Même avant la pandémie de Covid-19, le monde du théâtre était déjà en crise de pénurie de public, et le problème est encore plus grave à l’heure actuelle.
Le spectacle de marionnettes a présenté les caractéristiques uniques du théâtre vietnamien. (Photo de Minh Giang)
La scène n’est plus la « cathédrale » de l’art qui attire le public comme elle l’était à son apogée pas si lointaine. Après trois ans de pandémie, la socio-économie a été confrontée à de nombreuses difficultés, et le théâtre a été confronté à encore plus de difficultés. Le manque de public entraîne une baisse des ventes de billets, ce qui affecte considérablement la vie des artistes et des acteurs. Alors que les théâtres publics bénéficient d'une certaine stabilité en termes de salaires et d'installations théâtrales, les unités socialisées, notamment dans le Sud, se trouvent dans une situation vraiment difficile et doivent fusionner, suspendre leurs opérations, voire se dissoudre en raison de sources d'investissement et de revenus limitées ou inexistantes, de prix de location de théâtre élevés, de moins en moins de public pour leurs pièces et ne peuvent pas compter sur des représentations saisonnières pour toujours. Outre les facteurs économiques, l’une des raisons pour lesquelles le public n’est plus intéressé par le théâtre et que celui-ci n’est plus aussi attractif qu’avant est la concurrence entre les formes de divertissement multimédia et l’empiètement des médias et de la télévision. Face à cette réalité, les activités théâtrales elles-mêmes ne sont pas vraiment attractives et n’ont pas innové ni diversifié leurs formes promotionnelles pour attirer le public. De nombreux théâtres dédiés aux scènes spécialisées sont aujourd'hui en ruine et doivent combiner divertissement, musique et services de projection de films pour survivre, ce qui provoque la tristesse des professionnels de la profession. Les difficultés ont rendu impossible pour de nombreux dramaturges, metteurs en scène et artistes talentueux de se concentrer sur leur travail et leur jeu d’acteur, et les ont obligés à combiner ou à se tourner vers d’autres domaines artistiques. Pendant ce temps, de nombreuses unités tentent de monter des pièces de théâtre pour attirer le public, mais la qualité des pièces diminue, il y a trop de pièces divertissantes qui ennuient le public et l'empêchent d'aller au théâtre, ce qui a un impact significatif sur les unités qui montent des pièces sérieuses et artistiques. C'est aussi en partie la raison pour laquelle de nombreuses pièces sont très appréciées par l'industrie, mais après leur première, elles ne peuvent être jouées que pendant quelques représentations avant de devoir être « mises de côté », ce qui entraîne du gaspillage. Une autre situation actuelle est celle des unités et des artistes individuels qui suivent les tendances technologiques, publiant souvent sur les réseaux sociaux ou via des plateformes technologiques pour présenter leurs pièces ou leurs performances. Bien qu'il ait l'avantage de se promouvoir rapidement et de se diffuser largement, il contribue aussi en partie à créer l'habitude de la paresse d'aller au théâtre parmi le public, car profiter d'une représentation scénique de manière indirecte comme celle-ci ne peut pas englober, ressentir la beauté de la pièce et l'espace émotionnel comme aller au théâtre. La situation ci-dessus soulève de nombreux problèmes que les travailleurs du théâtre doivent résoudre afin de ramener progressivement les activités théâtrales sur la bonne voie d’un développement durable. La scène a toujours du public et beaucoup de gens l'aiment et l'admirent, mais ce qu'il faut c'est faire quelque chose pour les faire revenir en plus grand nombre, afin que les scènes puissent être « éclairées » régulièrement. Dans la compétition pour attirer le public, les formes d'art et de divertissement multimédia ont la force de transmettre rapidement des informations et des questions d'actualité, en suivant de près la vie, mais le théâtre a l'avantage de non seulement refléter et de soulever la surface, mais aussi d'aborder en profondeur les problèmes sociaux et nationaux, avec des prévisions et des solutions, en mettant en évidence le message véhiculé et l'idéologie à travers la synthèse de nombreuses formes d'art. La scène suscite des émotions profondes, aidant le public à améliorer sa perception esthétique et à renforcer sa croyance en la vie. Selon le metteur en scène Le Quy Duong, pour y parvenir, la scène doit créer une empreinte et un style créatif, avec des dialogues et des critiques de la vie, touchant les recoins cachés de la société et de chaque personne, et en même temps doit être hautement prédictive. Le fait que de nombreuses pièces de l'auteur Luu Quang Vu écrites il y a des décennies et des pièces classiques d'auteurs étrangers il y a des centaines d'années aient été remises en scène par certaines unités ces derniers temps avec des centaines de représentations montre que le théâtre peut encore attirer le public si les pièces ont une qualité artistique, sont contemporaines et ont de profondes valeurs humanistes. Outre le fait que le facteur divertissement doit être géré de manière appropriée pour répondre aux besoins du public, les activités théâtrales de notre pays doivent connaître de profonds changements en termes de mise en scène, de représentation et d'approche du public. Outre la mobilisation des ressources sociales, le théâtre a encore besoin du soutien de l’État en termes d’équipements et de politiques de traitement, de formation et d’encouragement des talents, des compositeurs aux metteurs en scène en passant par les acteurs. Ce n’est qu’avec le soutien de l’État et par le biais de canaux de coopération que les artistes peuvent avoir la possibilité de visiter et d’apprendre dans des pays dotés d’industries théâtrales développées. À long terme, l’industrie du théâtre doit construire de manière proactive sa propre force publique, par aucun autre moyen que la coordination avec le secteur de l’éducation pour amener le théâtre dans les écoles, créer l’habitude d’apprécier les œuvres théâtrales chez les étudiants et créer progressivement un public pour l’avenir.
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