Leonard Bernstein - Director de orquesta, compositor, autor, profesor de música y pianista estadounidense, "uno de los músicos más talentosos y exitosos de la historia estadounidense según The New York Times" , así lo afirmó, en una conferencia sobre acústica en CBS, transmitida por primera vez en 1962.
"Conductor" del teatro
Éstas no son las personas que sostienen las batutas y dirigen la orquesta. Es un concepto diferente en teatro.
La violinista Caroline Campbell actúa en el concierto sinfónico de agosto en el Teatro Hoan Kiem
En 1999, durante los Juegos Olímpicos de Sydney 2000, el director de la Orquesta de Cámara de Sydney, Edo de Waart, dijo a la cadena ABC de Australia que el sistema de amplificación de sonido detrás del escenario en la Ópera de Sydney era extremadamente malo, en gran parte debido a la falta de atención a la acústica. El entorno acústicamente no tratado del teatro hacía que las ondas sonoras directas y reflejadas interactuaran constantemente, sumándose o cancelándose entre sí. Esta reflexión incontrolada del sonido crea un entorno caótico donde los oyentes que necesitan concentrarse en escuchar música se distraen constantemente. El teatro tuvo que “pagar” 153 millones de dólares para contratar una empresa de sonido para mejorar la acústica.
A partir del "precio" de la Ópera de Sídney, muchos teatros de todo el mundo han enfatizado cada vez más el papel de la acústica, algo que puede crear un entorno donde el sonido esté optimizado tanto para los intérpretes como para el público, mejorando la experiencia auditiva general.
Básicamente, al escuchar música, el público oirá dos sonidos, uno es el sonido del instrumento que va directo a los oídos, el otro es el sonido que se refleja en las paredes y el techo y llega a los oídos después de muy poco tiempo, llamado eco, pero a menudo se confunde con la reverberación, un tabú en una sala de conciertos. Cuanto más reverberación, más vibrante, más fuerte y más rica será la música. Pero si hay demasiada reverberación, el sonido será demasiado denso y turbio. La investigación acústica ha descubierto que el tiempo de reverberación óptimo es de unos 2 segundos.
Y para conseguir este número ideal, es necesario controlar bien las superficies de la estancia donde se produce la absorción y reflexión como paredes, techos, suelos, etc. y calcular la altura, profundidad o ancho del techo. En otras palabras, es el fuerte vínculo entre la acústica y la arquitectura lo que crea un teatro de calidad. Por lo tanto, diseñar una sala de conciertos es como componer una sinfonía en la que la acústica asume el papel de "director", ayudando a dar forma al flujo de las emociones musicales, al tiempo que crea una experiencia auditiva cautivadora para el público.
El primer concierto internacional celebrado en el Teatro Hoan Kiem
¿Qué tan “resonante” es la acústica en los teatros en Vietnam?
Consideremos los estándares acústicos anteriores en dos teatros que pueden considerarse los que tienen las mejores instalaciones en Vietnam hoy en día, a saber, la Ópera de Hanoi y, más recientemente, el Teatro Hoan Kiem, un proyecto cultural dedicado al Ministerio de Seguridad Pública y la ciudad de Hanoi.
Normalmente, el diseño arquitectónico de los teatros se diseña con curvatura para garantizar una transmisión y distribución óptimas del sonido. Elementos como paredes y techos están colocados “estratégicamente” para evitar que las ondas sonoras queden atrapadas o se concentren demasiado en áreas específicas. Los dos teatros de los que hablamos están diseñados para albergar una variedad de géneros musicales.
Por lo tanto, la Ópera no es un lugar para música sinfónica. Cada vez que hay una presentación de música académica, la gente tiene que hacer un muro con 3 paredes para encerrar la orquesta, de modo que el sonido pueda reflejarse hacia el exterior. Sin mencionar que el teatro utiliza terciopelo para cubrir los asientos, alfombras y cortinas, de modo que el sonido se absorbe y no se difunde.
Hasta ahora teníamos una sala de conciertos con una acústica bastante estándar, que se encuentra en la Academia Nacional de Música. Pero es demasiado pequeño en comparación con las necesidades de una ciudad de 8,4 millones de habitantes como Hanoi.
¿Qué pasa con el nuevo teatro Hoan Kiem? Es también un teatro diseñado para cubrir las diversas exigencias de representación de muy diversas manifestaciones artísticas, desde las más exigentes como la ópera, pasando por sinfonías, musicales, danza, pasando por representaciones de música moderna, seminarios, programas de televisión...
Público disfrutando del concierto de la Sinfónica de Agosto
Desde la primera función el 17 de agosto, una serie de espectáculos de arte han sido “probados” en el teatro, como una forma para que el público, los artistas, los diseñadores y los ingenieros de sonido “prueben el sonido” y perfeccionen gradualmente un sistema de sonido de teatro que, hasta donde yo sé, es el más moderno del mundo.
