Das im historischen Land Tho Xuan, dem Geburtsort des berühmten Lam Son-Aufstands, gelegene Xuan Pha-Stück im Dorf Xuan Pha, Gemeinde Xuan Truong, Bezirk Tho Xuan, Provinz Thanh Hoa, ist zu einem unverzichtbaren Teil des nationalen Kulturflusses geworden. Forschern zufolge entstand diese Aufführung während der Dinh-Dynastie (968–980) und erlebte ihre Blütezeit während der Le So-Dynastie. Der Xuan Pha-Tanz ist bekannt für seine fünf Volkstänze, die die „Fünf Nachbarländer, die Tribut zollten“ symbolisieren: Hoa Lang-Tanz (Königreich Korea), Tu Huan (Sechs Hunnen), Ai Lao (Thai-Laoten), Ngo Quoc (ein altes Land in China) und Chiem Thanh (Volk der Champa). Jeder Tanz zeigt nicht nur künstlerische Techniken und Ästhetik, sondern vermittelt durch Kostüme und Darbietungsbewegungen auch kulturelle und historische Geschichten.
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Jedes Jahr vom 10. bis zum 12. des zweiten Mondmonats wird das Xuan Pha-Spiel an der Reliquie des Xuan Pha-Tempels nachgespielt und ist somit ein einzigartiges Fest im Land Tho Xuan. Die Dorfhandwerker führen abwechselnd verschiedene Stücke auf, vom geheimnisvollen, prächtigen Chiem Thanh-Stück über das geistreiche Tu Huan-Stück bis hin zum sanften, kraftvollen Ai Lao-Stück. Das Xuan Pha-Stück gilt als Höhepunkt der Verschmelzung von königlichem Tanz und darstellender Volkskunst und stellt die Ästhetik und den kreativen Geist des vietnamesischen Volkes anschaulich dar. Dieses Erbe hat über Jahrtausende seine Anziehungskraft bewahrt und ist noch immer ein einzigartiges kulturelles Symbol der Nation. Das Xuan Pha-Stück ist vom Stil der darstellenden Künste geprägt und verbindet den königlichen Hof mit vietnamesischer Folklore. Diese einzigartigen Tänze sind subtil und geheimnisvoll zugleich, sie spiegeln das ästhetische Konzept der Nation wider und bringen die rustikale und kreative Seele der Bauern zum Ausdruck.
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Kunsthandwerker aus dem Dorf Doai, Gemeinde Xuan Truong (Tho Xuan – Thanh Hoa) haben den Champa-Tanz mit lebendigen und einzigartigen Bildern nachgestellt. Die Kleidung des Lords bestand aus rot gefärbter Seide und die Militäruniform wurde aus Bohnen gefertigt, alles sorgfältig entworfen. Der Herr und seine Armee trugen rote, quadratische Schals, tief ausgeschnittene Hemden und um den Körper geschlungene Röcke, was ihnen ein majestätisches und prächtiges Erscheinungsbild verlieh.
Während des Tanzes liest der Herrscher feierlich die Grabrede und zwei Statuen bringen respektvoll Weihrauch dar. Sie verschmelzen mit dem Tanzrhythmus der Armee und tragen seltsam geformte Holzmasken. Die Tanzbewegungen erinnern an die Haltungen antiker Statuen, ein Merkmal der Champa-Kultur.
Kunsthandwerker aus dem Dorf Thuong in der Gemeinde Xuan Truong (Tho Xuan – Thanh Hoa) bieten eine lebendige Darbietung mit dem Hoa-Lang-Tanz. In dem Stück treten unter anderem Großvater, Enkel, Großmutter und zehn Soldaten auf, die alle ein unverwechselbares Kostüm tragen.
Zu den Kostümen der Figuren, die das Hoa Lang-Stück aufführen, gehören Ao Dai, ein hoher Hut aus Kuhleder, ein Fächer in der linken Hand und ein Ruder in der rechten Hand. Insbesondere tragen die Figuren weiß bemalte Kuhfellmasken mit Augen aus Pfauenfedern. Der Hut des Lords ist mit einer aufwendigen Drachenschnitzerei versehen, während der Hut des Soldaten ein Mondmotiv aufweist, was für ein majestätisches Aussehen sorgt und von traditioneller Kultur durchdrungen ist.
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| Künstler führen das Hoa Lang-Stück auf. |
Laut den Kunsthandwerkern der Gemeinde Xuan Truong hat jedes der fünf Xuan Pha-Stücke seine eigene, unverwechselbare Kostümfarbe. Bei der Aufführung von Hoa Lang tragen die Künstler marineblaue Hemden. Bei Champa-Spielen gibt es hauptsächlich rote Kostüme. Das Spiel von Luc Hon wird inzwischen mit indigoblauen Trikots vertreten. Die Ngo Quoc-Truppe trägt azurblaue Kostüme, während die Ai Lao-Truppe sich durch lange Hosen, weiße Blusen, indigoblaue Leggings und einen mit Mustern gewebten laotischen Brokat auszeichnet, der von der rechten Schulter bis zur linken Hüfte drapiert ist und so jeder Aufführung eine einzigartige Schönheit verleiht.
