Medio siglo de transformación de la música vietnamita

En un artículo corto, el escritor difícilmente puede cubrir un tema grande. Me gustaría tomar los últimos 50 años como un hito para discutir la transformación y diversidad de la música vietnamita.

1. La unificación del país fue un acontecimiento importante para el pueblo vietnamita en el siglo XX. La música siguió centrándose en el papel de la educación, la agitación, la propaganda política y la alabanza de las grandes cosas. La transición de un régimen subvencionado a una economía de mercado provocó una serie de cambios en la vida musical. Las políticas y directrices de renovación de 1986 comenzaron a eliminar gradualmente las nociones estrechas. La función de entretenimiento de la música, que había sido descuidada durante décadas de guerra, ahora era vista de manera más objetiva y completa. Las canciones comerciales son cada vez más populares y eclipsan a las canciones convencionales, así como a la música instrumental profesional.

Después de su espectacular formación inicial en 1965-1975, la música de cámara de este período tuvo que enfrentarse al libre flujo de la economía de la posguerra. La música instrumental está perdiendo terreno poco a poco frente a la feroz competencia de la música popular. La sombría situación se prolongó hasta finales del siglo XX, cuando empezó a brillar cierta esperanza de recuperación. Con la música tradicional la cosa es aún más sombría. Desde la década de 1940, muchas formas tradicionales fueron olvidadas no sólo por las condiciones de guerra, sino también porque se consideraban productos obsoletos. Un total de más de medio siglo de relaciones rotas ha puesto en riesgo la antigua capital.

La artista popular Thuy Huong canta Quan Ho con una orquesta sinfónica, creando un nuevo atractivo para la música vietnamita. Foto: VIET LAM

A finales de la década de 1990, al darse cuenta del error al tratar con la música antigua y con el fin de preservar lo que quedaba en el mundo, la comunidad musical comenzó a ajustar su colección e investigación de acuerdo con los estándares internacionales con dos métodos paralelos e irremplazables: preservación con promoción y herencia para el desarrollo.

A finales del siglo XX, con la oportunidad de acceder al mundo exterior, la industria musical se ha esforzado por superar la confusión en el proceso de transición tanto en la percepción como en la práctica, familiarizándose con la tendencia general, aceptando técnicas y tecnología de la información, creando un trampolín para integrarse en el mundo de principios del siglo XXI. Es el espíritu de transformación el que ha creado la oportunidad de revivir la música antigua y hacer florecer la música nueva.

2. Consciente de que el capital antiguo es la fuente de la identidad nacional, el Estado ha adoptado nuevas políticas y medidas positivas: ha organizado numerosos festivales, conferencias y seminarios nacionales e internacionales sobre música antigua; movilizar a los científicos para realizar el inventario de activos, proponer la conversión de funciones de uso y enseñanza; En menos de 20 años, 10 tipos de música antigua y música relacionada con la música vietnamita antigua han sido reconocidos por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) como patrimonio cultural inmaterial de la humanidad: Nha Nhac, Tay Nguyen gong, Quan Ho, Ca Tru, Xoan, Don Ca Tai Tu, Vi Giam, Hat Van en el culto a la Diosa Madre, Bai Choi, Then.

En cuanto a la música instrumental, género encargado de representar la nueva música vietnamita en el foro internacional, hay cada vez más manifestaciones de diversidad y de espíritu de integración mundial. Que artistas, músicos y obras nacionales salgan al extranjero ya no es una rareza. Formación profesional reconocida con premios internacionales de la joven generación. Los nuevos festivales de música de Asia y Europa han contribuido a colocar la música instrumental vietnamita en el mapa musical profesional mundial. Junto al regreso de las óperas académicas de gran formato, hay una serie de obras que son accesibles al público debido a su entretenimiento al estilo Broadway.

El lenguaje expresivo ya no se limita al marco de la sinfonía de cámara clásica, sino que ha ampliado su exploración para incluir tendencias musicales modernas, música electrónica, música contemporánea, música experimental, etc. Además de adoptar los métodos expresivos de la música clásica mundial y heredar el alma vietnamita en la música tradicional combinada con el pensamiento moderno, algunos compositores jóvenes también utilizan técnicas de composición e interpretación no tradicionales, rompiendo libremente el molde e improvisando en espacios abiertos, combinando música con efectos visuales, lenguaje corporal y arte de instalación.

