L'art du recyclage : un nouveau souffle à partir de vieilles choses

Message de « l’ère du plastique »

Le week-end, la rue Quang Trung (Hoan Kiem, Hanoi) devient plus animée que d'habitude lorsque de longues files de personnes font la queue devant le Centre de la Fondation japonaise pour les échanges culturels - le lieu de l'exposition d'art « Plastic Era » de l'artiste japonais de renommée internationale Fuji Hiroshi. L'exposition présente des assemblages colorés de dinosaures et d'animaux, méticuleusement fabriqués à partir de dizaines de milliers de jouets en plastique de différentes tailles et formes. Parmi eux, on retrouve de nombreux jouets familiers tels que des personnages de dessins animés japonais célèbres, notamment Doraemon, Pikachu, Hello Kitty...

La particularité de l'exposition réside dans les matériaux utilisés, qui sont tous des jouets en plastique jetés et collectés dans tout le Japon. Sous les mains talentueuses et l'imagination débordante de l'artiste, des jouets en plastique oubliés renaissent soudainement dans une nouvelle vie, devenant des œuvres d'art uniques. « Plastic Era » n’est donc pas simplement une exposition d’art, mais envoie également un message fort sur l’état actuel des déchets plastiques à l’échelle mondiale. Appelant ainsi la communauté à sensibiliser et à prendre des mesures concrètes pour protéger l’environnement, notamment en réduisant les déchets plastiques.

En parlant d'inspiration, l'artiste Fuji Hiroshi - connu pour son utilisation créative de matériaux recyclés - a déclaré que lors de la mise en œuvre du projet « Kaekko Bazar » - une plateforme d'échange de jouets, il a collecté plus de 50 000 jouets en plastique auprès d'enfants. Conscient de la forte augmentation des déchets plastiques et de leur impact négatif sur l’environnement. L'artiste, désireux de sensibiliser le public, a entamé un voyage pour transformer des objets jetés en œuvres d'art, transmettant des messages sur la protection de l'environnement et la responsabilité du consommateur.

Atelier Rebirth - construction unique à Hoi An. (Photo : Nguyen Quoc Dan)

Selon l’artiste Fuji Hiroshi, « l’ère du plastique » est le lien étroit entre le plastique, un matériau populaire pour la fabrication de jouets, et les combustibles fossiles dérivés de la vie préhistorique, y compris les dinosaures. À travers ce lien privilégié, il invite les spectateurs à réfléchir au rôle des plastiques dans nos vies et à leur impact sur la planète. « L'énorme quantité de déchets que nous produisons a toujours existé, simplement cachée. À travers mon travail, je souhaite rendre ce problème « invisible » si important qu'il ne puisse être ignoré, pour que le public soit obligé de s'arrêter et de réfléchir », a expliqué Fuji Hiroshi.

Avec des expériences visuelles impressionnantes et des messages significatifs, l'exposition attire un large public, en particulier les jeunes, pour la visiter et en faire l'expérience. H.Giang (24 ans, Hanoi) est revenu pour la deuxième fois à l'exposition avec le désir d'admirer les œuvres en détail. « La première fois que j'ai visité l'exposition, j'ai été subjugué par la créativité de l'artiste. De simples jouets en plastique apparemment inutiles, ils peuvent devenir des œuvres d'art saisissantes. La deuxième fois, j'en suis revenu avec l'envie d'observer chaque détail de plus près et de mieux saisir le message que l'auteur souhaitait transmettre », a confié H. Giang.

Non seulement Giang, mais de nombreux jeunes sont également venus à l'exposition pour apprécier l'art et en apprendre davantage sur l'impact des déchets plastiques sur l'environnement. En particulier, comme il s'agit d'une exposition sur les jouets, outre les adultes, l'exposition compte également la présence de nombreux enfants amenés par leurs parents. C’est également l’intention que l’artiste Fuji Hiroshi a intégrée dans ce projet. Selon lui, « les enfants ne sont peut-être pas pleinement conscients de l'impact négatif du plastique sur l'environnement, mais j'espère qu'à travers cette exposition, ils comprendront mieux le problème de la pollution et prendront conscience de la protection de l'environnement dès leur plus jeune âge. »

L’exposition d’art « L’ère du plastique » est un puissant rappel de la vie durable. À travers une approche artistique et intime, les messages des œuvres de l’artiste Fuji Hiroshi ont « touché » la communauté, encourageant les gens à changer leurs habitudes de consommation pour réduire les déchets plastiques et agir ensemble pour un environnement vert, propre et durable.

