Leonard Bernstein – US-amerikanischer Dirigent, Komponist, Autor, Musiklehrer und Pianist, „einer der talentiertesten und erfolgreichsten Musiker der amerikanischen Geschichte laut der New York Times“ , sagte dies in einem Vortrag über Akustik auf CBS, der erstmals 1962 ausgestrahlt wurde.
"Dirigent" des Theaters
Dabei handelt es sich nicht um die Leute mit den Taktstöcken, die das Orchester dirigieren. Im Theater ist das Konzept anders.
Die Geigerin Caroline Campbell tritt beim August-Symphoniekonzert im Hoan-Kiem-Theater auf
Im Jahr 1999, während der Olympischen Spiele 2000 in Sydney, erklärte der Dirigent des Sydney Chamber Orchestra, Edo de Waart, dem australischen Sender ABC , dass das Tonverstärkungssystem hinter der Bühne des Sydney Opera House äußerst schlecht sei, was größtenteils auf mangelnde Aufmerksamkeit für die Akustik zurückzuführen sei. Die akustisch unbehandelte Umgebung des Theaters führte dazu, dass direkte und reflektierte Schallwellen ständig interagierten und sich gegenseitig ergänzten oder aufhoben. Diese unkontrollierte Schallreflexion erzeugt eine chaotische Umgebung, in der Zuhörer, die sich auf das Musikhören konzentrieren müssen, ständig abgelenkt werden. Das Theater musste 153 Millionen USD „zahlen“, um eine Tonfirma mit der Verbesserung der Akustik zu beauftragen.
Ausgehend vom „Preis“ des Sydney Opera House legen viele Theater auf der ganzen Welt zunehmend Wert auf die Rolle der Akustik – etwas, das eine Umgebung schaffen kann, in der der Klang sowohl für die Künstler als auch für das Publikum optimiert ist und so das gesamte Hörerlebnis verbessert.
Grundsätzlich hört das Publikum beim Musikhören zwei Töne: den Klang des Instruments, der direkt in die Ohren gelangt, und den Klang, der von Wänden und Decke reflektiert wird und nach sehr kurzer Zeit die Ohren erreicht. Er wird Echo genannt, aber oft mit Nachhall verwechselt – ein Tabu in einem Konzertsaal. Je mehr Hall, desto lebendiger, lauter und reicher wird die Musik. Ist der Hall jedoch zu stark, wird der Klang zu dick und matschig. Akustische Untersuchungen haben ergeben, dass die optimale Nachhallzeit etwa 2 Sekunden beträgt.
Und um diesen idealen Wert zu erreichen, ist es notwendig, die Oberflächen im Raum, an denen Absorption und Reflexion stattfinden, wie Wände, Decken, Böden usw., gut zu kontrollieren und die Höhe, Tiefe oder Breite der Decke zu berechnen. Mit anderen Worten: Es ist die starke Verbindung zwischen Akustik und Architektur, die ein hochwertiges Theater ausmacht. Daher ist die Gestaltung eines Konzertsaals wie das Komponieren einer Symphonie, bei der die Akustik die Rolle eines „Dirigenten“ übernimmt, der den Fluss der musikalischen Emotionen mitgestaltet und gleichzeitig ein fesselndes Hörerlebnis für das Publikum schafft.
Das erste internationale Konzert im Hoan Kiem Theater
Wie „resonant“ ist die Akustik in Theatern in Vietnam?
Betrachten wir die oben genannten akustischen Standards in zwei Theatern, die heute zu den Theatern mit der besten Ausstattung in Vietnam zählen, nämlich dem Opernhaus von Hanoi und seit neuestem auch dem Hoan Kiem Theater – einem Kulturprojekt des Ministeriums für öffentliche Sicherheit und der Stadt Hanoi.
