La Sra. Ellen Berends, ex embajadora adjunta de los Países Bajos en Vietnam, se sintió atraída a primera vista por dos pinturas del artista Phung Pham. La obra Pride representa a una mujer del norte con un traje tradicional. Love Kisses es una pantalla grande de 4 paneles.
"Me cautivó la audacia, la pasión y la singularidad de la obra. Resultó ser una pintura de Phung Pham. Al igual que con Orgullo , decidí gastar todos mis ahorros en comprarla. Es una verdadera obra de arte que quiero disfrutar todos los días", dijo Ellen Berends sobre la compra de Besos de Amor.
Trabajos en el patio del almacén
Es comprensible que la Sra. Ellen Berends no conozca al Sr. Phung Pham. El Sr. Phung Pham es un autor casi solitario, aunque sus obras han ganado varios premios nacionales y se han exportado al extranjero. A lo largo de su vida creativa, especialmente cuando la Sra. Ellen estaba en Vietnam, nunca realizó una exposición individual. Incluso ahora, a la edad de 91 años, el Sr. Phung Pham tiene su primera exposición individual y su primer libro que presenta sus obras.
El Sr. Phung Pham fue compañero de clase de una generación de pintores talentosos como Hoang Tram, Kim Bach, Mong Bich, Duong Ngoc Canh... en el Colegio de Bellas Artes de Vietnam. Tuvieron grandes maestros como Tran Van Can, Sy Ngoc, Luong Xuan Nhi... Pero el Sr. Pham dejó de estudiar dibujo en el 9º grado del Colegio de Bellas Artes de Vietnam por razones desconocidas durante un período en el que a las personalidades creativas fuera del realismo socialista se les podía impedir estudiar en cualquier momento. Trabajó en Vietnam Animation Studio hasta su jubilación.
El señor Phung Pham tiene unos grabados en madera muy bonitos.
El investigador de arte Bui Nhu Huong dijo que desde la década de 1970, Phung Pham ha tenido grabados en madera muy hermosos. "Solo dos colores blanco y negro, puros y sencillos, realzados por la melodía de las líneas. Aquí, las líneas son el tema principal. Las líneas crean melodía, ritmo, movimiento, luz, ondas de agua, detalles decorativos en la composición, en el fondo, en el bloque. Las líneas lo hacen todo. Los colores dependen de eso para resonar", comentó la Sra. Huong.
La Sra. Bui Nhu Huong también observó el proceso creativo, que es también el proceso del "cubismo" en sus composiciones. Según ella, el proceso creativo de Phung Pham sigue consistentemente su propio lenguaje visual, que temporalmente puede llamarse "modernización" o "cubismo". Este proceso se divide en dos etapas.
En sus inicios, en las décadas de 1970 y 1980, sus obras aún se acercaban a la realidad, siguiendo la estética popular tradicional, como " Contra la sequía" , "Arroz plateado", "Agua dorada "... "Una mentalidad inevitable cuando el arte dominante, ortodoxo y exclusivo de aquel entonces era aún el realismo socialista. Sin embargo, durante este período, el artista creó discretamente obras predictivas, vanguardistas con un lenguaje gráfico moderno, alejadas de la estética popular tradicional", afirmó la Sra. Huong.
Trillar
En la segunda fase, cuando llegó la renovación en 1986, en la tendencia general de libertad creativa en la literatura y las artes del país, el Sr. Phung Pham ya tenía su propio camino y continuó desarrollándolo, pasando a la siguiente fase... "En esa fase, Phung Pham experimentó los cambios y transformaciones más drásticos y decisivos tanto en el lenguaje como en la perspectiva artística", evaluó la Sra. Huong.
En la exposición individual de Phung Pham se pueden ver muchos de los temas que trató en muchas obras. Huyen de las representaciones realistas en favor de la fluidez de la forma. Se colocaron cuadrados, círculos y triángulos uno al lado del otro y a partir de ahí se creó un ritmo fuerte. Esto hace que sus pinturas de trabajo productivo sean aún más irresistibles.
El hijastro
En obras que describen labores agrícolas como Ir a plantar I , Ir a plantar II, Plantación nocturna ... los impermeables de hojas se describen como grandes rectángulos, ensamblados a partir de filas de triángulos que representan hojas muy juntas. Las manos se describen como cuadradas, como un gran cepillo de pelo. El sombrero y el vendaje de las piernas son tan rítmicos como el impermeable… Eso hace que los plantadores de arroz sean fuertes y modernos.
También hay obras en la exposición que silencian al espectador por el deseo de describir la identidad que transmite el Sr. Phung Pham. La obra La hijastra representa a una niña negra, mestiza durante la guerra de Vietnam, siendo bañada por su madre. La describió como unos bloques fuertes, de color marrón oscuro. En algún lugar de los ojos cerrados todavía hay tristeza.
La obra de la Plantación del Chiem
Otra obra muy evocadora es Transplanting Chiem . Allí, el Sr. Phung Pham eligió una perspectiva desde atrás… el trasero del personaje. La figura del personaje queda plasmada en la belleza de este trasero redondo. Una mirada atrevida.
A pesar de su tardío debut, la exposición individual de Phung Pham logró mostrar a un autor valiente y moderno, con una perspectiva compasiva. En un mundo cada vez más plano, su voz artística es única y atractiva.
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![[Foto] Las "Bellezas" participan en el ensayo del desfile en el aeropuerto de Bien Hoa.](https://vstatic.vietnam.vn/vietnam/resource/IMAGE/2025/4/11/155502af3384431e918de0e2e585d13a)
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