Voir le « cubisme » de Phung Pham

Mme Ellen Berends, ancienne ambassadrice adjointe des Pays-Bas au Vietnam, a été attirée dès le premier regard par deux tableaux de l'artiste Phung Pham. L'œuvre Pride représente une femme du Nord en costume traditionnel. Love Kisses est un grand écran à 4 panneaux.

« J'ai été subjuguée par l'audace, la passion et le caractère unique de l'œuvre. Il s'est avéré qu'il s'agissait d'un tableau de Phung Pham. Comme pour Pride , j'ai décidé de dépenser toutes mes économies pour l'acheter. C'est une véritable œuvre d'art que je veux admirer chaque jour », a déclaré Ellen Berends à propos de l'achat de Love Kisses.

Travaux dans la cour de l'entrepôt

Il est compréhensible que Mme Ellen Berends ne connaisse pas M. Phung Pham. M. Phung Pham est un auteur presque solitaire, bien que ses œuvres aient remporté plusieurs prix nationaux et aient été exportées à l’étranger. Tout au long de sa vie créative, en particulier lorsque Mme Ellen était au Vietnam, il n’a jamais eu d’exposition personnelle. Même aujourd'hui, à l'âge de 91 ans, M. Phung Pham présente sa première exposition personnelle et son premier livre présentant ses œuvres.

M. Phung Pham était un camarade de classe d'une génération de peintres talentueux tels que Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh... au Collège des Beaux-Arts du Vietnam. Ils ont eu de grands professeurs comme Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi... Mais M. Pham a arrêté d'étudier le dessin en 9e classe de l'École des Beaux-Arts du Vietnam pour des raisons inconnues à une époque où les personnalités créatives en dehors du réalisme socialiste pouvaient être empêchées d'étudier à tout moment. Il a travaillé au Vietnam Animation Studio jusqu'à sa retraite.

M. Phung Pham possède de très belles gravures sur bois.

Le chercheur en art Bui Nhu Huong a déclaré que depuis les années 1970, Phung Pham possède de très belles gravures sur bois. « Juste deux couleurs pures, noires et blanches, sublimées par la mélodie des lignes. Ici, les lignes sont le thème principal. Elles créent la mélodie, le rythme, le mouvement, la lumière, les vagues, les détails décoratifs dans la composition, en arrière-plan, dans le bloc. Les lignes font tout. Les couleurs en ont besoin pour résonner », a commenté Mme Huong.

Mme Bui Nhu Huong a également observé le processus créatif, qui est aussi le processus du « cubisme » dans ses compositions. Selon elle, le processus créatif de Phung Pham suit systématiquement son propre langage visuel, que l'on peut temporairement appeler « modernisation » ou « cubisme ». Ce processus est divisé en deux étapes.

À ses débuts, dans les années 1970 et 1980, ses œuvres étaient encore proches de la réalité, suivant l'esthétique populaire traditionnelle, comme Contre la sécheresse , Riz argenté, Eau dorée … « Une mentalité inévitable lorsque l'art dominant, orthodoxe et exclusif de l'époque était encore le réalisme socialiste. Mais durant cette période, l'artiste a discrètement créé des œuvres prédictives, en avance sur son temps avec un langage graphique moderne, loin de l'esthétique populaire traditionnelle », a déclaré Mme Huong.

Battre

Dans la deuxième phase, lorsque la rénovation est arrivée en 1986, dans la tendance générale de liberté créative dans la littérature et les arts du pays, M. Phung Pham avait déjà son propre chemin, et il a continué à le suivre, passant à la phase suivante... « Dans cette phase, Phung Pham a connu les changements et les transformations les plus drastiques et les plus décisifs, tant dans la langue que dans la perspective artistique », a estimé Mme Huong.

Dans l'exposition personnelle de Phung Pham, on peut voir de nombreux thèmes qu'il a poursuivis dans de nombreuses œuvres. Ils échappent aux représentations réalistes au profit de la fluidité de la forme. Des carrés, des cercles et des triangles ont été placés les uns à côté des autres, et à partir de là, un rythme fort a été créé. Cela rend ses peintures du travail productif d’autant plus irrésistibles.

Le beau-fils

Dans les ouvrages décrivant le travail agricole tels que Aller planter I , Aller planter II, Planter la nuit ... les imperméables à feuilles sont décrits comme de grands rectangles, assemblés à partir de rangées de triangles représentant des feuilles rapprochées. Les mains sont décrites comme carrées comme une grande brosse à cheveux. Le chapeau et le bandage des jambes sont aussi rythmés que l’imperméable… Cela rend les planteurs de riz forts et modernes.

Il y a aussi des œuvres dans l’exposition qui rendent le spectateur muet par le désir de décrire l’identité que véhicule M. Phung Pham. L'œuvre The Stepchild représente une fille noire, une enfant métisse pendant la guerre du Vietnam, baignée par sa mère. Il la décrit comme étant de solides blocs brun foncé. Seule la tristesse est encore quelque part dans les yeux fermés.

Le travail de la plantation du Chiem

Une autre œuvre très évocatrice est Transplanting Chiem . Là, M. Phung Pham a choisi une perspective de derrière… les fesses du personnage. La silhouette du personnage est capturée dans la beauté de ces fesses rondes. Un look audacieux.

Malgré ses débuts tardifs, l'exposition personnelle de Phung Pham a réussi à montrer un auteur à la fois courageux et moderne, avec une perspective compatissante. Dans un monde de plus en plus plat, sa voix artistique est unique et attrayante.

Lien source: https://thanhnien.vn/xem-phung-pham-lap-the-hoa-185231023212756038.htm