារៈកែច្នៃក្នុងការគូរគំនូរ។ ជំនួសឱ្យផ្ទាំងក្រណាត់ធម្មតា វិចិត្រករបានប្រើសំណល់ក្រណាត់ដើម្បីបង្កើតស្នាដៃចម្រុះពណ៌ ដែលរួមចំណែកកាត់បន្ថយកាកសំណល់ពីឧស្សាហកម្មវាយនភ័ណ្ឌ។

ការតាំងពិព័រណ៍ “ប៉ះផ្កា” ណែនាំគំនូរប្លែកៗចំនួន 30 ដែលនីមួយៗមានទស្សនវិស័យពហុវិមាត្រលើសិល្បៈ និងបរិស្ថាន បង្ហាញយ៉ាងល្អិតល្អន់នៅលើស៊ុមផ្ទាំងក្រណាត់ធ្វើពីសំណល់ក្រណាត់។ មិនត្រឹមតែមានតម្លៃសោភ័ណភាពប៉ុណ្ណោះទេ ផ្ទាំងគំនូរក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងពីបុគ្គលិកលក្ខណៈសិល្បៈដ៏ពិសេសរបស់វិចិត្រករជំនាន់ថ្មី Gen Z បង្កើតជាកន្លែងតាំងពិពណ៌ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងមានអត្ថន័យ។

វាអាចត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាមួយនឹងភាពចម្រុះនៃទម្រង់នៃការបញ្ចេញមតិ តាំងពីគំនូរ ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម រហូតដល់តន្ត្រី ប្រភេទនីមួយៗផ្តល់ឱ្យសាធារណជននូវការយល់ដឹងកាន់តែស៊ីជម្រៅអំពីទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បៈ និងបរិស្ថាន។ ស្នាដៃមិនឈប់នៅតម្លៃសោភ័ណភាពទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ហាញគំនិតអំពីទំនួលខុសត្រូវរបស់មនុស្សចំពោះធម្មជាតិ លើកកម្ពស់ការយល់ដឹងអំពីការការពារបរិស្ថានតាមរយៈរបៀបរស់នៅប្រកបដោយនិរន្តរភាព។ តាមរយៈនោះ ស្ទ្រីមសិល្បៈកែច្នៃឡើងវិញបន្ដិចម្ដងៗបញ្ជាក់ពីជំហររបស់ខ្លួនថាជានិន្នាការច្នៃប្រឌិតនៃកម្រិតពិភពលោក ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីនិន្នាការអភិវឌ្ឍន៍ប្រកបដោយចីរភាពនៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ។

ជីត្រាង

ប្រភព៖ https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html