De l'institution communautaire à l'espace créatif

La combinaison de l'espace patrimonial et des arts créatifs rappelle non seulement la gloire du métier de tisserand de la soie dans l'ancien Thang Long, mais ouvre également une nouvelle direction dans la stratégie de développement de l'industrie culturelle de la capitale.

Les touristes étrangers visitent les ateliers de tissage de la soie exposés dans la maison communale de Yen Thai.

Le « point de contact » entre tradition et modernité

Située entre l'allée Tam Thuong et la rue Yen Thai (quartier de Hang Gai, district de Hoan Kiem, Hanoi), la maison communale Yen Thai est connue comme le lieu de culte de la reine mère - la concubine royale Y Lan, qui a non seulement servi de régente à deux reprises, aidant le roi à vaincre l'ennemi, mais était également vénérée par le peuple comme le dieu tutélaire de l'ancien village de Yen Thai. La concubine impériale Y Lan vivait autrefois dans ce village et enseignait aux servantes du palais et aux villageois le célèbre métier de tissage de la soie de l'ancienne citadelle de Thang Long.

Récemment, le Comité du Parti - Comité populaire - Comité du Front de la patrie du quartier de Hang Gai a organisé un festival pour célébrer le 981e anniversaire de la reine mère - concubine royale Y Lan et le 30e anniversaire de la reconnaissance de la maison communale de Yen Thai comme relique historique et culturelle nationale.

En particulier, dans le cadre du festival, à la maison communale Yen Thai, l'exposition « Couleurs de soie » a eu lieu avec la participation de 8 artistes présentant près de 20 peintures sur soie et des installations lumineuses uniques. Il s'agit également d'une activité dans le cadre du projet « Histoire des maisons communales en ville » mis en œuvre par le commissaire Nguyen The Son et de jeunes artistes en collaboration avec le district de Hoan Kiem de 2024 à aujourd'hui.

Sous la main d'artistes contemporains, la maison communautaire Yen Thai est devenue une nouvelle destination créative artistique de la capitale. L'espace ancien, le toit de tuiles moussues et les colonnes en bois de fer font à nouveau écho à de vieilles histoires à travers le langage de l'art visuel. Les spectateurs ne peuvent s’empêcher d’être émerveillés par l’espace poétique créé par les soies douces, les peintures brodées à la main et les installations lumineuses. L'exposition « Couleurs de Soie » n'est pas seulement une exposition, mais aussi un voyage de découverte, prolongeant le flux créatif avec la fondation culturelle traditionnelle.

« Dialogue » entre artistes et tradition

En tant que l'une des jeunes artistes impliquées dans le projet « Maison Communale dans la Ville », la peintre Tran Thi Hoi présente à l'exposition « Couleur de la Soie » deux groupes d'œuvres comprenant une série de peintures sur soie et une installation intitulée « Destin ». La peinture sur soie représentant la vie de la concubine impériale Y Lan a été créée par l'artiste en utilisant des techniques de peinture traditionnelles sur soie, puis montée sur du papier Do fait à la main avec de la pâte de riz gluant et de la farine de riz.

Différent du style familier de peinture sur soie du Vietnam, l'Association a choisi un style créatif inspiré de l'esprit des estampes japonaises Ukiyo-e : des blocs de couleurs plats et clairs, des lignes nettes, aucune technique d'ombrage ou de création de blocs, mais mettant l'accent sur les structures géométriques et les lignes expressives. C'est cette intersection qui donne à ses peintures sur soie un aspect classique, proche de l'esthétique indochinoise du début du XXe siècle mais qui conserve néanmoins un souffle moderne de forme.

L'installation « Duyen » est solennellement placée dans le hall principal de la maison communale Yen Thai, en utilisant de la soie tissée à la main de Bao Loc (Lam Dong), teinte avec des techniques traditionnelles par elle-même. Les bandes de soie douces honorent à la fois la beauté féminine et se connectent à la croyance du culte de la Déesse Mère. Sous les peintures se trouve une couche de « pied de soie » - symbolisant la route de la soie du cocon au tissu fini, mélangée à cinq couleurs représentant les cinq éléments, exprimant une pensée créative à la fois sensuelle et étroitement liée à la philosophie culturelle orientale.

L'artiste Vu Xuan Dong - qui a de nombreuses années d'expérience dans l'art de l'installation et l'art contemporain - a également apporté à cette exposition deux groupes d'œuvres, dont la plus impressionnante est l'installation « Ancient Well that Raised the King ».

