長編アニメーション映画賞部門は、間違いなく過去10年間で最もエキサイティングなアカデミー賞レースの1つでした。
近年の優れたアニメーション映画は、内容面での発展だけではなく、技術や芸術の先駆者として文化の多様性も目指しています。多くの映画は革命的で、観客のアニメーションに対する見方を完全に変えました。
オスカー 観客と映画製作者が過去を振り返り、わずか 10 年でアニメーションがどれだけ進歩したかを振り返るための鏡として。 2025 年のアカデミー賞候補作品も、以下の画期的なアニメーションから直接影響を受けています。
文化多様性に対するオスカー賞
『リメンバー・ミー』と『エンカント』は4年の差でアカデミー賞を受賞したが、現代のアニメーション業界でますます推進されている同じ価値観を代表する2つの作品である。
どちらの映画も、あまり知られていない文化を大画面に映し出し、観客に各個人のアイデンティティをより深く、より本物らしく見せています。
「リメンバー・ミー」は、感情豊かで文化的に豊かな物語を通じて、メキシコの伝統、特に「死者の日」を世界中の観客に紹介しています。
一方、エンカントは、魔法のリアリズムと民俗的要素を組み合わせることでコロンビアの文化を称え、ラテンアメリカの豊かな遺産を世界がもっとよく理解できるようにしています。
この2本の映画の成功により、スタジオはより本物で豊かな作品を生み出すことを目指して、異なる文化圏の映画製作者と協力するようになりました。
『リメンバー・ミー』はメキシコ文化の専門家のアドバイスを受けて制作され、声優陣は主にラテンアメリカ人で構成されているため、メキシコの精神と伝統を存分に表現した作品となっている。
同様に、Encanto はコロンビアの専門家を制作に関与させ、文化的な正確さを確保し、この国の鮮明なイメージを提供しました。
映画産業の革命
2019年のアカデミー賞受賞作『スパイダーマン：スパイダーバース』は、偶然スパイダーマンの力を得て、他の宇宙から来たさまざまなスパイダーマンと出会うマイルズ・モラレスという少年の物語です。
彼らは力を合わせて、現実を破壊できる機械を創り出しているキングピンと戦います。この映画は、2D と 3D のアニメーション、手描きの効果、鮮やかな色彩、漫画本の質感を独自に組み合わせ、斬新で画期的なビジュアル スタイルを生み出しています。
アニメーション技術とフレームレートの使用に関する実験は、多くの映画製作者によって研究され、革命的であると称賛されました。
現在、多くのスタジオが『スパイダーバース』をアニメーションの限界を新たな高みに押し上げるベンチマークとみなし、アニメーションのスタイルでさらにリスクを取ることを奨励し、『ミッチェルズ vs. スパイダーマン』のような映画につながっています。 『ザ・マシーンズ』、『長ぐつをはいたネコ 最後の願い』、『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ ミュータント・メイヘム』。
日本のアニメの勝利
少年とサギ 戦争で母親を亡くした少年マヒトが、謎のアオサギの鳴き声を通じて自宅裏の非現実的な世界を発見する物語です。この不思議な旅は、戦争と混乱の中で彼が自分の痛みと向き合い、人生の意味を見つけるのに役立ちます。
宮崎駿監督とスタジオジブリが2024年のアカデミー賞を受賞したことは、アニメーションが単なる商業的な娯楽媒体ではなく、非常に個人的かつ芸術的なものでもあるという考えを改めて強化するものである。
伝統的な三幕構成に従う多くの映画とは異なり、『少年と鷺』は非線形でシュール、そして暗示的な物語スタイルを採用しています。
さらに、CGIアニメーションとAIテクノロジーの時代にあって、『少年と鷺』の存在は、観客にすべてのフレームに細心の注意を払った手描きの映画をさらに高く評価させるものとなっている。
宮崎監督が度々引退を発表し、スタジオジブリの将来が懸念されていたが、今回の勝利は、ジブリが世界のアニメーション産業における記念碑としての確固たる地位を確立したことを裏付けるものとなった。
さらに、アカデミー賞は日本のアニメーション（アニメ）にとって再び重要な節目となり、アニメが依然として強力な勢力であり、ディズニーやピクサーなどの大手西洋映画スタジオと学術分野で十分に競争できることを改めて証明しました。
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