Le 3 mars 2024, la série d'événements « Giua : Phong sac » a été officiellement lancée au public à la galerie MAI (113 Hang Bong, Hanoi) . La série d'événements est organisée par le studio de laque Dragon Sigma, avec de nombreuses activités intéressantes, dont une exposition présentant 30 œuvres de laque. Il est à noter que les œuvres présentées lors de l’exposition sont toutes réalisées par des non-professionnels, qui sont exposés à la laque pour la première fois. Ne se limitant pas à des thèmes comme les banians, les puits... que l'on voit souvent dans la laque traditionnelle, avec une approche un peu plus libre, plus libérale et plus proche, chaque tableau de l'exposition est une tranche d'expression montrant le style d'expression et la pensée d'un éventail de jeunes envers la laque.
Pourquoi « Fichier : Style » ?
"Champ" - inspiré de la technique de meulage de la laque, le nom de l'activité vise l'esprit de se perfectionner constamment. En même temps, le titre de l’exposition est un jeu de mots avec le mot « lancement », exprimant l’espoir d’un mouvement vers l’avant.
L'artiste Pham Khac Thang, fondateur du studio Dragon Sigma, a déclaré : « Giua » sera une activité annuelle organisée par Dragon Sigma à partir de cette année. Ces deux dernières années, Dragon Sigma a franchi des étapes difficiles, mais il continue de se développer et de s'affirmer. Lors de ses débuts, Thang avait envisagé de fermer l'atelier car, comme vous le savez, la laque est un sujet difficile à aborder. Cependant, progressivement, les cours ont attiré davantage d'attention et les étudiants se sont également montrés très enthousiastes, ravivant ainsi la passion de Thang pour la laque. Je suis très heureux d'inaugurer cette exposition grâce à la contribution des étudiants. C'est ce qui a contribué au succès du projet.
La série d'événements « Filing: Phong Sac » est organisée par Dragon Sigma - un atelier de laque pour amateurs fondé par l'artiste Pham Khac Thang, où 30 œuvres d'étudiants sont exposées.
Les auteurs des 30 œuvres exposées sont des débutants, les œuvres sont donc très naturelles et émotionnelles - quelque chose que les professionnels perdent parfois au cours du processus de développement et de l'expérience pratique à long terme.
En remontant dans le temps, la peinture laquée vietnamienne, de 1932 à nos jours, a connu près d'un siècle de développement. Du « statique » de milliers d’années de décoration, la laque se libère pour accéder au « dynamique » de la liberté et de l’indépendance. La révolution de la laque a connu un tel succès qu'elle a étonné le monde entier, détruisant complètement les doutes sur la capacité d'expression artistique de la laque vietnamienne.
Le peintre Pham Khac Thang (à droite) et ses étudiants à l'exposition.
C'est pourquoi, lors de la fondation de Dragon Sigma, l'artiste Pham Khac Thang souhaitait créer des expériences mémorables pour tous ceux qui s'intéressent à la laque. Sa pratique utilise souvent des couleurs vives, des images audacieuses, un souffle contemporain, inspiré du Pop Art - des caractéristiques auxquelles peu de gens pensent lorsqu'ils mentionnent la laque.
"La laque ne vieillit pas..."
Le cours de laque Dragon Sigma ne restreint pas les idées et respecte l'identité de l'histoire de chacun pour donner vie à son travail, de sorte que les œuvres présentées à l'exposition sont plus personnelles.
À propos de l'œuvre « Chute d'oiseaux », l'étudiant Le Ngoc Han (étudiant à la Faculté de peinture de l'Université des Beaux-Arts Industriels) a déclaré : « Au départ, l'idée de ma peinture était le reflet de deux oiseaux à la surface d'un lac, ce qui était assez difficile pour un débutant comme moi. M. Thang m'a conseillé de modifier l'idée et de représenter deux oiseaux en vol. J'ai ensuite reçu des instructions très détaillées pour chaque partie, chaque détail du tableau. M. Thang m'a également demandé mon avis sur les modifications et m'a suggéré si les matériaux de chaque partie étaient adaptés, puis j'ai continué. »
Après avoir étudié la laque chez Dragon Sigma, Ngoc Han a confié avec humour : « C'est intéressant. C'est capricieux. Car les peintures sur laque doivent être maintenues humides pour sécher. Apprendre demande beaucoup de temps et de patience, tout comme ma petite amie. Capricieux et hautain. Mais c'est très beau, et j'adore. Je souhaite continuer à apprendre la laque pour maîtriser les couleurs et mieux manipuler les matériaux. »
"Les oiseaux tombent" par l'étudiant Le Ngoc Han.