Normalerweise ist die architektonische Gestaltung von Theatern gekrümmt, um eine optimale Schallübertragung und -verteilung zu gewährleisten. Elemente wie Wände und Decken werden alle „strategisch“ platziert, um zu verhindern, dass Schallwellen eingeschlossen werden oder sich in bestimmten Bereichen übermäßig konzentrieren. Die beiden Theater, von denen wir sprechen, sind für die Aufführung unterschiedlicher Musikgenres konzipiert.
Daher ist das Opernhaus kein Ort für Sinfoniemusik. Bei jeder akademischen Musikaufführung muss eine dreiteilige Mauer errichtet werden, um das Orchester einzuschließen, damit der Klang nach außen reflektiert werden kann. Ganz zu schweigen davon, dass im Theater Samt für die Sitze, Teppiche und Vorhänge verwendet wird, sodass der Schall absorbiert und nicht gestreut wird.
Bisher hatten wir einen Konzertsaal mit recht normaler Akustik, nämlich in der National Academy of Music. Doch gemessen an den Bedürfnissen einer 8,4 Millionen Einwohner zählenden Stadt wie Hanoi ist es zu klein.
Was ist mit dem neuen Hoan Kiem Theater? Es ist außerdem ein Theater, das den vielfältigen Aufführungsanforderungen vieler verschiedener Kunstformen gerecht wird, von den anspruchsvollsten wie Opern über Symphonien, Musicals und Tanz bis hin zu modernen Musikaufführungen, Seminaren und Fernsehshows …
Das Publikum genießt das August-Symphoniekonzert
Seit der ersten Vorstellung am 17. August wurden im Theater eine Reihe von Kunstshows „getestet“, bei denen Publikum, Künstler, Designer und Tontechniker einen „Soundcheck“ durchführen und nach und nach ein Theater-Soundsystem perfektionieren konnten, das meines Wissens das modernste der Welt ist.
Ich wage nicht zu behaupten, dass die akustischen Prinzipien der Architektur dieses großartigen Theaters heute den höchsten internationalen Standards entsprechen. Aber die Tonanlage des Theaters ist meines Wissens nach eines der modernsten High-End-Systeme der Welt und stammt von Meyer Sound, einem Zulieferer von Tonanlagen für Broadway-Bühnen und Theater auf der ganzen Welt.
Herr John Pellower, Vertreter von Meyer Sound Laboratories (USA), bestätigte, dass das Constellation-Lautsprechersystem, Sensormikrofone rund um den Zuschauerraum und den Bühnenbereich sowie ein hochentwickelter digitaler Signalprozessor die Nachhalleigenschaften und die ideale Nachhallzeit an einem Ort anpassen und den Klang gleichmäßig im gesamten Zuschauerraum verteilen können, wodurch an jedem Sitzplatz ein natürliches Klangerlebnis entsteht.
Ich habe das nicht wirklich geglaubt, bis ich am Abend des 18. August das August Symphony-Konzert im Hoan Kiem Theater besuchte. Das Soundsystem befindet sich noch in der Entwicklung, aber es hat den Zuhörern die Möglichkeit gegeben, „jeden Ton zu berühren“.
Das erste Konzert im Ho Guom Theater war ein Erfolg, der alle Erwartungen übertraf.
Wenn Caroline Campbell solo spielte, zeigten ihre bezaubernden Töne und ihr äußerst individuelles und freigeistiges Staccato und Drop-off nicht nur das Talent der Künstlerin, die als „Meisterin“ der Geige gilt. Diese Geräusche zeigen auch etwas anderes, nämlich das Soundsystem des Theaters. Bis Caroline Campbell aufhörte zu spielen, konnte das Publikum die Klänge noch immer im Raum schweben hören, schön und anmutig.