Los principios acústicos en la arquitectura de este magnífico teatro, no me atrevo a afirmar que alcance los estándares más internacionales hoy en día. Pero el equipo de sonido del teatro, hasta donde yo sé, es uno de los sistemas más avanzados y de alta gama del mundo, proporcionado por Meyer Sound, un proveedor de equipos de sonido para escenarios de Broadway y teatros de todo el mundo.
El Sr. John Pellower, representante de Meyer Sound Laboratories (EE.UU.), afirmó que el sistema de altavoces Constellation, los micrófonos con sensores alrededor del auditorio y el área del escenario, el sofisticado procesador de señal digital... pueden ajustar las características de reverberación, el tiempo de reverberación ideal en una ubicación y distribuir el sonido de manera uniforme por todo el auditorio, creando una experiencia de sonido natural en cada asiento.
Realmente no lo creí hasta que asistí al concierto de la Sinfónica de Agosto en el Teatro Hoan Kiem la noche del 18 de agosto. El sistema de sonido aún está en desarrollo, pero ha permitido a los oyentes estar cerca de poder "tocar cada sonido".
El primer concierto en el Teatro Ho Guom fue un éxito que superó las expectativas.
Cuando Caroline Campbell tocaba en solitario, sus tonos encantadores, sus staccatos y caídas extremadamente individuales y de espíritu libre no sólo mostraban el talento de la artista femenina considerada una "maestra" del violín. Esos sonidos también muestran algo más, que es el sistema de sonido del teatro. Hasta que Caroline Campbell dejó de tocar, el público aún podía escuchar los sonidos flotando en el espacio, hermosos y elegantes.
Tres famosos cantantes de ópera, Oliver Johnston (Reino Unido), Corinne Winters (EE.UU.) y Dao To Loan (Vietnam), también llevaron al público a los niveles más sublimes. Lo más impresionante es Corinne Winters, ella canta sin sonar como si estuviera cantando. Los sonidos parecen venir del aire, volando a través del sistema de sonido hasta los oídos del oyente, tan naturalmente como la respiración, como el sonido del agua fluyendo, el sonido de los pájaros cantando en un espacio celestial. Al principio, Dao To Loan parecía tener los pies en la tierra, pero luego actuó con una fuerza interior verdaderamente digna, que, en mi opinión, no era muy inferior a la de sus superiores.
La Orquesta Sinfónica del Sol (SSO) no necesita más mención. Siempre he pensado que ésta es la mejor orquesta sinfónica que tiene Vietnam. Bajo la dirección del talentoso director Olivier Ochanine, el concierto de la Sinfonía de Agosto fue muy especial en los tres géneros, especialmente la ópera. No me he perdido ninguna actuación de la SSO desde su creación y también puedo decir que todos los programas de la SSO son muy atractivos. Esta vez, el sistema de sonido ha llevado el espectáculo a otro nivel, como dijo Roman Vorobyov, violinista bielorruso de la SSO: "El sistema de sonido es magnífico. No tienes que preocuparte por el sonido, simplemente tocas y haces lo que quieres. Las notas se vuelven más claras. El sistema de sonido 3D crea una sensación mágica".
Si la orquesta es como un equipo de fútbol, entonces el estadio y el césped normal contribuyen en gran medida al éxito del partido de fútbol. Lo mismo ocurre con un concierto, la lujosa arquitectura del teatro y el buen sistema de sonido contribuyen en gran medida al éxito del espectáculo. El Teatro Hoan Kiem lo ha logrado: después de casi un siglo, Hanoi solo tenía una catedral, la Casa de la Ópera, que no tiene paralelo arquitectónico, pero no para conciertos sinfónicos.
Arquitectura exterior del Teatro Hoan Kiem
A menudo se dice que el arte académico es exigente con su público. Pienso que quizás la calidad de nuestra orquesta es todavía baja en comparación con el mundo, y aún no tenemos un teatro estándar. Los espectáculos de las orquestas que han actuado en Hanoi como la de Filadelfia, la de Tokio, la de Berlín o los espectáculos en solitario de Dang Thai Son... siempre están abarrotados de público y encontrar entradas a precios elevados no es fácil. Así que pregúntese: ¿Me desempeñé bien? ¿Aún está manchado? Antes de preguntar: ¿Por qué el público nos da la espalda? El oro 9999 siempre es valioso en todas partes y en cualquier momento.
Así pues, aunque no quiero elogiar al Ministro To Lam, quizás hablando con franqueza, él se atrevió a pensar en el arte y la cultura de Hanoi cuando decidió construir el Teatro Hoan Kiem. El Ministerio de Seguridad Pública ha logrado una hazaña cultural que ningún otro ministerio ha podido lograr: construir un hermoso teatro en la capital, abriendo una nueva página en las artes escénicas de Vietnam. Junto con la Ópera, será una nueva "catedral del arte", un "patrimonio de arte arquitectónico" y un "arte acústico" para las generaciones futuras. Y con las cosas modernas de hoy, nuestros artistas también tendrán la oportunidad de madurar, como Dao To Loan de la Sinfonía de Agosto, junto a dos mayores, dos artistas de ópera mundialmente famosos, Oliver Johnston y Corinne Winters.
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