El lenguaje de los colores en la película “Anora”

“Anora” es como una versión inacabada y rota del sueño de Cenicienta, entre Ani, una stripper en un club nocturno de Nueva York, EE. UU. (interpretada por Mikey Madison) y un cliente apostador que es hijo de un magnate ruso...

“Anora” es una película donde el color no es sólo un elemento decorativo sino también un lenguaje. En esta película que mezcla romance, sátira y tragicomedia, el rojo juega un papel fundamental, apareciendo en casi todas las escenas.

Ani (derecha) y Galina Zakharov, la madre de Ivan (izquierda).

El color rojo a menudo se asocia con emociones fuertes como el amor, la pasión y la ira. Además, este color también puede simbolizar poder, violencia, sacrificio o incluso advertir de un peligro potencial. No sólo eso, el color rojo ha sido asociado desde hace mucho tiempo con la prostitución (por ejemplo, el término “distrito de luz roja” se utiliza para referirse a los barrios donde se practica la prostitución), y en “Anora”, el significado de este color no es una excepción, ya que simboliza tanto la oportunidad para una vida mejor como un símbolo de opresión.

El pañuelo rojo, característico de la película, aparece por primera vez durante el violento enfrentamiento entre Ani y los "compinches" de la familia Zakharov y se utiliza para amordazarla. Esta bufanda pertenece a la madre del joven maestro Iván (interpretado por el actor ruso Mark Eydelshteyn), es al mismo tiempo un vínculo tangible y un significado simbólico. Y esta costosa y lujosa bufanda representa el peligro del poder y la riqueza que acechan a la protagonista femenina, limitando su libertad.

Pero esta "cadena" roja cambia de rol cuando se convierte en lo que la mantiene caliente en la fría noche de invierno durante el viaje para cazar a Iván con los subordinados de la familia Zakharov. En este momento, este pañuelo rojo también representa la oportunidad de cambiar su vida a la que Ani está tratando de aferrarse. En medio de la crisis, Ani todavía se tranquiliza con los sueños de una vida rica y próspera.

Sin embargo, su opulencia y sus orígenes prestados sólo sirven para enfatizar la alienación de Ani: este es un objeto que pertenece a un mundo que sólo la aceptará mientras continúe desempeñando su papel en una sociedad injusta. Después de enfrentarse y perder contra la madre de Iván al final de la película, Ani le arroja el pañuelo rojo en la cara. Éste es también el momento en el que abandonó la promesa de una nueva vida. Pero al mismo tiempo, también fue el momento en que recuperó su libertad. El pañuelo rojo había desaparecido, y también la atadura de Zakharov alrededor del cuello de Ani. El rojo, tradicionalmente asociado con la pasión por la riqueza y el poder, ahora representa la exclusión de la clase alta, recordándole a Ani que el color rojo del dinero siempre está fuera de su alcance.

Los "secuaces" de Zakharov amordazaron a Ani con un pañuelo rojo.

No sólo aparecen mucho el rojo, también el azul y el blanco. La combinación de estos tres colores puede considerarse como la representación de la bandera estadounidense o, más específicamente, del “sueño americano” de Ani e Ivan.

La repetición de los dos colores, rojo y azul, a lo largo de la película sirve como motivo visual deliberado que refuerza los temas centrales de la obra. Los atuendos de Ani, especialmente el ajustado vestido turquesa que usa cuando llega por primera vez a la mansión de Iván, simbolizan inicialmente su viaje de transformación. Sin embargo, el poder que aporta este atuendo es solo una cáscara que usa para mezclarse con la clase alta, y rápidamente pierde sentido cuando desafía directamente el orden de clases. La paleta de colores de la película varía desde tonos amarillos cálidos y esperanzadores a matices fríos y sombríos. El viaje de Ani desde Brighton Beach hasta una boda en Las Vegas y de regreso destruye cualquier ilusión que pudiera tener sobre una historia de Cenicienta moderna, sobre que alguien proveniente de los márgenes de la sociedad sería bienvenido en el lujoso "reino".

El viaje de Ani es al mismo tiempo personal y colectivo: un reflejo de los millones de personas que se atreven a soñar contra todo pronóstico. Utilizando el color rojo, la película retrata la paradoja de la belleza y la crueldad, creando un retrato emocional y visual de los sueños. “Anora” no es sólo una película brillante con un final atemporal, sino también una poderosa declaración sobre el precio de la aspiración en una sociedad injusta.

Kinh Quoc

Fuente: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202503/ngon-ngu-mau-sac-trong-buc-tranh-dien-anh-anora-28a08e6/