「遺産を活用するには、その根本に注意を払わなければならない」

ハノイ・モイ・ウィークエンドとの会話の中で、彼は、ユニークで深遠かつ持続可能な方法でアプローチする必要がある真髄の宝庫である民俗芸能文化を保存し、広める旅における自身の経験、懸念、期待を共有しました。

ハノイ市フースエン県クアンハー町フーニエウ村で、観光客がバイボン舞踊の民俗芸能と組み合わせた体験型観光を楽しんでいる。写真：ラン・フオン

―ドゥオン・ミン・ジャン監督は伝統芸術に特別な愛情を持っており、民俗芸術の「逸品」を紹介する作品を数多く手がけています。この旅に出たきっかけは何ですか?

監督：ドゥオン・ミン・ジャン。

- 私はハノイの旧市街で生まれ育ちました。私は子どものころから伝統芸術が大好きでした。私は1994年にハノイの民俗芸術に関するドキュメンタリーを作り始めました。当時、多くの舞台芸術は戦争や経済難などにより長い間放置されていましたが、ようやく復活し始めたところでした。当時私が出会い、一緒に撮影したアーティストの多くは、今では亡くなっていたり、意識がはっきりしていない状態です。だからこそ、彼らが受け継いだものを保存する責任をさらに強く感じるのです。

私は、ドキュメンタリー映画監督の視点と文化研究を組み合わせて、それぞれの遺産における歴史的流れをより深く理解することで、民俗文化にアプローチしています。それぞれのパフォーマンスには独自の歴史があり、それを理解すれば、その美しさや貴重な遺産としての価値をすべて理解することができます。例えば、バイボンダンスやクアディン歌唱といった宮廷風のダンスと歌の儀式が、なぜフーニエウにあるのでしょうか?多くの文書には、過去、ゴック・ホイ・ドンダーの戦いの後、クアン・チュン王に従っていた多くの家臣がフーニエウ郊外に滞在して生計を立てていたことが記されています。彼らはその古代の踊りをここに持ち込み、それを子孫に教え、村の祭りで披露しました。さらに、ドゥ歌唱、チェオ・タウ歌唱などの他の民俗歌唱や踊りの芸術もあります。それぞれの伝統には、それが生まれ育まれたゆりかごに関連した独自の歴史的物語があります。民俗芸能を学ぶには、これらすべての要素を理解しなければ完全で興味深いものになりません。

- 現代の生活における民俗芸能の価値をさらに高めるために、民俗芸能を組み合わせて観光ツアーに組み込むことを考えた人がたくさんいます。この方向性についてどう思いますか?

―それは非常に正しい方向だと思います。人々や観光客が直接体験し、本来の空間を「見る」とき、文化的価値はもはや紙の上ではなく、実際に生き生きとしたものになります。

しかし、特に舞台芸術、そして一般的に無形文化遺産を活用する際に私が強調したい最も重要なことは、私たちの視点とアプローチを変えることです。もし私たちが「観光客」スタイルで、ただ見て回り、表面的にするだけなら、私たちは「遺産を殺している」ことになります。ドキュメンタリー「ホー・クア・ディンとハット・ヴー・バイ・ボン」では、舞台芸術やアーティストの感情を記録しただけでなく、特別な風水を取り入れた共同住宅の建築から周囲の村の文化生活まで、その遺産の生活空間を明らかにしました。すべてが生きたコミュニティのように溶け合い、有形文化と無形文化を結びつけています。

それを理解するために共有すべき重要なことは、組織が思慮深く、徹底的である必要があるということです。つまり、ストーリーをリードし、文化空間を解読できる知識豊富な人材が必要なのです。視聴者は、ただ見るだけでなく、古い村や古い井戸を訪れたり、慣習に浸ったり、年長者がきちんとした伝統的なローブとターバンを身に着けてお茶を淹れたり客を迎えたりする様子を見たりして、田舎の雰囲気を体験することができます。それはパフォーマンスではなく、生きた文化交流です。人々はまた、「文化的な舞台」の一部であるかのように尊重されていると感じます。