Selon la légende, l'impératrice Y Lan utilisa l'eau de ce puits pour élever le prince Can Duc, qui devint plus tard le roi Ly Nhan Tong (1066 - 1128). L'artiste a recréé l'image de la concubine impériale Y Lan tenant le prince dans ses bras, entourée de motifs de nuages ​​​​de la dynastie Ly - l'un des symboles de l'art classique du Vietnam, pour évoquer des émotions sur l'amour maternel et la beauté des femmes vietnamiennes. Ce qui rend l'œuvre spéciale n'est pas seulement le contenu mais aussi le matériau en fer - un matériau moderne et quelque peu rugueux, mais traité avec une peinture spéciale inventée par l'artiste lui-même, créant une surface comme de la poterie ou de la terre, contribuant à « adoucir » l'œuvre dans l'espace sacré de l'ancienne maison communale.

Le deuxième groupe d’œuvres de l’artiste Vu Xuan Dong est un ensemble de lampes en soie intitulé « Mille ans de soie ». Avec la technique de combinaison de la soie, du papier dó et de la lumière, l'œuvre évoque l'artisanat traditionnel du tissage et les doux flux des « lignes de soie ». L'artiste Vu Xuan Dong a déclaré : « Chaque œuvre est une expérience. Je continue à développer ce jeu de lampes pour en faire une série de plusieurs. Chaque lampe a sa propre histoire, liée au thème de la soie, un artisanat traditionnel des Hanoïens. »

Les œuvres de l’exposition « Couleurs de soie » témoignent toutes d’un esprit de dialogue sérieux entre l’art contemporain et le patrimoine traditionnel, non seulement le « placement » de la forme mais aussi l’intégration de l’esprit, de la matière et de la profondeur de la pensée.

Prolonger la « carte de l'art » au cœur de la vieille ville

À propos de l'exposition, le commissaire Nguyen The Son a déclaré : « Nous ne nous contentons pas de raconter l'histoire du tissage de la soie, mais nous nous concentrons également sur la création in situ, où les artistes ouvrent librement leur langage d'expression à travers des matériaux traditionnels. L'évolution de la créativité, de l'expression et des techniques de peinture sur soie a créé un tableau multicolore de l'art contemporain vietnamien. »

Selon le conservateur The Son, le choix de la maison communale Yen Thai - un espace associé au métier traditionnel de tissage de la soie - comme lieu d'exposition a non seulement une signification symbolique, mais crée également des opportunités pour l'art contemporain d'interagir profondément avec le patrimoine.

« Nous espérons faire de ce lieu un lieu pivot pour le développement d'activités artistiques à long terme, préservant les matériaux traditionnels et promouvant la création contemporaine. L'exposition ne se limite pas à l'art, mais revêt également une valeur éducative, historique et esthétique, notamment pour les jeunes artistes et les étudiants », a souligné l'artiste The Son.

Pour le président du comité populaire du quartier de Hang Gai, Nguyen Manh Linh, le projet « Histoires de maisons communales dans la ville » n'est pas simplement une exposition d'art, mais une stratégie culturelle à long terme pour restaurer le rôle de la communauté et raviver la valeur patrimoniale des anciennes maisons communales au cœur de la capitale.

« Autrefois, la maison communale était un espace spirituel, où l'on venait uniquement pour prier ou discuter des affaires du village. Au fil du temps, ce rôle communautaire s'est progressivement estompé. Les maisons communales ont été masquées par des immeubles de grande hauteur, faisant presque oublier leurs valeurs culturelles, historiques et artistiques », a expliqué M. Linh. Ainsi, amener l’art dans l’espace de la maison commune est une façon de « réveiller » les souvenirs du patrimoine avec la vitalité fraîche et créative de l’art contemporain.

Hang Gai Ward vise également un modèle d'artiste en résidence pour encourager les jeunes artistes à apporter de l'art dans les espaces patrimoniaux et à diffuser l'amour de l'art traditionnel dans la communauté. « Nous élaborons un plan pour appeler au parrainage, en coordination avec les agences de voyages et les unités touristiques pour former des circuits associés aux « Histoires de civilisation dans la ville », diffusant ainsi les valeurs culturelles et créant des financements pour le développement », a partagé M. Linh.

Les artistes et le district de Hoan Kiem chérissent également de nombreux projets de suivi : de l'ouverture d'ateliers d'artistes dans d'anciennes maisons communales telles que la maison communale de Ha Vi, la maison communale de Co Vu, aux échanges artistiques interactifs et aux performances avec la communauté.

L’exposition « Couleur de la soie » non seulement « ravive » l’artisanat ancien, mais contribue également à façonner un modèle de développement culturel durable, où chaque relique et chaque matériau traditionnel peuvent être un catalyseur d’innovation et de créativité. Dans cette optique, Hanoi dessine progressivement un nouveau visage : une zone urbaine créative, humaine et unique.

Source : https://hanoimoi.vn/tu-thiet-che-cong-dong-den-khong-gian-sang-tao-698712.html