Melodie des Herzens

Und als der spanische Handwerker Antonio de Tores Jurado das Instrument im 19. Jahrhundert in Klang und Form perfektionierte, wurde die Gitarre zu einem der klassischen Instrumente, das unsere Seelen jedes Mal veredelt und nährt, wenn die Saiten vibrieren.

Was macht die Gitarre so faszinierend? Abgesehen von subjektiven Faktoren glaube ich, dass jedes Musikinstrument seine eigene „Stimme“ mit seiner eigenen charakteristischen Artikulation hat. Die Gitarre war in ihren Anfängen eine Abwandlung der Lyra und der Cithara, den ältesten Saiteninstrumenten. Doch anders als die beiden oben genannten Gitarrentypen verfügt die klassische Gitarre über eine zusätzliche Resonanzdecke und ein Schallloch sowie eine ideale Länge (65 cm), um die beste Resonanz zu erzeugen und so die tiefsten Emotionen hervorzubringen.

Die Schönheit des Gitarrenklangs liegt vielleicht in seiner Wärme, Resonanz und seinem Vibrato. Wenn wir nach einem Instrument mit ähnlichen Klangeigenschaften suchen, können wir an die Zither denken. Beide sind sich in Resonanz, Vibrato und Schwingung von Saiteninstrumenten ähnlich. Aber die Gitarre hat immer noch ihre eigene Seele, die kein anderes Instrument hat. Es ist die Wärme und Schärfe jeder Note und die tiefe Resonanz, die dafür sorgt, dass der Endpunkt auch dann noch irgendwo nachklingt, wenn die Saite aufhört zu spielen.

Als nur die Gitarre erklang, schien das Herz mit Verwicklungen beschäftigt zu sein. Das Charakteristische an der Tonleiter ist vielleicht die von tief nach hoch verlaufende, mit Akkorden verwobene 8-Ton-Skala, die den Gitarrenklang zu einem fließenden und rhythmischen Klangstrom wie Wellen werden lässt. Der Gitarrenklang wird einfach gesammelt und dann verstärkt und breitet sich aus, um einen tiefen, warmen und sanften Fall zu erzeugen. Der Klang dringt dann nicht mehr in die Ohren, sondern sammelt sich tief im Herzen, wird zum Puls der Emotionen und zu einem leidenschaftlichen Echo für viele Seelen.

Neben dem Klavier ist die Gitarre zu einem der klassischen Musikinstrumente der Menschheit geworden. Ich erinnere mich an die Melodien, die für klassische Gitarrenmusik geschrieben wurden, wie etwa „Romance de Amour“, „Marriage de Amour“, „Der Pate“ … Auch wenn ich mit den musikalischen Regeln nicht besonders vertraut bin, berühren uns ihre vertrauten Rhythmen wirklich, und wenn wir sie einmal hören, werden wir immer wieder bewegt sein, ganz gleich, wie wählerisch unsere Ohren und Herzen sind. Sie scheinen eine „geheimnisvolle Kraft zu besitzen, die jeder spürt, aber nicht jeder erklären kann.“ Dort ist die „Stimme“ des Herzens durch den Gitarrenklang sowohl vertraut als auch akademisch und kann nur durch „Fühlen“ und nicht durch „Verstehen“ vollständig empfangen werden.

Vielleicht um den Status eines „Klassikers“ zu erreichen, wurde die Gitarre einem Prozess ständiger Innovation unterzogen. Die Schwierigkeit und Heikle bei der klassischen Gitarre liegt wahrscheinlich in der Komplexität und Harmonie der Akkorde, in der Flexibilität bei jeder Fingerbewegung, die eine Reihe aufeinanderfolgender Obertöne erzeugt. Je schwieriger also die Note, desto besser die Melodie. Die Gitarre kann somit die Grenzen akustischer Instrumente überwinden und alle Komplexitäten des Sound-Soul flexibel zum Ausdruck bringen. Ob hoch-tief, flach-tief, Picking-Drilling, Begleitung-Lead, im Fingerstyle oder Flatpicking gespielt, jede Gitarrenmelodie kann direkt ins Herz treffen und ihren ganz eigenen Reiz entfalten.

Jedes Mal, wenn ich den Text des Gedichts „Lorcas Gitarre“ (Thanh Thao) summe, erinnere ich mich oft an den Refrain „li la li la“, der in eine tiefe Stille mündet, und an das Leben und die künstlerische Innovationsreise des spanischen Genies Federico Garcia Lorca, der den leidenschaftlichen und freien melodischen Klang des wunderschönen Landes Andalusien mit dem heißen und liberalen Rhythmus des Flamenco vereinte und die Grenzen zwischen Folk- und Kammermusikstilen verwischte, um der Gitarre eine intimere, lebendigere, aber dennoch luxuriöse Note zu verleihen.

Während sich das Genre der klassischen Gitarrenmusik abstrakt und gelehrt anfühlt, hat das Genre der modernen, leichten Gitarrenmusik einen erzählerischen und emotionalen Charakter und vermittelt die wahren Emotionen des Lebens und der Seele. Es scheint, als hätten die Geschichten und Gefühle, die zum Ausdruck gebracht werden müssen, einen Ort gefunden, an dem sie abgelegt werden können und „hingehören“. Ich höre Trinhs Gitarrenmusik sehr gerne. Wenn die rustikale Sologitarre in der Stille der späten Nacht, der leeren Straße und des kleinen Zimmers melancholisch erklingt, werden tiefe lyrische Emotionen gefunden und geweckt. Dies ist wahrscheinlich der ideale „Auftrittsraum“ für Künstler mit vielen Gefühlen und der perfekte Hörraum für Zuhörer, die aufmerksam zuhören müssen, um etwas zu fühlen.

Dort erklingen die vertrauten Gitarrenklänge, flüstern und „erzählen Geschichten“; Schon das Geräusch der Finger, die über die Saiten auf den Tasten streichen, ruft Momente der Sublimierung hervor, geheime Gefühle, in denen es nur „mich und die Leidenschaft“ gibt und die Gitarre die Vertraute ist. Die harmonischen Melodien vibrieren dank des Klangs des Instruments, nicht durch Worte, sondern durch Gefühle, nicht mehr durch persönliche Gefühle, sondern durch „gemeinsame Gefühle“, die alle menschlichen Emotionen repräsentieren.

Quelle: https://baogialai.com.vn/giai-am-tieng-long-post317567.html