Auch drei berühmte Opernsänger, Oliver Johnston (Großbritannien), Corinne Winters (USA) und Dao To Loan (Vietnam), versetzten das Publikum in höchstes Entzücken. Am beeindruckendsten ist Corinne Winters, sie singt, ohne dass es so klingt, als würde sie singen. Die Klänge scheinen aus der Luft zu kommen und durch das Soundsystem zu den Ohren des Zuhörers zu fliegen, so natürlich wie das Atmen, wie das Geräusch von fließendem Wasser oder das Zwitschern von Vögeln in einem himmlischen Raum. Dao To Loan wirkte zunächst geerdet, doch dann trat sie mit einer wirklich würdigen inneren Stärke auf, die meiner Meinung nach der ihrer Vorgängerinnen nicht viel nachstand.
Das Sun Symphony Orchestra (SSO) bedarf keiner weiteren Erwähnung. Ich war immer der Meinung, dass dies das beste Symphonieorchester Vietnams ist. Unter der Leitung des talentierten Dirigenten Olivier Ochanine war das August-Sinfoniekonzert in allen drei Genres, insbesondere in der Oper, etwas ganz Besonderes. Ich habe seit der Gründung keine einzige Vorstellung des SSO verpasst und kann zudem sagen, dass alle Programme des SSO sehr ansprechend sind. Dieses Mal hat das Soundsystem das Ganze auf ein neues Niveau gehoben, wie Roman Vorobyov, belarussischer Violinist des SSO, sagte: „Das Soundsystem ist hervorragend. Man muss sich keine Gedanken um den Klang machen, kann einfach spielen und loslegen, wie man möchte. Die Noten werden klarer. Das 3D-Soundsystem erzeugt ein magisches Gefühl.“
Wenn das Orchester wie eine Fußballmannschaft ist, dann tragen das Stadion und der Standardrasen wesentlich zum Erfolg des Fußballspiels bei. Dasselbe gilt für ein Konzert: Die luxuriöse Architektur des Theaters und eine gute Soundanlage tragen wesentlich zum Erfolg der Show bei. Das Hoan-Kiem-Theater hat dies geschafft, nachdem Hanoi fast ein Jahrhundert lang nur eine Kathedrale hatte, das Opernhaus – das architektonisch beispiellos ist, sich jedoch nicht für Sinfoniekonzerte eignet.
Außenarchitektur des Hoan Kiem Theaters
Es wird oft gesagt, dass die akademische Kunst wählerisch sei, was ihr Publikum angeht. Ich denke, dass die Qualität unseres Orchesters im weltweiten Vergleich vielleicht noch gering ist und wir noch kein Standardtheater haben. Die Shows von Orchestern, die in Hanoi aufgetreten sind, wie etwa das Philadelphia Orchestra, das Tokyo Orchestra, das Berliner Orchester oder die Soloshows von Dang Thai Son, sind immer voll mit Publikum und es ist nicht einfach, Karten zu den hohen Preisen zu finden. Fragen Sie sich also: Habe ich eine gute Leistung erbracht? Ist es immer noch verschmiert? Bevor wir fragen: Warum kehrt uns das Publikum den Rücken zu? 9999er Gold ist immer und überall wertvoll.
Obwohl ich Minister To Lam nicht loben möchte, muss ich sagen, dass er, um es offen zu sagen, den Mut hatte, an die Kunst und Kultur Hanois zu denken, als er beschloss, das Hoan-Kiem-Theater zu bauen. Dem Ministerium für öffentliche Sicherheit ist eine kulturelle Leistung gelungen, die kein anderes Ministerium erreichen konnte: Der Bau eines wunderschönen Theaters in der Hauptstadt schlug ein neues Kapitel in der darstellenden Kunst Vietnams auf. Zusammen mit dem Opernhaus entsteht eine neue „Kunstkathedrale“, ein „architektonisches Kunsterbe“ und „akustische Kunst“ für zukünftige Generationen. Und mit modernen Dingen wie heute haben auch unsere Künstler die Möglichkeit, zu reifen, wie Dao To Loan von der August Symphony, der neben zwei Senioren steht, den beiden weltberühmten Opernkünstlern Oliver Johnston und Corinne Winters.
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