―しかし、民俗芸能を観光ツアーに取り入れるには、やり方を工夫し、より壮大な舞台を作る必要があるという意見もありますね？

- それは持続不可能なアプローチだと思います。先ほども申し上げたように、民俗芸術体験に参加するときに必要なのは、落ち着いてリラックスし、増幅音や特殊効果なしで田舎の風景に浸り、素朴な歌や踊りを楽しむことです。観客と演者はもはや分離されておらず、パフォーマンス空間に溶け込んでいます。ハノイの人々はのんびりとしていて、まっすぐに見て、深く見て、注意深く見ます。観光客を惹きつけるには、まず自分自身であること、アイデンティティを持たなければなりません。文化を楽しむということは「旅行に行く」ということではなく、遊び場を越えてハノイの文化的基盤に触れることです。ハノイスタイルとハノイの民俗文化が出会うと、それは間違いなく社会に非常に強い影響を与えるでしょう。

私が言いたいのは、民間伝承には「衣装を着せる」必要がないということです。アーティストにはありのままの自分でいさせてください。そうすれば、彼らのところに来る観客は現実の空間に来ることになります。文化的な地域に来たとき、農家の人が口紅を塗ってメイクをし、拡声器で歌う舞台を見に来るよりも、米を運びながら歌いながら客を迎える農家の人に会うほうがずっと興味深いだろうと想像してみてください... 演劇化は大衆に届くのに役立ちますが、不適切に行われると、その独自性が失われたり、不正確になったりします。民俗文化には親密さと調和が必要です。シンプルさは無形文化の頂点です。

私はかつて、カオバンのバンゾック滝で「1,000人が歌うThen」というプログラムを考案し、企画、監督しました。ステージも、手の込んだメイクも、マイクもなく、ただ伝統的な藍色の衣装を着た人々が山と森の真ん中で歌い、その声で滝の音がかき消され、それでも4つのギネス記録を樹立しました。なぜカオバンはできて、ハノイはできないのか？

- したがって、舞台芸術を保存し、促進するためには、村とコミュニティの文化的な領域全体を保存し、そのアイデンティティを維持する方法で一緒に観光を行う必要があります。あなたの見解では、ハノイにはそのような遺産を保存するための文化的空間がまだたくさん残っているのでしょうか?

- ハノイは、バイボンダンス、クアディン歌、ドー歌、チェオタウ歌、カチュウなど、さまざまな種類の民俗芸能の発祥地であり、真髄が収束し広がる場所であるため、多くの可能性を秘めていると思います...

私たちハノイ人は文化に「渇望」しているとも思います。多くの人が、お金を出して見学や遠足に行くことをいとわないのですが、目的地について深く学ぶのに役立つツアーはほとんどありません。例えば、旧市街のドンシュアン市場では今でも民俗芸能のパフォーマンスが行われていますが、それは「視聴覚」の部分だけで、観客にそれ以上の詳しい内容を説明していません。私が参加する多くの文化フォーラムでは、自分が住んでいる場所の文化的価値を知ったとき、多くの人が「すごい」と叫びます。

遺産活用においては、目先の観光客誘致だけを考えるのではなく、遺産の起源や価値にも注意を払う必要があります。多くの人は、文化的余剰が経済的余剰より何倍も大きく、多くの世代を養い、国と国民を美しくすることを忘れています。文化が保存されるだけでなく、人々の生活の源となるためには、具体的で戦略的な措置と適切な投資が必要です。

- 熱い対談をしてくださったドゥオン・ミン・ジャン監督、ありがとうございました！

出典: https://hanoimoi.vn/du-lich-trai-nghiem-co-hoi-moi-cho-dien-xuong-dan-gian-dao-dien-duong-minh-giang-khai-thac-di-san-phai-quan-tam-den-cai-goc-698788.html