Siente la armonía entre Japón y Vietnam

Al actuar en Vietnam por primera vez, lo que más impresionó al artista Suzuki Ryutaro fue la energía positiva que emanaba del país y de la gente de Vietnam. Al compartir con TG&VN, el prometedor talento del piano japonés dijo que es la cercanía en valores lo que ayuda a los dos países a entenderse en muchos aspectos del arte, incluida la música clásica.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

El artista Suzuki Ryutaro se toma una foto con el viceministro de Cultura, Deportes y Turismo, Ta Quang Dong, y el embajador de Japón en Vietnam, Yamada Takio, durante una actuación en Hanoi en febrero de 2024. (Fuente: CIE)

Cada artista talentoso tiene su propio camino hacia una carrera musical, ¿cuál es tu recorrido?

En 2008, vine de Japón a Francia para estudiar con maestros como Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff y Michel Dalberto en el Conservatorio de París.

Luego estudié con el artista Eliso Virsaladze en Italia y comencé mi carrera profesional hasta ahora.

Durante este tiempo, recibí regularmente consejos de pianistas de renombre mundial como Murray Perahia y Stephen Kovacevich.

Hasta la fecha, he actuado en festivales de música como Sommets-Musicaux de Gstaad y Festival Chopin de París, con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Tokio, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Sinfónica Nacional de Odessa, la Orquesta Sinfónica de Luisiana, la Orquesta de Valencia...

El año pasado lancé mi tercer CD. Estoy activo principalmente en Francia y realizo giras internacionales en Japón, países europeos, Asia y Sudamérica.

Además, también doy clases a jóvenes estudiantes en clases avanzadas en la Universidad Nacional de Artes de Kazajstán, el Conservatorio Nacional Central de Kirguistán y la Universidad de Los Andes en Colombia...

El pianista Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

¿Cuál fue su impresión especial cuando llegó por primera vez a Vietnam?

Lo que más me impresionó fue la energía positiva de la gente y la ciudad, los lugareños eran extremadamente amigables y la comida era deliciosa.

Para el concierto en Vietnam, aunque muchas personas no están familiarizadas con la música clásica, escucharon atentamente de principio a fin y sintieron naturalmente la belleza de la música, por lo que los artistas también pudieron actuar con una mentalidad muy cómoda.

Como intérprete, eso me hace muy feliz.

Como director artístico del proyecto “Colección de música clásica japonesa”, ¿puede presentar el proyecto para que las personas interesadas puedan comprender mejor la vida de la música clásica en la tierra de los cerezos en flor?

Con el tema “Música clásica con un fuerte carácter japonés”, este proyecto reúne a figuras culturales, artistas y sus patrocinadores de todo el mundo en Japón, con el objetivo de revitalizar las industrias artísticas y culturales japonesas y locales.

En 2023, en nuestro primer programa, organizaremos una serie de eventos que incluirán conciertos, cenas, experiencias culturales y cócteles sociales en templos de Kamakura y Kioto.

Aunque el concierto se celebró en el salón principal de un templo histórico, todas las actuaciones fueron de música francesa, la cena fue italiana y la experiencia cultural fue incienso japonés.

Demostramos un mundo globalizado a través de una experiencia única que sólo se puede encontrar en Japón, por lo que el evento recibió mucha atención, especialmente de los medios de comunicación.

Desde una perspectiva personal como artista, estoy encantado de actuar con Michel Dalberto, un pianista francés representativo y uno de mis profesores, en una actuación pública.

Como parte del proyecto, se prevén actuaciones en Kioto, Nikko y Kamakura en octubre y noviembre de este año. En el futuro, veo que este proyecto se implementará en muchos lugares alrededor del mundo.

Vietnam y Japón cooperan cada vez más profundamente en muchos campos, incluido el intercambio cultural y artístico. ¿Qué opinas de la oportunidad de compartir e intercambiar música clásica entre ambos países?

El artista Ryutaro Suzuki nació en Kamakura, comenzó su carrera a los 9 años en Japón y luego se mudó a París en 2008 para estudiar en el Conservatorio de París.

Ha recibido numerosos premios en concursos internacionales de piano: Primer Premio en el XVII Concurso Internacional de Piano de Isla de Francia, Segundo Premio en el VI Concurso Internacional de Piano en Memoria de Emil Gilels, Premio Maurice Ravel en la Academia Internacional Ravel, dos Premios Especiales en el VI Concurso Internacional de Piano de Tbilisi y Mejor Interpretación de Música Española en el XXVII Concurso Internacional de Piano Ciudad de Ferrol. En 2021 recibió el Tercer Premio y el Premio Beethoven en el XXI Concurso Internacional de Piano José Iturbi.

Entiendo que Vietnam y Japón tienen grandes similitudes que surgen de muchas conexiones antiguas.

Una de esas similitudes es mantener “un cierto equilibrio entre libertad y disciplina” y “no escatimar esfuerzos para perfeccionar las propias habilidades si es necesario”.

Este argumento juega un papel muy importante en el desarrollo de la música clásica en Vietnam y Japón, un género musical que se originó en Occidente pero que se ha convertido en parte de la cultura global.

La razón es que el proceso de aprendizaje de la música clásica requiere no sólo talento e inspiración artística, sino también la adquisición de técnicas y teorías básicas, el esfuerzo diario y el equilibrio de los factores anteriores son muy importantes. Las características nacionales de ambos países son similares en este aspecto.

Además, las actividades de intercambio artístico, especialmente en el campo de la música clásica, entre los dos países del este asiático, Japón y Vietnam, son de gran importancia, convirtiéndose en un símbolo de la intersección entre la globalización y la tradición.

Una de las razones por las que la música clásica floreció en Occidente en el pasado fue porque los compositores de la época de Mozart y Schubert utilizaron melodías populares de Europa del Este y Turquía que se consideraban “nuevas” en ese momento. Más tarde, compositores como Dvořák, Grieg, Albéniz, Chopin expresaron las melodías y ritmos de su país en estilo clásico y fueron bien recibidos por el público.

Por supuesto, los compositores mencionados son sólo algunos ejemplos. De hecho, la mayoría de las piezas de música clásica tienen un elemento de “melodía o ritmo folklórico”. Estas canciones serán interpretadas por personas de diferentes nacionalidades. Se puede decir que esta es la síntesis de la globalización y la tradición.

La región del este de Asia, donde se introdujo la música clásica desde finales del siglo XIX hasta principios del XX, tendió a absorber los aspectos teóricos y metodológicos de la música clásica, además de enfatizar la interpretación de obras occidentales, pero todavía hubo algunos artistas que introdujeron "melodías y ritmos nacionales" en las obras de música clásica, como se mencionó anteriormente.

Por ejemplo, la “Suite japonesa” de Hisatada Otaka (compuesta en 1936), que interpreté durante mi reciente gira por Vietnam. Además, la ópera “Princesa Anio”, coproducida por Japón y Vietnam en 2023, puede considerarse un paso más en este estilo compositivo.

Una actuación del pianista Suzuki Ryutaro. (Foto: NVCC)

En el futuro, entramos en una era en la que las tradiciones y valores japoneses y vietnamitas se extienden por todo el mundo a través del género universal y las técnicas de composición de la música clásica.

Pienso que los dos países son cercanos en valores por lo que pueden entenderse en muchos aspectos artísticos.

Entonces, después del primer viaje, ¿planeas regresar a Vietnam?

Por el momento no tengo ningún plan específico, pero esta visita me ha dado grandes experiencias así que quiero volver pronto a Vietnam y actuar. Sólo he estado en unos pocos lugares, así que espero con ansias mi próxima visita.

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