Lo más emocionante sigue siendo la música de entretenimiento. Internet amplía nuestra visión del mundo. La música nacional se está aproximando cada vez más a los modelos musicales extranjeros gracias a factores globales. Hay muchas copias de música extranjera, especialmente K-pop, desde la melodía hasta la apariencia y la coreografía. Vale la pena señalar que en los últimos años, ha habido videos musicales que utilizan elementos populares vietnamitas que han causado una gran impresión en el público joven, especialmente en los últimos días con el "fenómeno" MV "Bac Bling" de la cantante Hoa Minzy y sus colegas, atrayendo más de 100 millones de visitas después de un mes de lanzamiento.

Del pop-rock, los jóvenes pasaron rápidamente al R&B, la balada, el jazz, el hip-hop, el rap, lo acústico...; Después vinieron el indie, el mainstream, el underground... La tecnología ha cambiado la forma de hacer y escuchar música, de lo analógico a lo digital, del CD a la música digital y luego al streaming. La forma de promocionar y disfrutar de los productos musicales ya no se limita a la radio y la televisión, sino que hay muchas más opciones hasta el punto de ser abrumadoras en las plataformas digitales, YouTube, Zing MP3, nhaccuatui, Spotify, Apple Music... No solo en las plataformas digitales y escenarios de espectáculos en vivo hay emoción, los reality shows sobre música también atraen a un gran número de espectadores, los más conmovedores son los recientes programas de larga duración "gran hermano" y "hermana hermosa". En respuesta a los vítores entusiastas del público, los productores organizaron continuamente eventos con una serie de conciertos en vivo "siguiendo" el programa.

El entorno abierto y las condiciones para hacer y escuchar música han ayudado a enriquecer la vida musical como nunca antes, pero también han dado lugar a muchos fenómenos controvertidos relacionados con el valor del producto y la ética profesional. Los cantantes hacen playback para ocultar defectos vocales, usan disfraces impactantes para atraer a los espectadores y crean escándalos para promocionar sus nombres. Los músicos abusan de la tecnología electrónica, se basan en arreglos rítmicos existentes para escribir melodías, copian ideas o plagian la música de otras personas. La inteligencia artificial (IA) se está empezando a utilizar para crear música aunque no existen leyes de derechos de autor sobre la IA, por lo que resulta difícil evitar trucos que infrinjan los derechos de autor.

Ha habido muchas advertencias por parte de los expertos sobre la calidad artística y el coraje creativo, pero unas pocas voces individuales están lejos de lograr el efecto deseado. La brecha entre la teoría crítica profesional y la vida musical es demasiado grande debido a la falta de conexión con los sectores afines: periodismo, medios de comunicación, tecnología, educación en general..., especialmente con los directivos que son los "jueces" a la hora de elevar el nivel intelectual de las personas y crear un entorno cultural sano.

3. La industria musical y sus managers aún enfrentan muchos desafíos. ¿Por qué no hemos sido capaces de controlar y limitar los factores comerciales que están desvaneciendo poco a poco las características únicas de la música tradicional? ¿Cuál es la inversión adecuada para incentivar la creatividad y la puesta en escena de obras instrumentales profesionales, para lograr un desarrollo equilibrado entre la música instrumental y la vocal, entre las obras formales y la música de entretenimiento?

En el contexto de un mundo global que cambia demasiado rápido y demasiado fuerte, si queremos integrarnos en el mundo, debemos mantenernos al día, y si queremos mantenernos al día en el campo de la creación musical, también debemos mantenernos al día en la gestión musical. El espíritu de innovación de las últimas décadas siempre necesita ser mejorado de forma continua y flexible en el futuro, con el objetivo de construir una industria musical que sea adecuada a los tiempos que corren y que al mismo tiempo sea armoniosa y equilibrada, única y humana.

Según el Ejército Popular

Fuente: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-minh-cua-am-nhac-viet-nam-a418226.html