Souffle de feu et âme de l'artisan

(CLO) La lumière vive du four illumine les visages profondément ridés par le temps. Là, deux mains habiles créent des œuvres d'art uniques, portant la marque de la terre et du feu...

Amour particulier pour la poterie

Dans l'espace calme de l'atelier de poterie, les mains habiles de l'artisan Nguyen Van Loi façonnent un vase en émail Raku. Chaque ligne, chaque fissure à la surface du produit contient l’âme de l’artiste. À côté de lui, Mme Pham Thi Minh Chau peint méticuleusement un motif complexe. Ce couple d'artisans a consacré sa vie à préserver et à développer l'art céramique traditionnel du village de Bat Trang.

L'artiste Nguyen Van Loi.

Le voyage de Nguyen Van Loi et Pham Thi Minh Chau est comme une chanson d'amour entre la terre et le feu. Ensemble, ils ont surmonté de nombreuses épreuves, transformant des blocs d’argile invisibles en œuvres d’art vivantes, contribuant à embellir la vie spirituelle de nombreuses personnes. Chaque ligne et chaque couleur de leurs produits en céramique contiennent leur passion et leur amour pour le village artisanal de Bat Trang.

En 1986, une nouvelle porte s'est ouverte pour le village artisanal de Bat Trang. Les deux artisans ont saisi l’opportunité et ont construit ensemble un petit atelier de poterie.

Ils sont comme des magiciens, transformant des blocs d’argile invisibles en œuvres d’art vivantes. Leurs mains habiles caressent chaque ligne, créant des vases et des assiettes aux courbes douces. Chaque fois qu’ils touchent l’argile, ils ont l’impression d’être immergés dans la nature, ressentant la chaleur de la terre mère.

Les journées passées à travailler dur dans l’atelier de poterie étaient les jours les plus heureux de leur vie. Ils ont traversé ensemble de nombreuses difficultés et défis, mais leur passion pour la poterie les pousse toujours à créer constamment. Il y avait des nuits où ils restaient debout toute la nuit pour terminer un travail, et des moments où le produit se cassait dans le four, ce qui les rendait tristes, mais ensuite ils se relevaient et recommençaient.

Les vases exquis sont créés par les mains de deux artisans.

« Nous trouvons de la joie dans chaque ligne, chaque couleur. Chaque œuvre achevée est le fruit de notre imagination. Il y a des moments où nous travaillons jusqu'à oublier le temps. La lumière vacillante nous reflète tous les deux sur les vases en céramique encore humides de rosée. Ce sont des moments sacrés, des moments où nous nous sentons véritablement vivants », a partagé l'artiste Pham Thi Minh Chau.

La beauté unique de l'imperfection

L'émail Raku, un émail japonais, est arrivé au Vietnam et a trouvé un nouveau foyer dans l'atelier de poterie de l'artisan Nguyen Van Loi. Cependant, maîtriser cette levure dans un pays au climat et aux matières premières différents n’est pas un petit défi. Pendant de nombreuses nuits, il se tournait et se retournait devant le four, essayant de conquérir les mystères de l'émail Raku. Finalement, avec persévérance et passion, il crée des œuvres qui portent sa marque personnelle.

« Pour moi, l'émail raku n'est pas seulement un type d'émail. C'est un symbole de perfection dans l'imperfection. Les craquelures et les changements de couleur inattendus confèrent à chaque produit une beauté unique. C'est une leçon de vie : rien n'est parfait, mais dans cette imperfection réside toujours sa propre beauté », a déclaré l'artisan.

La palette de couleurs de l’émail Raku est un monde de couleurs surprenantes.

Contrairement à la céramique traditionnelle, l'émail Raku est cuit à une température plus basse, seulement environ 850 à 1 000 degrés Celsius. Cette différence crée des caractéristiques uniques pour cette ligne de céramique. Après la cuisson, le produit encore rouge est rapidement retiré du four et subit un « bain de feu » spectaculaire. Lorsqu'elle est exposée à l'eau ou à des colorants tels que la cendre ou la sciure de bois, la surface de la céramique développe immédiatement des fissures délicates et des taches de couleur inattendues, créant un effet visuel très unique.

L'artisan Nguyen Van Loi a déclaré qu'à la surface de chaque vase Raku, les minuscules lignes racontent des histoires sur son voyage. Il s'agit de craquelures, marque de changements brusques de température lorsque le produit est immergé dans l'eau froide. Ces fissures ne sont pas une destruction mais une partie de la beauté unique, contenant de nombreuses histoires sur le temps.

A travers leurs œuvres, les deux artisans souhaitent partager leur amour de l’argile, de la vie et des valeurs traditionnelles.

La palette de couleurs des émaux Raku est également un monde de couleurs inattendues. Des couleurs chaudes comme le rouge et l'orange aux couleurs calmes comme le bleu et le noir, chaque vase Raku a sa propre beauté. « La combinaison aléatoire de pigments et les réactions chimiques lors de la cuisson créent des effets de couleur uniques, faisant de chaque produit une œuvre d'art unique. C'est comme une peinture abstraite : à chaque fois que nous la regardons, nous découvrons de nouvelles choses », a expliqué M. Nguyen Van Loi.

Le cliquetis du plateau tournant, l'odeur de l'argile humide, la lumière rougeoyante du four, à partir duquel chaque vase, chaque assiette est créée, ont leur propre beauté, comme une symphonie de terre, de feu et de temps. Nguyen Van Loi et Pham Minh Chau - deux artisans qui ont non seulement créé des produits en céramique, mais ont également créé une histoire sur la créativité, sur l'amour de l'art et sur le lien entre le passé et le présent. Leur succès a fait connaître la poterie de Bat Trang au monde, affirmant la position de la céramique vietnamienne sur la carte de l’art mondial.

À travers leurs œuvres, ils souhaitent partager leur amour de l’argile, de la vie et des valeurs traditionnelles. Pour eux, la poterie n’est pas seulement un métier, mais aussi une partie de la vie, la fierté de toute une famille et la culture d’un pays.

Phan Anh

Source : https://www.congluan.vn/hoi-tho-cua-lua-va-tam-hon-nghe-nhan-post330183.html