„The Tunnel: Sun in the Dark“ – atemberaubend und emotional!

Der Film kam am 4. April landesweit in die Kinos und spielte bis zum 11. April über 100 Milliarden VND ein.

Szene, in der Soldaten ihre Kampfesensitivität zeigen.

Der Film spielt im Jahr 1967 im Stützpunkt Binh An Dong in den Tunneln von Củ Chi, einer „Stahlzitadelle“ im Widerstandskrieg gegen Amerika. Das 21-köpfige Guerillateam unter der Führung des Soldaten Bay Theo (Thai Hoa) operierte heimlich in einem komplexen unterirdischen Tunnelsystem. Diesmal erhielten sie den Auftrag, die Basis zu schützen, damit die strategische Geheimdienstgruppe des Soldaten Hai Thung (Hoang Minh Triet) geheime Informationen per Funk übermitteln konnte. Als die Guerillagruppe von der US-Armee entdeckt wurde, musste sie sich heftigen Angriffen mit Panzern, Bomben und giftigen Chemikalien stellen. Der ungleiche Kampf war erbittert und jeder Soldat opferte sich, aber sie kämpften bis zum letzten Moment standhaft, um ihre Mission zu erfüllen.

Mit einer Dauer von 128 Minuten hatte Regisseur Bui Thac Chuyen nicht vor, das gesamte Bild der Tunnel zu skizzieren, sondern lediglich eine Bühne nachzubilden, eine lebenswichtige Mission des Guerilla-Teams. Daher kommt es im Film weder zu epischen Schlachtszenen, noch wird er für individuelle Heldentaten oder herausragende Hauptfiguren ausgeschlachtet. Stattdessen ist der Film im Stil eines Dokumentarfilms gehalten, der Ausschnitte aus dem Leben der Guerillatruppe in den Tunneln von Củ Chi enthält und eine sorgfältige und umfassende Beschreibung des Lebens und Kampfstils dieser Truppe bietet. Alles wird im filmischen Stil dargestellt, ohne Erzählung oder Rückblenden, aber aus jedem Blickwinkel und Bild klar ersichtlich, sodass die Zuschauer die Strapazen und Opfer des Guerilla-Teams spüren können.

Die Handlung des Films ist ruhig, aber das Publikum ist ungeduldig, weil es die Authentizität durch jedes Beben in den Tunneln spürt, durch den Sand und Schmutz, der überall herumfliegt, wenn die USA bombardieren oder räumen; das Ersticken und die Klaustrophobie, die entstehen, wenn man lange Zeit durch einen engen, gewundenen Tunnel kriechen muss; Die erdigen Brauntöne von Schlamm, Schweiß und Stoffkleidung scheinen während des größten Teils des Films in das Fleisch der Charaktere einzudringen und verdeutlichen so noch einmal die Strapazen und die Widerstandsfähigkeit unserer Vorfahren während des langen Krieges. In seltenen Momenten des Friedens lachten die Soldaten fröhlich zusammen, sangen, sahen Filme … Diese kleine spirituelle Freude gab ihnen die Motivation, weiter durchzuhalten und bis zum Ende zu kämpfen. Die Szene, in der Captain Bay Theo einige Leute auffordert, auf den Boden zu gehen, in die Sicherheitszone, um nicht die gesamte Truppe opfern zu müssen, aber niemand dazu bereit war, ließ das Publikum ihn noch mehr bewundern.

Darüber hinaus ist jede Rolle mit einer einzigartigen Persönlichkeit ausgestattet, wodurch ein farbenfrohes Charaktersystem entsteht. Vom hitzigen Kapitän Bay Theo über den ruhigen Onkel Sau, den tapferen Tu Dap, den individualistischen Ba Huong, den sanften Ut Kho, den tapferen Cam ... eroberten sie nach und nach die Herzen des Publikums, und jedes Mal, wenn einer von ihnen fiel, war das Publikum bewegt und traurig. Ursprünglich waren sie Bauern, die aus Patriotismus Waffen trugen, um ihr Heimatland zu schützen. Sie waren keine ausgebildeten Soldaten, aber dennoch voller Tapferkeit. Deshalb konnten die Zuschauer nicht anders, als Mitleid zu empfinden, als sie Bay Theo anvertrauten, als der Krieg immer heftiger wurde und die Zahl der Opfer zunahm: „Ich mache mir Sorgen um die Kinder. Sie sind noch sehr naiv und wissen nur, wie man in Tunnel und Fallen kriecht.“ Sie sind Guerillas und wissen nicht, wie man kämpft.

Der Regisseur verwendete Techniken, um den Unterschied zwischen den beiden Streitkräften hervorzuheben: Die amerikanische Armee war mit modernen Waffen und erfahrenen Spezialkräften schwer ausgerüstet, während die vietnamesischen Guerillas nur etwa ein Dutzend Mann zählten, ihre Gewehre ungenau waren, ihre Waffen selten und rudimentär waren und sie mit Intelligenz und starkem Willen kämpften. Gegen Ende wird das Tempo des Films schneller, die Handlung intensiver und dramatischer. Der Höhepunkt ist die Razzia und Säuberung am Ende des Films, als die US-Armee in den Tunnel eindringt und jeden Soldaten in eine lebensbedrohliche Situation bringt.

Der Film bietet großartige Hintergrundmusik und tollen Sound sowie ein sehr realistisches Bühnenbild der Tunnel von Củ Chi, das den Zuschauern bei jedem unterirdischen Bild und den Szenen mit fallenden Bomben, explodierenden Kugeln und brennenden Feuern ... auf dem Boden den Atem raubt. Neben den Kampfszenen beleuchtet der Film auch das Gefühlsleben der Soldaten, ihre inneren Kämpfe und Fehler, die durch unterdrückte Hemmungen entstehen …

„Tunnel sind Volkskrieg“ ist eine wichtige Botschaft, die Regisseur Bui Thac Chuyen durch den stolzen Abgang einer Figur im Film einfließen lässt. Diese Szene macht die Zuschauer stolz auf die Intelligenz und Tapferkeit des revolutionären Soldaten, als er dem Feind direkt gegenübertrat, um zu verhandeln. Der Filmtitel „Die Sonne im Dunkeln“ ist zugleich eine Bestätigung dafür, dass der Krieg zwar Menschen unter die Erde begraben kann, aber niemals den Willen zum Aufstehen trüben kann, um den langfristigen revolutionären Weg der Nation bis zum Großen Sieg im Frühjahr 1975 zu erleuchten. Der Film ist auch eine Brücke für die heutige junge Generation, um den Wert des Friedens besser zu verstehen und wertzuschätzen.

KATZE, VERDAMMT

Quelle: https://baocantho.com.vn/-dia-dao-mat-troi-trong-bong-toi-nghet-tho-va-day-cam-xuc--a185340.html