Die künstlerische Perspektive macht den Unterschied

Im Programm „Open Hanoi Nr. 9“ (organisiert von Art Culture Hanoi) mit dem Titel „Far Yet Near, Strange Yet Dear“, das vor Kurzem in Hanoi stattfand, führten die beiden Fotografen Hoai Vu-Bender und Nam Hoang die Teilnehmer durch die Linse der Fotografie und die Erfahrung, Fotos von Fremden zu machen, die sie zufällig auf der Straße trafen, durch ein Hanoi, das zugleich vertraut und fremd ist. Als Ergebnis der Workshop-Tour haben die Teilnehmer die Möglichkeit, für die Abschlussausstellung des Open Hanoi-Projekts beim Hanoi Creative Design Festival ausgewählt zu werden, das vom 9. bis 17. November 2024 stattfindet.

Der Fotograf Hoai Vu Bender, ein Vietnamese, der derzeit in Deutschland lebt, hat viele internationale Preise für seine Neugeborenen-, Schwangerschafts-, Familien- und Kunstfotografie gewonnen. Sie nahm auch an vielen Kunstprogrammen in Deutschland teil; und ist Co-Moderatorin von Talkshows über Neugeborenen-, Schwangerschafts- und Familienfotografie in Vietnam und organisiert und interpretiert Workshops vieler internationaler Fotografen in Vietnam. Hoai Vu-Bender beteiligt sich auch an Gemeinschaftsprogrammen, die Vietnam und die Welt verbinden, wie beispielsweise „Live Music from Kids to Kids“, gesponsert vom Goethe-Institut in Hanoi 2022. „Far and Near“ ist auch der Name von Hoai Vu-Benders persönlichem Fotoprojekt, das sie zwischen Vietnam und Deutschland durchführt, um nach neuen Kreationen in der künstlerischen Fotografie zu suchen.

PV: Sie sind einer der ersten vietnamesischen Künstler, die sich mit der Kunst der Neugeborenenfotografie, Schwangerschaftsfotografie und bildenden Kunst beschäftigen und damit Erfolg haben. Aber die ursprüngliche Berufswahl war nicht die Fotografie?

HOAI VU-BENDER: Als ich ein Kind war, hatte mein Vater eine Filmkamera. Ich habe auch mit dieser Kamera herumgespielt und meine ersten Bilder gemacht. Aber nur lustige Familienfotos, die ich auf Reisen gemacht habe, wie viele andere Kinder auch. Und Papa, kein professioneller Fotograf, erklärte auch einige Grundlagen der Fotografie. Ich hatte absolut keine Ahnung, was ich mit diesem Beruf anfangen würde, denn ich war zur Schule gegangen und hatte dann als Englischübersetzer für den Radiosender „Voice of Vietnam“ gearbeitet. Ich habe auch einige Grundkurse in Fotografie im Kulturpalast der Vietnamesisch-Sowjetischen Freundschaft belegt. Aber dann einfach instinktiv fotografieren, das macht einfach Spaß.

Als ich später in Deutschland begann, tiefer in den Beruf einzutauchen, verbrachte ich viel Zeit mit Recherchen, Online-Lernen und lernte dann direkt von den besten Fotografen der Welt.

Anfangs ist es vielleicht instinktiv. Aber um diesen Job zu machen, reicht Instinkt nicht aus, Sie müssen Ihre Technik verbessern. Ich muss über die Technik verfügen, alle Momente einzufangen und die Geschichte der Figur zu erzählen. Andererseits kann jeder die Technik anwenden, wenn er sie lernt und bereit ist, sie auszuprobieren. Aber die Perspektive auf die Kunst bringt unterschiedliche Stile hervor und das macht wirklich einen Unterschied.

Es gibt viele Genres der Fotografie, die man verfolgen kann. Warum hat sich Hoai für Familien-, Kinder- und Kunstfotografie entschieden?

- Ich denke, jeder Mensch kann nur in einem engen Bereich sein Bestes geben. Ich möchte nicht jemand sein, der alles fotografieren kann, sondern nur mittelmäßige. Meiner Meinung nach erfordert jedes Genre der Fotografie Investitionen und sogar spezielle Talente.

Tatsächlich wurde ich von vielen Leuten gefragt, als ich in Deutschland mit dem Fotografieren begann: „Warum haben Sie sich für Familienfotos entschieden?“ Damals drehten die Studios in Deutschland fast immer die unterschiedlichsten Themen und Genres. Zu dieser Zeit war die Hochzeitsfotografie für alle Fotografen am lukrativsten. In Familien- oder Kinderfotos wird nicht viel investiert.

Aber ich habe mich dafür entschieden, weil es damals in meinen Zeitplan passte – ich war Mutter eines kleinen Kindes. Zweitens bin ich selbst Mutter und denke, dass ich beim Fotografieren von Kindern und Familien bestimmte Emotionen verspüre. Wir können nur in etwas hervorragend sein. Je enger die Branche, desto mehr Möglichkeiten haben wir, mehr zu investieren, um zu lernen und tiefer einzusteigen, um uns auf das höchstmögliche Niveau entwickeln zu können.