Vu Yen Linh, étudiante à la Faculté de Céramique de l'Université des Beaux-Arts Industriels et auteure de l'ouvrage « Je ne sais plus », confie : « J'ai connu M. Thang lors d'une exposition. J'ai alors vu ses peintures et je les ai beaucoup admirées. Les couleurs de ses peintures sont très différentes de celles des peintures traditionnelles. J'ai ensuite cherché à savoir comment, à partir de matériaux traditionnels, ses peintures apportent des couleurs si modernes et nouvelles. Lorsque j'ai su qu'il ouvrait un cours, je me suis inscrite pour y participer. »
Quand je connais les peintures laquées traditionnelles, je garde toujours à l’esprit qu’elles sont de couleur sombre et contiennent toujours du vermillon. Cependant, lorsque je suis arrivé à la classe de M. Thang, j'ai vu beaucoup de nouveaux matériaux et les couleurs étaient également très fraîches, c'était la nette différence dans Dragon Sigma que j'ai remarquée.
Je constate que M. Thang respecte toujours les valeurs traditionnelles des peintures laquées, sans les abandonner complètement. « C'est une combinaison qui honore la tradition, afin que ce genre de peinture puisse se développer davantage, et non être effacé. »
"Je ne sais pas non plus" de Yen Linh.
Mme Mai Huong, qui travaille dans le secteur de la mode, a également découvert Dragon Sigma par hasard. Après quelques années d'étude, elle s'est de plus en plus attachée à Dragon Sigma, et plus particulièrement à la laque. « J'ai eu beaucoup de chance de connaître les cours de Thang. Il enseigne avec beaucoup d'attention et guide les élèves pas à pas. Grâce à ce cours de laque, j'ai l'impression d'avoir découvert une nouvelle passion : la laque. Plus j'apprends, plus je suis fascinée », a déclaré Mme Huong.
En plus de l'exposition principale, cette série d'événements comprend également de nombreuses activités intéressantes telles que des visites artistiques, des ateliers de peinture... De là, les participants de l'exposition « Giua : Phong Sac » seront exposés à la laque de différentes manières : en observant des peintures réalisées par des non-professionnels, en écoutant des présentations sur les matériaux et les techniques de la laque et en expérimentant directement ces techniques.
En plus des travaux des étudiants, des applications de laque et des jouets d'art en laque appelés KEMTA sont également exposés. Il s'agit d'œuvres inspirées des glaces de l'enfance et réalisées à partir de laque traditionnelle et de nouveaux matériaux créés par Dragon Sigma. À travers cela, l’artiste Pham Khac Thang souhaite proposer au public de nouvelles approches plus simples de la peinture sur laque.
Avec minutie et sans limites, cette exposition veut transmettre un message : « La laque n'est pas vieille, et tout le monde peut commencer à peindre à la laque ».
L'exposition se déroule jusqu'au 10 mars 2024 à la Galerie MAI.
Quelques photos de l'exposition :
M. Luong Phong (Phu Quoc), visiteur de l'exposition, a déclaré qu'il estimait que la créativité des auteurs ici était très diversifiée et que les thèmes étaient également riches car ils provenaient de nombreux auteurs différents. C’est cette diversité qui le rend enthousiaste et curieux.
Zone d'exposition de panneaux de matériaux.
Espace d'exposition pour outils et matériaux.
Les visiteurs apprécient l'espace où sont exposés les matériaux qui composent les peintures laquées.
Coquilles de crabe, coquilles d'oeufs d'autruche, coquilles d'escargots de mer... sont des matériaux qui apparaissent rarement dans la laque traditionnelle mais qui sont désormais exploités et utilisés dans les œuvres de laque des cours de Dragon Sigma.
Groupe de jouets d'art KEMTA.
Inspiré des glaces de l'enfance, le jouet d'art KEMTA devrait rapprocher la peinture sur laque traditionnelle du public.
Ces travaux continueront d’être élargis et développés à l’avenir.
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