La singular actuación de Xuan Pha en el escenario Los colores de la primavera en todo el país

La obra Xuan Pha es una representación folclórica que representa la escena de cinco países antiguos (China, Holanda, Tu Huan, Champa, Ai Lao) que traen regalos junto con las actuaciones de baile y canto únicas de sus países para felicitar al Emperador del antiguo Vietnam. La danza Xuan Pha se formó y desarrolló durante 1000 años para convertirse en un complejo de danza folclórica único y especial, que se realiza anualmente del 10 al 12 del segundo mes lunar en la reliquia del Templo Xuan Pha, comuna de Xuan Truong, distrito de Tho Xuan, provincia de Thanh Hoa y es reconocida como patrimonio cultural inmaterial nacional.

Artistas interpretando la danza Xuan Pha

Los habitantes de Xuan Pha creen que la representación se remonta al siglo IX y está asociada a la historia del dios tutelar de la aldea que ayudó al rey Dinh Tien Hoang a derrotar a los 12 señores de la guerra. Para recompensar el mérito del espíritu guardián de la aldea de Xuan Pha, el rey organizó un festival para celebrar en el templo y le confirió al espíritu guardián de la aldea el título de Dai Hai Long Vuong Hoang Lang Tuong Quan. Al mismo tiempo, los aldeanos eran recompensados ​​con cinco danzas para ofrecer al dios tutelar del pueblo cada año durante el festival.

La danza Xuan Pha consta de cinco danzas muy especiales llamadas Hoa Lang, Chiem Thanh, Ai Lao, Ngo Quoc y Tu Huan (Luc Hon Nhung), cada una con diferentes significados.

El juego Hwa Lang representa el homenaje de Goryeo (Corea), con los personajes de abuelo, nieto, abuela y diez soldados. El traje consta de un vestido largo, un sombrero alto de piel de vaca, un abanico en la mano izquierda, un remo en la mano derecha, una máscara también de piel de vaca pintada de blanco y plumas de pavo real para los ojos. El sombrero del Señor está tallado con un dragón, y el sombrero del Rey está tallado con una luna. Las letras expresan relaciones diplomáticas, además, los trajes con colores y patrones llamativos, la aparición de mascotas que simbolizan el rango de los mandarines feudales, también son señales del elemento real en la actuación.

La compañía Tu Huan representa a los mongoles rindiendo tributo. Tu Huan lleva un sombrero de bambú y una máscara de madera que representa a su bisabuela, su madre y sus diez hijos. Sombrero de bambú tejido como una canasta de bambú al revés con tiras de bambú para hacer que el cabello se vea gris, usado sobre una tela cuadrada roja para cubrir la cabeza. La máscara de madera pintada de blanco con ojos y boca pintados de negro es muy "horrible". La cara de la abuela está arrugada, la cara de la madre es vieja y los diez niños están divididos en cinco pares, sus caras dibujadas según la edad, de jóvenes a viejos, con 1, 2,...5 dientes a juego.

Artistas interpretando la obra Xuan Pha

El juego Ai Lao simboliza el tributo tailandés-lao, que incluye al señor lao, sirvientes, guardias (diez soldados), elefantes y tigres bailando al ritmo de platillos de bambú, que simbolizan el poder de la caza pero también son muy suaves y flexibles. El Señor lleva un sombrero con alas de libélula y una camisa azul índigo. Los soldados llevaban sombreros hechos de raíces de baniano, tenían correas de bambú alrededor de sus hombros, usaban polainas y portaban palos de bambú.

El juego del Reino Wu simboliza a los pueblos Wu y Viet (chinos) rindiendo tributo, con dos hadas, una princesa y diez soldados que visten sombreros militares, camisas azules y sostienen remos. Al inicio del acto aparecen los personajes del curandero, el hombre de los dulces y el geomante y realizan un baile improvisado, para luego dar paso a las hadas, la princesa y su ejército para que se vayan. La actuación incluye danza del abanico, danza del pañuelo y danza del remo.

El juego Champa simboliza el tributo del pueblo Champa. En el juego de Champa, además del señor y el ejército, también hay personajes títeres. La camisa del rey estaba hecha de frijoles, la camisa del soldado estaba hecha de seda, ambas teñidas de rosa y sin bordados. El Señor y sus soldados llevaban pañuelos cuadrados rojos que formaban dos cuernos verticales en sus cabezas. El Ao Phong es una camisa con cuello que se envuelve alrededor del cuerpo.

De las cinco obras, tres requieren que los intérpretes usen máscaras: Chiem Thanh, Hoa Lang y Luc Hon Nhung.

Lo singular de Xuan Pha es que, de las cinco obras, tres de los intérpretes deben llevar máscaras: Chiem Thanh, Hoa Lang y Luc Hon Nhung. La característica de la danza Xuan Pha es que los bailarines masculinos tienen movimientos libres, con brazos y piernas abiertos y fuertes, expresando "suavidad en la dureza, suavidad en la dureza" con muchos movimientos de baile y formaciones de baile, resaltando los matices de la cultura del arroz, la apariencia elegante, delicada, discreta pero también muy fuerte del pueblo vietnamita.

Se puede decir que la danza Xuan Pha es el pináculo de la cristalización entre la danza real y la danza folclórica vietnamita. Por lo tanto, el juego Xuan Pha es único y tiene su propio atractivo para convertirse en una joya preciosa en el tesoro cultural intangible del pueblo vietnamita.

Después de muchos siglos de existencia, desarrollo y transmisión de generación en generación, el espectáculo de Xuan Pha ha perfeccionado gradualmente sus técnicas de fabricación de máscaras, accesorios, vestuario, música y letras. Esta actuación también responde a criterios como la representatividad y la expresión de la identidad comunitaria y local. Las danzas reflejan la diversidad cultural y la creatividad de los humanos, se transmiten de generación en generación y tienen la capacidad de recuperarse y perdurar en el tiempo... Con esos criterios, la actuación de Xuan Pha fue reconocida por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo como patrimonio cultural inmaterial nacional en 2017.

Fuente: https://toquoc.vn/tro-dien-xuan-pha-doc-nhat-vo-nhi-tren-san-khau-sac-xuan-tren-moi-mien-to-quoc-20240226162159526.htm