Tatsächlich schenken die Menschen Familienfotos immer mehr Aufmerksamkeit. Etwa 2018/19, als wir nach Vietnam zurückkehrten, begannen die Fotografin Jenny Hanh Nguyen (in Italien) und ich, eine Gruppe für Neugeborenenfotos, Schwangerschaftsfotos und vietnamesische Familienfotos zusammenzustellen, aber nicht viele Fotografen in Vietnam interessierten sich für dieses Gebiet. Aber dann haben wir eine Community aufgebaut, die immer größer wurde und mittlerweile so stark ist, dass sie sogar unabhängig von der Community der Hochzeitsfotografie wächst.

Ich finde, Familienfotos sind für die Ewigkeit. Die Familienalben werden immer dicker. Ich werde jedes Mal so emotional, wenn Familien zu mir zurückkommen und jedes Kind in ihrer Familie erwachsen wird. Ich war derjenige, der die Veränderungen und das Wachstum dieser Familien stets prägte.

Sie haben einmal gesagt, dass Sie zunächst zur Kunstfotografie gekommen sind, weil Sie gerne Bilder Ihrer Kinder gemacht haben, und später dann wegen der Emotionen, die das Fotografieren der Figuren hervorrief?

- Was mich wirklich glücklich macht, ist, Frauen große Freude zu bereiten. Es gibt Menschen, die Schwangerschaftsfotos machen lassen, weil sie diesen Moment für ihre Kinder festhalten möchten, sich aber trotzdem unsicher und beschämt fühlen und sagen: „Mein Körper ist nicht schön, ich habe viel zugenommen, meine Haut ist so schlecht usw.“ Ich musste sie ermutigen, damit sie ihren tiefen Stolz darüber ausdrücken konnten, ein Geschöpf, ein wunderbares Leben in ihrem Körper zu tragen. Sie betreten mein Studio mit einer anderen Einstellung, aber sie verlassen es mit mehr Selbstvertrauen und mehr Selbstliebe. Ich bin glücklich, weil es nicht nur die Bilder sind, sondern ich der Figur eine ganz besondere Emotion und Erfahrung gebe …

Auf ihren Fotos sieht man den Unterschied: Die Kinder offenbaren auf natürliche Weise ihre Schönheit.

- Das stimmt. Ich respektiere, was wirklich natürlich ist. Bei Kinderfotos finde ich es besonders schön, wenn Kinder rennen, spielen und strahlend lächeln. Deshalb versorge ich die Kinder bei meinen Kinder-Fotoshootings oft mit Freude, spiele mit ihnen, mache Seifenblasen mit ihnen oder sage: „Lauf, lass uns um die Wette laufen …“ Für sie fühlt es sich nicht wie ein Fotoshooting an, sondern eher wie ein gemeinsamer Spaziergang im Wald. Sie spielen mehr mit diesem Mädchen, als dass sie vor einer Linse stehen. Vor der Linse eines Fremden zu stehen, wird diesen große Angst machen. Deshalb gibt es beim gemeinsamen Spielen kleine Geheimnisse, mit denen wir alle Distanzen überwinden und so ganz sicher wunderschöne und natürliche Momente und Lächeln einfangen.

Derzeit mögen viele Vietnamesen schöne, strahlende Fotos wie die App. Aber das will ich nicht. Ich möchte immer, dass das Foto so real wie möglich ist.

Es muss gesagt werden, dass Neugeborenen- oder Kunstfotografie große Investitionen in die Innenbeleuchtung erfordert. Was ist für Sie bei solchen inszenierten Fotos anders als bei natürlichen Außenaufnahmen?

-Eigentlich mache ich immer sowohl gestellte als auch sehr natürliche Fotos. Beispielsweise Familienfotos oder Fotos von Kindern, die im Freien aufgenommen wurden: beim Spielen, Interagieren … um natürliche Emotionen einzufangen.

Allerdings sind Studiofotos oft etwas gestellt. Insbesondere für klassische Kunstfotos mit einer Tendenz zu klassischen Porträts, im klassischen europäischen Stil und insbesondere im Stil des niederländischen Goldenen Zeitalters. Ich bin ein Fan der Gemälde niederländischer Künstler des Goldenen Zeitalters wie Rembrandt, Van Gogh oder Johannes Vermeer … Ich habe in den Niederlanden studiert. Die Gemälde in niederländischen Kunstmuseen inspirieren mich zutiefst.

Als ich mir diese Bilder ansah, dachte ich, warum fotografiere ich nicht moderne Menschen in einem klassischen Stil wie diesem? Ich musste die Farben und den Einsatz des Lichts dieser klassischen Maler sehr sorgfältig studieren. Erkunden Sie beispielsweise Rembrandt. Bei einem Besuch in Rembrandts Malzimmer in Amsterdam stand die Staffelei in der Mitte des Raumes, das Licht fiel von links hoch oben durch das Fenster. Fast alle Werke Rembrandts entstanden in diesem Raum und verwendeten ausschließlich diese Lichtquelle. Aus diesem Grund gab es später einen Stil der Lichtgestaltung, der als Rembrandt-Licht bezeichnet wurde. Ich habe dieses Licht ausprobiert, um zu sehen, wie moderne Menschen im klassischen Licht aussehen würden. Ich habe auch etwas über die Farben in klassischen Gemälden dieser Zeit gelernt, wie Farbpaletten aussahen, wie sie kombiniert und komponiert wurden … Ich denke, dass jedes kleine Detail, das in meinen Fotos erscheint, einen Zweck haben muss. Ich bin sehr zufrieden, dass ich eine klassische Atmosphäre mit modernen Charakteren geschaffen habe, eine sehr interessante Kombination.

Danke schön!

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Quelle: https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html