Affirmer le flux de l'art recyclé

Avant l’exposition d’art « Plastic Era », le public vietnamien avait à maintes reprises admiré des œuvres d’art recyclées dans des formes d’expression diverses et uniques. Par exemple, l'atelier Rebirth de l'artiste Nguyen Quoc Dan est considéré comme l'une des œuvres créatives uniques de Hoi An. Appelé Atelier de Régénération car il s'agit d'un projet entièrement construit à partir de ferraille avec un design particulièrement impressionnant.

Chaque détail, du portail aux sacs, tables, chaises, lanternes, statues d'art... renaissent tous à partir d'objets jetés tels que des barils, des bassines en aluminium, des mannequins, des bouteilles, de vieux filets... Non seulement il donne simplement un nouveau look aux déchets, mais ce lieu dépeint également des histoires sur la vie, l'environnement, la culture, véhiculant un message fort sur le recyclage et la vie durable. C'est grâce à cette conception spéciale que Rebirth Workshop est devenu une destination pour de nombreux touristes nationaux et étrangers, amateurs d'art et soucieux de l'environnement.

De plus, l’art du recyclage apparaît également dans la musique. Il y a trois semaines, le programme artistique « Fleurs et déchets » a touché le cœur de nombreux amateurs d'art et d'environnement en abordant le thème de la pollution importante de l'environnement terrestre. La soirée musicale a intelligemment envoyé de nombreux messages significatifs au public à travers les chapitres : Amour de la patrie, Dispersion et ramassage, Environnement coloré, Fleurs et déchets. Chaque chapitre de la soirée musicale a laissé une impression avec la participation de chansons célèbres du musicien Tran Tien, du regretté musicien Trinh Cong Son, de Van Cao, de Pham Duy telles que First Spring, Nostalgic Love, Color, The Days of Love Are Tan Theo, Our Love is a Waterfall... Notamment, les accessoires utilisés dans le programme ont tous été fabriqués à partir de déchets, créant un point culminant créatif et transmettant fortement le message du programme.

Exposition d'art "L'âge du plastique". (Photo : PV)

« Fleurs et déchets » n’est pas seulement un programme artistique, mais aussi un appel général à un environnement de vie vert, propre et durable pour la communauté au pays et à l’étranger. Auparavant, « Fleurs et déchets » a été joué avec succès au Trinh Cong Son Hall de l'Université Van Lang avec plus de 2 000 spectateurs le 10 octobre 2024 et au Théâtre Song Huong, Hue, deux soirs du 14 au 15 décembre 2024.

Côté peinture, en avril 2024, s'est tenue l'exposition de peinture « Touch a flower » avec le rassemblement de plus de 30 artistes venus de tout le pays, partageant la même aspiration à protéger l'environnement à travers l'art. L'exposition de peinture célèbre la créativité et diffuse le message sur l'importance de l'utilisation de matériaux recyclés dans la peinture. Au lieu de toiles ordinaires, les artistes ont utilisé des chutes de tissu pour créer des œuvres colorées, contribuant ainsi à réduire les déchets de l’industrie textile.

L’exposition « Touch a Flower » présente 30 peintures uniques, chacune offrant une perspective multidimensionnelle sur l’art et l’environnement, méticuleusement présentées sur des châssis en toile assemblés à partir de chutes de tissu. Non seulement elles ont une valeur esthétique, mais les peintures reflètent également les personnalités artistiques uniques de la jeune génération d'artistes de la génération Z, créant un espace d'exposition créatif et significatif.

On peut constater qu’avec la diversité des formes d’expression, de la peinture, de la sculpture, de l’architecture à la musique, chaque type donne au public un aperçu plus approfondi du lien entre l’art et l’environnement. Les œuvres ne s’arrêtent pas à la valeur esthétique mais évoquent également des réflexions sur la responsabilité humaine envers la nature, favorisant la sensibilisation à la protection de l’environnement à travers un mode de vie durable. Ainsi, le courant artistique recyclé affirme progressivement sa position de tendance créative d’envergure mondiale, reflétant la tendance du développement durable dans l’art contemporain.

Chi Trang

Source : https://baophapluat.vn/nghe-thuat-tai-che-hoi-tho-moi-tu-nhung-dieu-cu-post543816.html