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| Laotisches Spiel. |
Der Ai-Lao-Tanz wird von Kunsthandwerkern aus dem Dorf Yen, Gemeinde Xuan Truong (Tho Xuan – Thanh Hoa) auf lebendige und attraktive Weise aufgeführt. An der Aufführung nehmen zehn Soldaten sowie Elefanten und Tiger teil, alles im Einklang mit dem geschäftigen Klang ununterbrochen geschlagener Bambusbecken. Die Tanzbewegungen symbolisieren nicht nur Jagdkraft, sondern zeigen auch künstlerische Anmut und Sanftheit.
Beim Tanz trägt der Herr einen Hut mit Libellenflügeln und einen Umhang und strahlt Majestät aus. Die Soldaten trugen Hüte aus Banyan-Wurzeln, die sie um die Schultern gewickelt hatten, Leggings und hielten Bambusstangen in der Hand. Sie stellten sich in zwei Reihen auf und führten Bewegungen aus, die Jagd- und Sammelszenen simulierten, und stellten so die einzigartige und reiche Kultur dieses Landes anschaulich dar.
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| Tanz des Königreichs Wu. |
Kunsthandwerker aus dem Dorf Dong in der Gemeinde Xuan Truong (Tho Xuan – Thanh Hoa) stellen den Ngo Quoc-Tanz mit großer Anziehungskraft und Kunstfertigkeit nach. Das Stück umfasst zwei Feen, eine Prinzessin und zehn Soldaten, die alle Soldatenmützen und blaue Hemden tragen und Ruder halten. Die Eröffnung wird von Nebenfiguren wie dem Medizinmann, dem Süßigkeitenverkäufer und dem Geomanten angeführt, die jeweils einen lebhaften improvisierten Tanz aufführen. Anschließend wurde die Bühne den Feen, Prinzessinnen und Truppen überlassen, was für eine feierliche und farbenfrohe Atmosphäre sorgte.
Der Auftritt von Ngo Quoc endet mit einem Bootstanz und einem lyrischen, eindringlichen Text:
„Der Wind bläst die Segel aufs Meer hinaus/ Er kehrt in den Norden zurück, ich kehre nach An Nam zurück/ Wo immer es regnet, schlägt der Blitz ein/ Regen zieht über Lang Thanh hinweg, Tausende blauer Wolken blitzen auf.“  |
| Kunsthandwerker aus dem Dorf Trung, Gemeinde Xuan Truong (Tho Xuan – Thanh Hoa), führen den Tu Huan-Tanz (Luc Hon Nhung) mit Lebendigkeit und Einzigartigkeit auf. |
Tu Huan stellt das Bild der Urgroßmutter, Mutter und zehn Kinder mit fünf Paaren dar, von jung bis alt, mit 1, 2 ... 5 Zähnen. Umgedreht gewebter Bambushut mit Bambusstreifen, die das Haar grau aussehen lassen, wird über einem roten quadratischen Tuch getragen, um den Kopf zu bedecken. Als sie den Trommelschlag hörten, umrundeten der alte Mann und sein Diener mit einem Fächer in der Hand den Hof zweimal und verbeugten sich. Die Mutter schlug den Gong und tanzte im Dreiertakt in der Nähe des Altars, kniete und betete.
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Dem Trommelschlag folgend, teilen sich die zehn Kinder, die das Tu Huan-Stück aufführen, in Paare auf und bewegen sich vorwärts und rückwärts, während sie dem Tanz ihrer Mutter folgen. Die Mutter schlug auf die Zimbeln und tanzte im Dreiertakt in der Nähe des Altars, während sie gemäß dem Ritual kniete und betete. Die harmonische Koordination und der tiefgründige Inhalt des Stücks schaffen eine emotionale Aufführung, die an die einzigartige volkskulturelle Schönheit der Nation erinnert.
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| Künstler führen das Theaterstück Xuan Pha auf. |
Die künstlerische Handschrift ist bei jeder Aufführung von Xuan Pha deutlich zu erkennen. Der Xuan Pha-Tanz ist nicht nur eine Form der Aufführung, sondern auch ein künstlerisches Meisterwerk, in dem die Feierlichkeit des königlichen Tanzes mit der Einfachheit und Freiheit des Volkstanzes zusammentreffen. Dies ist die Kristallisation von kreativem Talent, Nationalstolz und historischer Tiefe, die einen einzigartigen Reiz ausübt, der die Grenzen von Raum und Zeit überschreitet.
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Jeder Tanz in Xuan Pha ist wie ein lebendiges Bild, das die vielfältige diplomatische und kulturelle Szene zwischen Dai Co Viet und den Nachbarländern wiedergibt. Die Tänze sind nicht nur einfache künstlerische Bewegungen, sondern erzählen auch Geschichten von Solidarität, Harmonie und kulturellem Austausch und zeigen die Intelligenz und das Talent des vietnamesischen Volkes. Mit mitreißender Musik, aufwendigen Kostümen und anmutigen Tanzbewegungen malt Xuan Pha eine Welt, die zugleich feierlich und geheimnisvoll, aber dennoch lebendig und brillant ist. Jeder Tanz, jeder Klang hat eine tiefe Bedeutung und weckt Stolz und Liebe für das Heimatland. Daher ist das Xuan Pha-Spiel nicht nur ein wertvolles immaterielles Kulturerbe Vietnams, sondern auch ein Symbol für die Langlebigkeit der Volkskunst, ein Schatz, der es wert ist, auf der kulturellen Weltkarte bewahrt und geehrt zu werden./. Quelle: https://dangcongsan.vn/multimedia/mega-story/tich-tro-xuan-pha-toa-sang-di-san-van-hoa-xu-thanh-687432.html
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